an online Instagram web viewer
  • arthistoryonline
    Lala Chandra
    @arthistoryonline

Images by arthistoryonline

Кусочек обаятельного ролика вам в ленту!Ожившие шедевры в клипе 70 Million от группы Hold Your Horses.😂💣 Всех узнали? Хороших выходных!

С грехом пополам загрузила весь клип в сторис! Смотрите, стоит того! 😂🎶 _____

#arthistory #music #holdyourhorses
Кусочек обаятельного ролика вам в ленту!Ожившие шедевры в клипе 70 Million от группы Hold Your Horses.😂💣 Всех узнали? Хороших выходных! С грехом пополам загрузила весь клип в сторис! Смотрите, стоит того! 😂🎶 _____ #arthistory  #music  #holdyourhorses 
The Monet Cookbook: Recipes from Giverny 
___КУЛИНАРНАЯ КНИГА МОНЕ____

В октябре 2016 года издательство Prestel выпустило книгу The Monet Cookbook: Recipes from Giverny («Кулинарная книга Моне: рецепты из Живерни»). 🍮🌮🥞🥗 Оригинальные, творческие рецепты блюд, которые подавали гостям в доме Клода Моне, проиллюстрированы репродукциями картин художника.

Клод Моне не готовил сам, зато увлечённо коллекционировал рецепты и обсуждал каждое блюдо, готовящееся на кухне его дома в Живерни.🍗🍳 Художник  любил простые блюда, приготовленные из свежих ингредиентов по традиционным рецептам.
_____
«Он любил паштет из гусиной печени только из Эльзаса и трюфели из Перигора. Обожал рыбу, особенно щуку из своих водоемов. У него был ухоженный огород, и он был без ума от специй, пряно-ароматических трав, южных овощей и шампиньонов, которые собирались для него на заре». (Клер Жуа, Жан-Бернар Ноден «Моне. За столом импрессиониста»). _____
Все рецепты Моне заносил в специальную записную книжку. Она сохранилась до наших дней. Ее обнаружила, восстановила и опубликовала в 1990 году жена праправнука художника Клэр Джойс. 
______
Рецепты размещу в комментариях))😋
The Monet Cookbook: Recipes from Giverny ___КУЛИНАРНАЯ КНИГА МОНЕ____ В октябре 2016 года издательство Prestel выпустило книгу The Monet Cookbook: Recipes from Giverny («Кулинарная книга Моне: рецепты из Живерни»). 🍮🌮🥞🥗 Оригинальные, творческие рецепты блюд, которые подавали гостям в доме Клода Моне, проиллюстрированы репродукциями картин художника. Клод Моне не готовил сам, зато увлечённо коллекционировал рецепты и обсуждал каждое блюдо, готовящееся на кухне его дома в Живерни.🍗🍳 Художник любил простые блюда, приготовленные из свежих ингредиентов по традиционным рецептам. _____ «Он любил паштет из гусиной печени только из Эльзаса и трюфели из Перигора. Обожал рыбу, особенно щуку из своих водоемов. У него был ухоженный огород, и он был без ума от специй, пряно-ароматических трав, южных овощей и шампиньонов, которые собирались для него на заре». (Клер Жуа, Жан-Бернар Ноден «Моне. За столом импрессиониста»). _____ Все рецепты Моне заносил в специальную записную книжку. Она сохранилась до наших дней. Ее обнаружила, восстановила и опубликовала в 1990 году жена праправнука художника Клэр Джойс. ______ Рецепты размещу в комментариях))😋
Proserpine (detail; 1878), Dante Gabriel Rossetti
Прозерпина — картина английского художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, 
_____ПЕРСЕФОНА____

Аукается день и ночь,
Как ад жужжащий, рой айфонов,
Но никому не превозмочь
Глухую поступь Персефоны.

Наполнит лета закрома
Тем, чем душа ее разъята,
И удаляется сама,
Глотая зернышки граната.

