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Images by bendanapinelartcontemporain

La jeune artiste Florencia Rodriguez Giles est une performeuse, plasticienne et chorégraphe argentine. Son travail est marqué par une réflexion atypique des relations humaines.
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L’oeuvre Laboratory for a Collective Dreaming Experience provient d’un projet dont le but était d’étudier les liens intersubjectifs entre personnes ne se connaissant pas - cela grâce au partage de rêve. Le dessin, particulièrement surréaliste, représente la scène dans laquelle s’est déroulée ce projet. Chaque participant est représenté par la mise en place de leurs visages, partie du corps humain symbolisant l’aspect rêveur de l’Homme. Enfin, l’aspect estompé du rendu nous renvoie encore une fois au rêve, souvent éphémère, dont il est ardu de se souvenir. —
Florencia Rodriguez Giles, Laboratory for a Collective Dreaming Experience, 29 x 42 cm, Aquarelle sur papier, 2014
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@idiano_anatol #florenciarodriguezgiles #bendanapinelartcontemporain #draw #drawing #drawer #instadraw #argentina #dream #dreaming #collective #experience #project #human #relationship #artcollector
La jeune artiste Florencia Rodriguez Giles est une performeuse, plasticienne et chorégraphe argentine. Son travail est marqué par une réflexion atypique des relations humaines. — L’oeuvre Laboratory for a Collective Dreaming Experience provient d’un projet dont le but était d’étudier les liens intersubjectifs entre personnes ne se connaissant pas - cela grâce au partage de rêve. Le dessin, particulièrement surréaliste, représente la scène dans laquelle s’est déroulée ce projet. Chaque participant est représenté par la mise en place de leurs visages, partie du corps humain symbolisant l’aspect rêveur de l’Homme. Enfin, l’aspect estompé du rendu nous renvoie encore une fois au rêve, souvent éphémère, dont il est ardu de se souvenir. — Florencia Rodriguez Giles, Laboratory for a Collective Dreaming Experience, 29 x 42 cm, Aquarelle sur papier, 2014 — @idiano_anatol #florenciarodriguezgiles  #bendanapinelartcontemporain  #draw  #drawing  #drawer  #instadraw  #argentina  #dream  #dreaming  #collective  #experience  #project  #human  #relationship  #artcollector 
Alejandra Laviada - membre du collectif de photographie Piece of Cake Collective (Organisme favorisant l’entraide entre artistes européens et sud-amércains) - est une artiste mexicaine interrogeant le rôle changeant du médium photographique.
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Dans l’oeuvre, Blue, White Composition, Laviada tend à explorer la relation que peut avoir la photographie avec d’autres médiums, et dans ce cas précis, la peinture. Le choix de la forme géométrique réside dans la simplicité de la représentation, qui ne compte finalement qu’à servir sa réelle réflexion. En peignant sur la photographie même, elle mêle les deux médiums.
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Alejandra Laviada, Blue, White Composition, 110 x 92 cm, Impression pigmentaire sur papier coton (Hahnenmühle), 2014.
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@alejandralaviada @pieceofcakecollective #alejandralaviada #pieceofcakecollective #photography #painting #medium #arthistory #geometry #mexico #mexicanart #instaart #artcontemporain #contemporaryart #artcollector
Alejandra Laviada - membre du collectif de photographie Piece of Cake Collective (Organisme favorisant l’entraide entre artistes européens et sud-amércains) - est une artiste mexicaine interrogeant le rôle changeant du médium photographique. — Dans l’oeuvre, Blue, White Composition, Laviada tend à explorer la relation que peut avoir la photographie avec d’autres médiums, et dans ce cas précis, la peinture. Le choix de la forme géométrique réside dans la simplicité de la représentation, qui ne compte finalement qu’à servir sa réelle réflexion. En peignant sur la photographie même, elle mêle les deux médiums. — Alejandra Laviada, Blue, White Composition, 110 x 92 cm, Impression pigmentaire sur papier coton (Hahnenmühle), 2014. — @alejandralaviada @pieceofcakecollective #alejandralaviada  #pieceofcakecollective  #photography  #painting  #medium  #arthistory  #geometry  #mexico  #mexicanart  #instaart  #artcontemporain  #contemporaryart  #artcollector 
Pour la rentrée, la Galerie Bendana | Pinel Art Contemporain proposera une exposition éminemment originale et singulière avec l’oeuvre de Débora Bolsoni. En 2017, l’artiste brésilienne avait déjà pu présenter son travail au Drawing Lab, dans son exposition personnelle No Names, But Names, conçue par la commissaire Claudia Rodriguez Ponga.