Светлана ВАСИЛЬЕВА 
Кандидат искусствоведения 
__________
На полотне изображена древнеримская богиня подземного царства Прозерпина, соответствующая древнегреческой Персефоне, дочь Юпитера и Цереры, племянница и супруга Плутона. По легенде, Прозерпина собирала цветы на лугу со своими подругами, когда её заметил и полюбил Плутон, бог подземного мира. Он умчал её на колеснице в подземное царство, несмотря на её любовь к Адонису. Плутон вынужден был отпустить её, но дал вкусить ей зёрнышко граната, чтобы она не забыла царство смерти и вернулась к нему.
Proserpine (detail; 1878), Dante Gabriel Rossetti Прозерпина — картина английского художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, _____ПЕРСЕФОНА____ Аукается день и ночь, Как ад жужжащий, рой айфонов, Но никому не превозмочь Глухую поступь Персефоны. Наполнит лета закрома Тем, чем душа ее разъята, И удаляется сама, Глотая зернышки граната. Светлана ВАСИЛЬЕВА Кандидат искусствоведения __________ На полотне изображена древнеримская богиня подземного царства Прозерпина, соответствующая древнегреческой Персефоне, дочь Юпитера и Цереры, племянница и супруга Плутона. По легенде, Прозерпина собирала цветы на лугу со своими подругами, когда её заметил и полюбил Плутон, бог подземного мира. Он умчал её на колеснице в подземное царство, несмотря на её любовь к Адонису. Плутон вынужден был отпустить её, но дал вкусить ей зёрнышко граната, чтобы она не забыла царство смерти и вернулась к нему.
British Nigerian artist  Yinka Shonibare 
____УДАРИМ АВТОПРОБЕГОМ ПО БЕЗГОЛОВЬЮ И РАЗГИЛЬДЯЙСТВУ
____

Автопробег -  у меня,
молниеносная серия постов о творчестве Йинки Шонибаре.  Безголовье и разгильдяйство – форма и содержание предложенных к рассмотрению произведений))
Решила закончить тему сегодня. 
См. предыдущие посты!📣 _____
В предыдущем посте я писала про текстиль, сейчас про концептуальное отсутствие голов на манекенах.🤦
Безголовье не позволяет определить расу, а цвет кожи этих манекенов всегда неопределенный и разный. Безголовые манекены разыгрывают перед нами сюжеты английской и французской  живописи . 🖼️ Англичане здесь как часть колониальной истории, французы – как прекрасная мечта о Европе, скажем так. 
Иногда головы заменяют символы стихий 🕊️ или глобус,
 что опять же отвергает принадлежность к расе и деление на черное и белое, это идея общей земли, на которой происходит миграция и смешение культур.

Бывают даже фигуры со звериными головами 🦊, можете сами предположить их символику.
____
Разумеется эти идеи пришли из каких-то переживаний. Йинка Шонибаре происходит из среднего класса, учился в английской школе в Нигерии и расизм открыл для себя только в Англии. С тех пор он играет со своей британскостью. Не знаю, как вам показалось, а мне во всём этом мерещится Гринуэй с его любовью к живописи и заменяемостью понятий, категорий и ипостасей.
____
Ну а если не копаться в смыслах – чисто визуально,- это праздник, своеобразный бурлеск в этнических декорациях.🎆
Шонибаре всегда работает с командой из-за своей инвалидности.
British Nigerian artist Yinka Shonibare ____УДАРИМ АВТОПРОБЕГОМ ПО БЕЗГОЛОВЬЮ И РАЗГИЛЬДЯЙСТВУ ____ Автопробег - у меня, молниеносная серия постов о творчестве Йинки Шонибаре.  Безголовье и разгильдяйство – форма и содержание предложенных к рассмотрению произведений)) Решила закончить тему сегодня. См. предыдущие посты!📣 _____ В предыдущем посте я писала про текстиль, сейчас про концептуальное отсутствие голов на манекенах.🤦 Безголовье не позволяет определить расу, а цвет кожи этих манекенов всегда неопределенный и разный. Безголовые манекены разыгрывают перед нами сюжеты английской и французской живописи . 🖼️ Англичане здесь как часть колониальной истории, французы – как прекрасная мечта о Европе, скажем так. Иногда головы заменяют символы стихий 🕊️ или глобус, что опять же отвергает принадлежность к расе и деление на черное и белое, это идея общей земли, на которой происходит миграция и смешение культур. Бывают даже фигуры со звериными головами 🦊, можете сами предположить их символику. ____ Разумеется эти идеи пришли из каких-то переживаний. Йинка Шонибаре происходит из среднего класса, учился в английской школе в Нигерии и расизм открыл для себя только в Англии. С тех пор он играет со своей британскостью. Не знаю, как вам показалось, а мне во всём этом мерещится Гринуэй с его любовью к живописи и заменяемостью понятий, категорий и ипостасей. ____ Ну а если не копаться в смыслах – чисто визуально,- это праздник, своеобразный бурлеск в этнических декорациях.🎆 Шонибаре всегда работает с командой из-за своей инвалидности.
British Nigerian artist  Yinka Shonibare ,
Produced for Focus on Africa, BBC World News