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L’action de Débora Bolsoni consiste à récupérer des objets de la vie quotidienne ou des matériaux de construction et de les réutiliser afin de construire son propre langage. Dans l’oeuvre Biblioteca manifesta, Bolsoni utilise des revêtements en céramique des années 1970 et 1980 dans une configuration labyrinthique. Ce travail détourne le contenu intrinsèque des images qui circulent comme des éléments de décoration et qui peuplent l’identité imaginaire d’une génération.
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Débora Bolsoni, Biblioteca manifesta, 80 x 145 x 27 cm, Fer, ciment, mousse de polystyrène et céramique d’occasion, 2018
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@debora_bolsoni @drawinglabparis #deborabolsoni #drawinglab #claudiarodriguezponga #artcollector #contemporaryartcollector #collection #amazingart #artist #brazilianart #brazil #installationart #biblioteca #bookcase #ceramics #construction #language #semantic #poetic
Pour la rentrée, la Galerie Bendana | Pinel Art Contemporain proposera une exposition éminemment originale et singulière avec l’oeuvre de Débora Bolsoni. En 2017, l’artiste brésilienne avait déjà pu présenter son travail au Drawing Lab, dans son exposition personnelle No Names, But Names, conçue par la commissaire Claudia Rodriguez Ponga. — L’action de Débora Bolsoni consiste à récupérer des objets de la vie quotidienne ou des matériaux de construction et de les réutiliser afin de construire son propre langage. Dans l’oeuvre Biblioteca manifesta, Bolsoni utilise des revêtements en céramique des années 1970 et 1980 dans une configuration labyrinthique. Ce travail détourne le contenu intrinsèque des images qui circulent comme des éléments de décoration et qui peuplent l’identité imaginaire d’une génération. — Débora Bolsoni, Biblioteca manifesta, 80 x 145 x 27 cm, Fer, ciment, mousse de polystyrène et céramique d’occasion, 2018 — @debora_bolsoni @drawinglabparis #deborabolsoni  #drawinglab  #claudiarodriguezponga  #artcollector  #contemporaryartcollector  #collection  #amazingart  #artist  #brazilianart  #brazil  #installationart  #biblioteca  #bookcase  #ceramics  #construction  #language  #semantic  #poetic 
« Dans « l’anthropocène » - nom que l’on donne parfois à notre ère - une époque où le climat et la nature sont affectés de façon significative par l’activité humaine, de vastes étendues naturelles telles que l’on en trouve au Brésil sont parmi les plus lourdement touchées. Le grand photographe brésilien Caio Reisewitz s’appuie sur un langage inédit et une photographie de type monumental pour évoquer à la fois la structure du paysage et la construction - ou plutôt la déconstruction - de son pays aujourd’hui. » Nanda Van Den Berg.
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À l’occasion de l’exposition « Disorder » de Caio Reisewitz, à la Maison Européenne de la Photographie, le livre présenté ici a été publié en collaboration avec le HMMF Amsterdam. La directrice du Huis Marseille Museum voor Fotografie d’Amsterdam, Nanda Van Den Berg établit, dans cet ouvrage, un essai critique particulièrement complet sur l’oeuvre de Reisewitz.
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Nanda Van Den Berg, Caio Reisewitz, Disorder, 2015, HMMF d’Amsterdam et MEP, Paris.
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@caio_reisewitz @mep_paris @huismarseille @griselida1 #caioreisewitz #mep #maisoneuropeennedelaphotographie #huismarseille #nandavandenberg #disorder #photo #photography #book #publication #instabook #amazingbook #exhibition #exposition #artbook #artistbook
« Dans « l’anthropocène » - nom que l’on donne parfois à notre ère - une époque où le climat et la nature sont affectés de façon significative par l’activité humaine, de vastes étendues naturelles telles que l’on en trouve au Brésil sont parmi les plus lourdement touchées. Le grand photographe brésilien Caio Reisewitz s’appuie sur un langage inédit et une photographie de type monumental pour évoquer à la fois la structure du paysage et la construction - ou plutôt la déconstruction - de son pays aujourd’hui. » Nanda Van Den Berg. — À l’occasion de l’exposition « Disorder » de Caio Reisewitz, à la Maison Européenne de la Photographie, le livre présenté ici a été publié en collaboration avec le HMMF Amsterdam. La directrice du Huis Marseille Museum voor Fotografie d’Amsterdam, Nanda Van Den Berg établit, dans cet ouvrage, un essai critique particulièrement complet sur l’oeuvre de Reisewitz. — Nanda Van Den Berg, Caio Reisewitz, Disorder, 2015, HMMF d’Amsterdam et MEP, Paris. — @caio_reisewitz @mep_paris @huismarseille @griselida1 #caioreisewitz  #mep  #maisoneuropeennedelaphotographie  #huismarseille  #nandavandenberg  #disorder  #photo  #photography  #book  #publication  #instabook  #amazingbook  #exhibition  #exposition  #artbook  #artistbook 
La galerie Bendana | Pinel Art Contemporain vous souhaite d’excellentes vacances d’été.
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La galerie est fermée jusqu’au 8 septembre 2018 mais Instagram continuera de faire vivre la galerie durant tout l’été.
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@gustave_flaubert @niccolomontesi 
#bendanapinelartcontemporain #summerbreak #holidays #vacances #summer #gallery #pantelleria #olivierrichon #niccolomontesi #artcontemporain #contemporaryart #artcollector #picoftheday #instaart #italy #isola #paris #lemarais
La galerie Bendana | Pinel Art Contemporain vous souhaite d’excellentes vacances d’été. — La galerie est fermée jusqu’au 8 septembre 2018 mais Instagram continuera de faire vivre la galerie durant tout l’été. — @gustave_flaubert @niccolomontesi #bendanapinelartcontemporain  #summerbreak  #holidays  #vacances  #summer  #gallery  #pantelleria  #olivierrichon  #niccolomontesi  #artcontemporain  #contemporaryart  #artcollector  #picoftheday  #instaart  #italy  #isola  #paris  #lemarais 
Partis bronzer ! 🏝☀️
La galerie a fermé ses portes pour les vacances d’été. Elle rouvrira le 8 septembre à l’occasion du vernissage de l’exposition de Débora Bolsoni, Coffee and Alphabets.
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@debora_bolsoni #deborabolsoni #partisbronzer #gonetanning #tanning #holidays #vacances #summer #break #summerbreak #closing #japan #gallery #bendanapinelartcontemporain #artcontemporain #paris #lemarais #contemporaryart #sun #beach #sea
En ce 14 juillet 2018, de nombreux feux d’artifices sont tirés dans l’ensemble du pays afin de célébrer la fête nationale. Longtemps considéré comme un symbole de la monarchie, le feu d’artifice se popularise sous la III ème République. L’aspect didactique est adopté sous ce régime pour faire du feu d’artifice, un spectacle et un moyen de propagande. Ce côté spectaculaire est désormais l’unique intérêt de cet événement.
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L’oeuvre nero e molto altro (noir et bien plus) a été réalisée en 2015 par Alberto Cont. Dans cette oeuvre, l’artiste italien nous démontre sa fascination pour les couleurs provenant principalement du monde urbain. Tel que nous pouvons le voir dans le ciel noir du 14 juillet, de nombreux éclats de couleurs sont présents dans ce fond obscur. Au même titre que le feu d’artifice l’aspect spectaculaire est éminemment présent dans cette toile.
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Alberto Cont, Nero e molto altro, 120 x 120 cm, Acrylique et résine sur toile, 2015.