Друзья, по последнему посту про Шонибаре у меня осталось чувство недоговорённости, сторис тоже были показаны без пояснений. Поэтому хочу добавить еще пару слов к этой видеореплике.
Шонибаре – ироничный и поэтичный художник, Кавалер Ордена Британской Империи, что он сознательно подчеркивает в своём логотипе, указывая на то, что он больше британец, чем любой обычный британец.
И это часть замены смыслов, с которой мы сталкиваемся во всех его работах.
____
Я почти не пишу про contemporary art, считая, что мало в нем смыслю, поскольку не имею охоты вникать в него. Но Шонибаре люблю искренне, а кроме того, считаю, что даже при отсутствии интереса к современному искусству всегда можно профессионально разобрать, что к чему и для чего.
Однажды я даже написала статью по заказу выставочного центра, привозившего из Нью-Йрка выставку современного японского авангардиста))
____
Особенность образов Шонибаре – этнический текстиль и повальное безголовье)) Про это и постараюсь объяснить.
Из тканей он делает всё. Именно этот текстиль сейчас очень популярен в Африке и является символом африканской индентичности.
_____
Парадокс в том, что на самом деле это батики инденезийского происхождения, запустили этот дизайн голландцы, у которых в Индонезии были колонии, англичане скопировали его и стали продавать в свои африканские колонии и через 100 лет в современном обществе они стали символом африканской идентичности. Идея художника в том, что вся аутентичность сфабрикована, всё  взаимозаменяемо - это его взгляд, с которым вы можете быть не соголасны.
_____
Маскарадные празднества 18 века у Шонибаре – это галантное празднество наоборот. Мы с вами знаем, как были увлечены европейцы 18 века восточной экзотикой ( стиль шинуазри), при дворах европейцы разыгрывали для себя Прекрасный Китай или Прекрасную Африку. Художник показывает в своих инсталляциях такую же игру в Прекрасную Европу,с точки зрения другой культуры. Это как бы восторженные стереотипы, такие же , как в шинуазри, только наоборот.
_____#britishart #UK#textile#англия
Продолжу в следующем посте
British Nigerian artist Yinka Shonibare , Produced for Focus on Africa, BBC World News Друзья, по последнему посту про Шонибаре у меня осталось чувство недоговорённости, сторис тоже были показаны без пояснений. Поэтому хочу добавить еще пару слов к этой видеореплике. Шонибаре – ироничный и поэтичный художник, Кавалер Ордена Британской Империи, что он сознательно подчеркивает в своём логотипе, указывая на то, что он больше британец, чем любой обычный британец. И это часть замены смыслов, с которой мы сталкиваемся во всех его работах. ____ Я почти не пишу про contemporary art, считая, что мало в нем смыслю, поскольку не имею охоты вникать в него. Но Шонибаре люблю искренне, а кроме того, считаю, что даже при отсутствии интереса к современному искусству всегда можно профессионально разобрать, что к чему и для чего. Однажды я даже написала статью по заказу выставочного центра, привозившего из Нью-Йрка выставку современного японского авангардиста)) ____ Особенность образов Шонибаре – этнический текстиль и повальное безголовье)) Про это и постараюсь объяснить. Из тканей он делает всё. Именно этот текстиль сейчас очень популярен в Африке и является символом африканской индентичности. _____ Парадокс в том, что на самом деле это батики инденезийского происхождения, запустили этот дизайн голландцы, у которых в Индонезии были колонии, англичане скопировали его и стали продавать в свои африканские колонии и через 100 лет в современном обществе они стали символом африканской идентичности. Идея художника в том, что вся аутентичность сфабрикована, всё взаимозаменяемо - это его взгляд, с которым вы можете быть не соголасны. _____ Маскарадные празднества 18 века у Шонибаре – это галантное празднество наоборот. Мы с вами знаем, как были увлечены европейцы 18 века восточной экзотикой ( стиль шинуазри), при дворах европейцы разыгрывали для себя Прекрасный Китай или Прекрасную Африку. Художник показывает в своих инсталляциях такую же игру в Прекрасную Европу,с точки зрения другой культуры. Это как бы восторженные стереотипы, такие же , как в шинуазри, только наоборот. _____#britishart  #UK #textile #англия  Продолжу в следующем посте
Yinka Shonibare (born 1962) is a British-Nigerian artist living in the United Kingdom.