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@alberto.cont #albertocont #14juillet #feuxdartifices #fireworks #bendanapinelartcontemporain #france #colors #italianart #italianartist #acrylicpainting #artcontemporain #artcollector #contemporaryart #abstractart #sky #black #blacksky #night #paris #lemarais #bastilleday #ベンダナピネル #アルベルトコント #革命記念日 #花火 #絵画 #イタリア #現代アート #フランス #パリ
En ce 14 juillet 2018, de nombreux feux d’artifices sont tirés dans l’ensemble du pays afin de célébrer la fête nationale. Longtemps considéré comme un symbole de la monarchie, le feu d’artifice se popularise sous la III ème République. L’aspect didactique est adopté sous ce régime pour faire du feu d’artifice, un spectacle et un moyen de propagande. Ce côté spectaculaire est désormais l’unique intérêt de cet événement. — L’oeuvre nero e molto altro (noir et bien plus) a été réalisée en 2015 par Alberto Cont. Dans cette oeuvre, l’artiste italien nous démontre sa fascination pour les couleurs provenant principalement du monde urbain. Tel que nous pouvons le voir dans le ciel noir du 14 juillet, de nombreux éclats de couleurs sont présents dans ce fond obscur. Au même titre que le feu d’artifice l’aspect spectaculaire est éminemment présent dans cette toile. — Alberto Cont, Nero e molto altro, 120 x 120 cm, Acrylique et résine sur toile, 2015. — @alberto.cont #albertocont  #14juillet  #feuxdartifices  #fireworks  #bendanapinelartcontemporain  #france  #colors  #italianart  #italianartist  #acrylicpainting  #artcontemporain  #artcollector  #contemporaryart  #abstractart  #sky  #black  #blacksky  #night  #paris  #lemarais  #bastilleday  #ベンダナピネル  #アルベルトコント  #革命記念日  #花火  #絵画  #イタリア  #現代アート  #フランス  #パリ 
Dans cette oeuvre Points (Universe) de Matthias Reinmuth, ancien élève de Georg Baselitz, chaque point représente l’ensemble des éléments nous entourant au sein de l’infini céleste.
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Comme cela a pu être le cas pour l’équipe de france de football au début de la compétition, elle n’était qu’un « point » parmi tant d’autres rêvant de finale. Avec sa courte victoire hier contre la Belgique, la France a su se dissocier de tous ces autres « points » afin d’accéder à la finale de la coupe du monde 2018. Et comme tout un symbôle, l’ensemble du peuple français s’est réunit pour célébrer cela sur les Champs Elysées et sur la place de l’Étoile, 20 ans après sa victoire à la coupe du monde 1998.
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Matthias Reinmuth, Points (Universe), Diptyque, 230 x 380 cm, Huile et acrylique sur toile, 2013
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@fff @fifaworldcup @matthiasreinmuth #fff #fifa #matthiasreinmuth #georgbaselitz #worldcup2018 #russia #artandsoccer #soccer #football #victory #finale #abstractart #artcontemporain #contemporaryart #instaart #germanartist #artist #ベンダナピネル #マティアスラインムート #ポイント #宇宙 #絵画 #ワールドカップ #決勝 #ブルー #🇫🇷 #⚽️#🏆
Dans cette oeuvre Points (Universe) de Matthias Reinmuth, ancien élève de Georg Baselitz, chaque point représente l’ensemble des éléments nous entourant au sein de l’infini céleste. — Comme cela a pu être le cas pour l’équipe de france de football au début de la compétition, elle n’était qu’un « point » parmi tant d’autres rêvant de finale. Avec sa courte victoire hier contre la Belgique, la France a su se dissocier de tous ces autres « points » afin d’accéder à la finale de la coupe du monde 2018. Et comme tout un symbôle, l’ensemble du peuple français s’est réunit pour célébrer cela sur les Champs Elysées et sur la place de l’Étoile, 20 ans après sa victoire à la coupe du monde 1998. — Matthias Reinmuth, Points (Universe), Diptyque, 230 x 380 cm, Huile et acrylique sur toile, 2013 — @fff @fifaworldcup @matthiasreinmuth #fff  #fifa  #matthiasreinmuth  #georgbaselitz  #worldcup2018  #russia  #artandsoccer  #soccer  #football  #victory  #finale  #abstractart  #artcontemporain  #contemporaryart  #instaart  #germanartist  #artist  #ベンダナピネル  #マティアスラインムート  #ポイント  #宇宙  #絵画  #ワールドカップ  #決勝  #ブルー  #🇫🇷 #⚽️#🏆
En ce premier week-end de vacances scolaires, nous fêtons les premiers départs avec l’oeuvre Blue Moon de Niccolò Montesi 🚢🗺🏝
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Cette photographie réalisée en 2017 par l’artiste italien émergent Niccolò Montesi a été prise au large des côtes de Pantelleria. Située près de la Tunisie, cette île tient sa particularité à son aspect volcanique et à sa sécheresse. Ce bateau photographié est un navire abandonné qui, auparavant, transitait les ressources en eau de l’île.
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Niccolò Montesi, Blue Moon, 137 x 94 cm, Impression numérique sur papier de coton monté sur Dibond, 2017
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@niccolomontesi #niccolomontesi #vacances #holiday #vacaciones #vacanza #italianartist #italia #italy #artist #artcontemporain #artcollector #contemporaryart #photography #picoftheday #pantelleria #boat #sea #travel #instaart #instatravel #instaholiday #bendanapinelartcontemporain #paris #island #ベンダナピネル #ニコロモンテシ #バカンス #夏休み #クルーズ #海
En ce premier week-end de vacances scolaires, nous fêtons les premiers départs avec l’oeuvre Blue Moon de Niccolò Montesi 🚢🗺🏝 — Cette photographie réalisée en 2017 par l’artiste italien émergent Niccolò Montesi a été prise au large des côtes de Pantelleria. Située près de la Tunisie, cette île tient sa particularité à son aspect volcanique et à sa sécheresse. Ce bateau photographié est un navire abandonné qui, auparavant, transitait les ressources en eau de l’île. — Niccolò Montesi, Blue Moon, 137 x 94 cm, Impression numérique sur papier de coton monté sur Dibond, 2017 — @niccolomontesi #niccolomontesi  #vacances  #holiday  #vacaciones  #vacanza  #italianartist  #italia  #italy  #artist  #artcontemporain  #artcollector  #contemporaryart  #photography  #picoftheday  #pantelleria  #boat  #sea  #travel  #instaart  #instatravel  #instaholiday  #bendanapinelartcontemporain  #paris  #island  #ベンダナピネル  #ニコロモンテシ  #バカンス  #夏休み  #クルーズ  #海 
L’Équipe de France de football est qualifiée pour les demi-finales de la coupe du monde 2018 !!! 🇫🇷🇫🇷🇫🇷
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Avec l’oeuvre festive de l’artiste argentin Miguel Rothschild, nous célébrons cette victoire et cette qualification ! 🙏🇫🇷🇺🇾
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Miguel Rothschild, Guanajuato, 52 x 37 cm, C-print perforé, confetti, 2013
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@fff @antogriezmann @fifaworldcup #fff #fifa #griezmann #soccer #foot #football #victory #france #artandsoccer #miguelrothschild #bendanapinelartcontemporain #picoftheday #instaart #instaphoto #photography #photographer #party #celebration #artcollector #artcontemporain #contemporaryart #ベンダナピネル #ミゲルロートシルト #フランス対ウルグアイ #勝利 #ワールドカップ #準決勝進出 #4強 #グリーズマン #バラン
L’Équipe de France de football est qualifiée pour les demi-finales de la coupe du monde 2018 !!! 🇫🇷🇫🇷🇫🇷 — Avec l’oeuvre festive de l’artiste argentin Miguel Rothschild, nous célébrons cette victoire et cette qualification ! 🙏🇫🇷🇺🇾 — Miguel Rothschild, Guanajuato, 52 x 37 cm, C-print perforé, confetti, 2013 — @fff @antogriezmann @fifaworldcup #fff  #fifa  #griezmann  #soccer  #foot  #football  #victory  #france  #artandsoccer  #miguelrothschild  #bendanapinelartcontemporain  #picoftheday  #instaart  #instaphoto  #photography  #photographer  #party  #celebration  #artcollector  #artcontemporain  #contemporaryart  #ベンダナピネル  #ミゲルロートシルト  #フランス対ウルグアイ  #勝利  #ワールドカップ  #準決勝進出  #4強  #グリーズマン  #バラン 
Vernissage de l’exposition d’Adam Jeppesen le 6 juillet 2018 à la chapelle de la Trinité à Cléguérec dans le cadre du projet l’art dans les chapelles.
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Depuis 1992, le projet @lart_dans_les_chapelles invite des artistes internationaux dans des lieux patrimoniaux remarquables dont la plupart ont été érigés entre le XVème et le XVIème siècle.
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Le travail d’Adam Jeppesen est basé sur le traitement de la lumière et de l’ombre. Ainsi la chapelle dans laquelle sont exhibées les oeuvres de Jeppesen participe pleinement à la création d’une exposition véritablement environnementale.
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@adamjeppesen___ @lart_dans_les_chapelles #adamjeppesen #lartdansleschapelles #cleguerec #bretagne #exhibition #exposition #shadow #light #blue #danish #danemark #france #artcontemporain #artcollector #contemporaryart #instaart #artist #chapelle #chapel #ベンダナピネル #アダムジェペソン #チャペル #アート #インスタレーション #デンマーク #個展 #フランス #明日から
Vernissage de l’exposition d’Adam Jeppesen le 6 juillet 2018 à la chapelle de la Trinité à Cléguérec dans le cadre du projet l’art dans les chapelles. — Depuis 1992, le projet @lart_dans_les_chapelles invite des artistes internationaux dans des lieux patrimoniaux remarquables dont la plupart ont été érigés entre le XVème et le XVIème siècle. — Le travail d’Adam Jeppesen est basé sur le traitement de la lumière et de l’ombre. Ainsi la chapelle dans laquelle sont exhibées les oeuvres de Jeppesen participe pleinement à la création d’une exposition véritablement environnementale. — @adamjeppesen___ @lart_dans_les_chapelles #adamjeppesen  #lartdansleschapelles  #cleguerec  #bretagne  #exhibition  #exposition  #shadow  #light  #blue  #danish  #danemark  #france  #artcontemporain  #artcollector  #contemporaryart  #instaart  #artist  #chapelle  #chapel  #ベンダナピネル  #アダムジェペソン  #チャペル  #アート  #インスタレーション  #デンマーク  #個展  #フランス  #明日から 
Venez voyager au sein de l’exposition New Territory : Landscape Photography Today, dans laquelle Adam Jeppesen participe. À voir jusqu’au 16 septembre 2018 au @denverartmuseum 🇺🇸
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Cette exposition constituée de plus de 100 photographies explore les différentes réflexions que les artistes portent sur la représentation du paysage.
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Le travail d’Adam Jeppesen relate son voyage solitaire entrepris en 2009 entre le pôle Nord et le pôle Sud. Sa photographie Incahuasi I représente une colline entourée par le salar d’Uyuni en Bolovie. Jeppesen nous rapporte ici le fort aspect émotionnel et physique qu’entraîne une telle aventure. Les négatifs pris au fur et à mesure puis stockés dans son sac de randonnée, se sont dégradés au fil du temps. Cette imperfection du rendu que nous pouvons retrouver dans cette photographie a été laissée volontairement par l’artiste afin d’explorer le rapport existant entre l’aspect mémoriel et le medium photographique.
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Adam Jeppesen, Incahuasi I, 179 x 221 cm, Photocopie et épingles sur papier non acide, 2016.
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Venez voyager au sein de l’exposition New Territory : Landscape Photography Today, dans laquelle Adam Jeppesen participe. À voir jusqu’au 16 septembre 2018 au @denverartmuseum 🇺🇸 — Cette exposition constituée de plus de 100 photographies explore les différentes réflexions que les artistes portent sur la représentation du paysage. — Le travail d’Adam Jeppesen relate son voyage solitaire entrepris en 2009 entre le pôle Nord et le pôle Sud. Sa photographie Incahuasi I représente une colline entourée par le salar d’Uyuni en Bolovie. Jeppesen nous rapporte ici le fort aspect émotionnel et physique qu’entraîne une telle aventure. Les négatifs pris au fur et à mesure puis stockés dans son sac de randonnée, se sont dégradés au fil du temps. Cette imperfection du rendu que nous pouvons retrouver dans cette photographie a été laissée volontairement par l’artiste afin d’explorer le rapport existant entre l’aspect mémoriel et le medium photographique. — Adam Jeppesen, Incahuasi I, 179 x 221 cm, Photocopie et épingles sur papier non acide, 2016. — @adamjeppesen___ #adamjeppesen  #denverartmuseum  #denver  #museum  #artcontemporain  #artcollector  #contemporaryart  #photo  #photography  #photographer  #blackandwhite  #landscape  #landscapephotography  #newterritory  #usa  #bolivia  #incahuasi  #instaart  #picoftheday  #exhibition  #artmuseum  #mikescamera  #adolphcoors  #danemark  #paris  #lemarais  #bendanapinelartcontemporain  #ベンダナピネル  #アダムジェペソン  #写真好きな人と繋がりたい 
L’ensemble de la Suède était captée par la télévision aujourd’hui pour voir leur équipe de football se qualifier pour les quarts de finale de la coupe du monde. 🇸🇪
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La salle de projection insérée dans l’oeuvre The New Audience du suédois Thomas Broomé nous démontre l’intérêt du grand public pour les dispositifs audio-visuels. Ce rapport inéluctable entre nouveaux publics et la télévision se retrouve également lors de la coupe du monde de football, qui réunit de plus en plus d’adeptes grâce à la télévision.
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Thomas Broomé, The New Audience, 130 x 195 cm, Acrylique sur toile, 2018.
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@swemnt @fifaworldcup #sweden #fifa #fifaworldcup #thomasbroomé #bendanapinelartcontemporain #football #soccer #artcontemporain #artcollector #contemporaryart #painting #acrylicpainting #audience #television #victory #swedenart #ベンダナピネル #トーマスブルーメ #ワールドカップ #8強 #スウェーデン #スイス対スウェーデン #準決勝 #祝 #ゴール #サッカー #シュート #マチス #北欧
L’ensemble de la Suède était captée par la télévision aujourd’hui pour voir leur équipe de football se qualifier pour les quarts de finale de la coupe du monde. 🇸🇪 — La salle de projection insérée dans l’oeuvre The New Audience du suédois Thomas Broomé nous démontre l’intérêt du grand public pour les dispositifs audio-visuels. Ce rapport inéluctable entre nouveaux publics et la télévision se retrouve également lors de la coupe du monde de football, qui réunit de plus en plus d’adeptes grâce à la télévision. — Thomas Broomé, The New Audience, 130 x 195 cm, Acrylique sur toile, 2018. — @swemnt @fifaworldcup #sweden  #fifa  #fifaworldcup  #thomasbroomé  #bendanapinelartcontemporain  #football  #soccer  #artcontemporain  #artcollector  #contemporaryart  #painting  #acrylicpainting  #audience  #television  #victory  #swedenart  #ベンダナピネル  #トーマスブルーメ  #ワールドカップ  #8強  #スウェーデン  #スイス対スウェーデン  #準決勝  #祝  #ゴール  #サッカー  #シュート  #マチス  #北欧 
La France est qualifiée pour les Quarts de finale de la Coupe du Monde 2018 !!!!! 🇫🇷🇫🇷🇫🇷
Comme le symbolise les quatre photographies de Pablo Lobato, One-Nil For Kelly, la France élimine l’Argentine 4-2 🇫🇷
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Pablo Lobato, One-Nil For Kelly, 2016, Impression sur papier coton, 80 x 80 cm
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@lobatopa @fff @k.mbappe29 @antogriezmann @benpavard21 @fifaworldcup 
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La France est qualifiée pour les Quarts de finale de la Coupe du Monde 2018 !!!!! 🇫🇷🇫🇷🇫🇷 Comme le symbolise les quatre photographies de Pablo Lobato, One-Nil For Kelly, la France élimine l’Argentine 4-2 🇫🇷 — Pablo Lobato, One-Nil For Kelly, 2016, Impression sur papier coton, 80 x 80 cm — @lobatopa @fff @k.mbappe29 @antogriezmann @benpavard21 @fifaworldcup #pablolobato  #france  #worldcup2018  #fifaworldcup  #football  #soccer  #instaart  #contemporaryart  #artcollector  #argentina  #victory  #goals  #ベンダナピネル  #パブロロバート  #ワールドカップ  #準々決勝  #準々決勝進出  #フランス対アルゼンチン  #4得点  #2大会連続  #1点差  #グリーズマン  #エムベパ  #パバール  #ベスト8  #8強  #ワールドカップ2018 
Créée en 1970, la Gay Pride est une manifestation incontournable pour la défense de la liberté et de l’égalité des orientations sexuelles.
La caravane au style hippie des années 1960, insérée dans le paysage brésilien de Pedro Motta, symbolise cette période marquée par une volonté de liberté.
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Pedro Motta, Naufrágio Calado, 2018, Impression sur papier coton, 53 x 69 x 7 cm
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@pepsmottinha #pedromotta #bendanapinelartcontemporain #gaypride #pride #instaart #pictureoftheday #contemporaryart #artcontemporain #photography #brazil #lgbt #freedom #ベンダナピネル #ペドロモッタ #ゲイプライド #自由 #多様性 #解放
Créée en 1970, la Gay Pride est une manifestation incontournable pour la défense de la liberté et de l’égalité des orientations sexuelles. La caravane au style hippie des années 1960, insérée dans le paysage brésilien de Pedro Motta, symbolise cette période marquée par une volonté de liberté. — Pedro Motta, Naufrágio Calado, 2018, Impression sur papier coton, 53 x 69 x 7 cm — @pepsmottinha #pedromotta  #bendanapinelartcontemporain  #gaypride  #pride  #instaart  #pictureoftheday  #contemporaryart  #artcontemporain  #photography  #brazil  #lgbt  #freedom  #ベンダナピネル  #ペドロモッタ  #ゲイプライド  #自由  #多様性  #解放 
Pour célébrer l’exposition de Pedro Motta, Naufragio Calado remarquée par Frédérique Chapuis dans Télérama : petit retour sur sa participation à l’exposition itinérante Soulèvements de Georges Didi-Huberman.
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Associée à des oeuvres de Man Ray, Henri Cartier Bresson, Édouard Manet ou Pablo Picasso, sa série Natureza das coisas fait l’objet d’expérimentations et de réflexions sur la nature. Pedro Motta manipule ses photographies afin de créer de nouveaux paysages.
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Pedro Motta, Natureza das coisas #26, Impression sur papier coton, 61 x 55 cm, 2013.
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Pour célébrer l’exposition de Pedro Motta, Naufragio Calado remarquée par Frédérique Chapuis dans Télérama : petit retour sur sa participation à l’exposition itinérante Soulèvements de Georges Didi-Huberman. — Associée à des oeuvres de Man Ray, Henri Cartier Bresson, Édouard Manet ou Pablo Picasso, sa série Natureza das coisas fait l’objet d’expérimentations et de réflexions sur la nature. Pedro Motta manipule ses photographies afin de créer de nouveaux paysages. — Pedro Motta, Natureza das coisas #26 , Impression sur papier coton, 61 x 55 cm, 2013. — @teleramasortir @telerama @jeudepaumeparis @pepsmottinha #telerama  #jeudepaume  #pedromotta  #bendanapinelartcontemporain  #henricartierbresson  #manray  #picasso  #manet  #exposition  #exhibition  #didihuberman  #nature  #artcontemporain  #artcollector  #contemporaryart  #instaart  #jeudepaume  #brazil  #brazilianart  #photo  #photography  #picoftheday  #paris  #tbt  #ベンダナピネル  #ペドロモッタ  #ブラジル  #環境  #自然 
La Galerie Bendana-Pinel | Art Contemporain remercie vivement l’ @adagp_ pour la bourse attribuée à la future monographie de Christiane Pooley.
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