Йинка Шонибаре — современный британский художник нигерийского происхождения.

___ЙИНКА ШОНИБАРЕ____

Йинка Шонибаре – мой безусловный фаворит в мире дизайна.
Очень надеюсь,что вас не шокируют безголовые манекены( а все композиции по теме рококо именно такие) – отнеситесь к этому с юмором и, главное, – как к культурному концепту, включающему в себя конкретные исторические  реминисценции – судьбы французской аристократии периода революции конца 18 века. С другой стороны, такой приём позволяет абстрагироваться от  образов Фрагонара и других узнаваемых  художников эпохи рококо, являющихся основным источником вдохновения многих инсталляций английского дизайнера.
💃 
По большому счёту это постколониальный стёб.
Если вас заинтересует, покажу ещё. Здесь , кстати, не очень видно - главная составляющая этих инсталляций этнический текстиль. Весь 18 век одет в инденезийский батик.😁
____
В свете приближающихся перемен, связанных с законом об авторском праве, надо успеть посмотреть кое-что интересное, ибо не уверена вообще в возможности ведения просветительского аккаунта в будущем. 
____
Скитаться по миру, чтобы сделать авторское фото произведения, о котором пишу – сами понимаете, нонсенс. Скоро уникальные знания специалистов нечем будет иллюстрировать.
Есть ли у вас мысли по поводу того, как нам выкручиваться?
Yinka Shonibare (born 1962) is a British-Nigerian artist living in the United Kingdom. Йинка Шонибаре — современный британский художник нигерийского происхождения. ___ЙИНКА ШОНИБАРЕ____ Йинка Шонибаре – мой безусловный фаворит в мире дизайна. Очень надеюсь,что вас не шокируют безголовые манекены( а все композиции по теме рококо именно такие) – отнеситесь к этому с юмором и, главное, – как к культурному концепту, включающему в себя конкретные исторические реминисценции – судьбы французской аристократии периода революции конца 18 века. С другой стороны, такой приём позволяет абстрагироваться от образов Фрагонара и других узнаваемых художников эпохи рококо, являющихся основным источником вдохновения многих инсталляций английского дизайнера. 💃 По большому счёту это постколониальный стёб. Если вас заинтересует, покажу ещё. Здесь , кстати, не очень видно - главная составляющая этих инсталляций этнический текстиль. Весь 18 век одет в инденезийский батик.😁 ____ В свете приближающихся перемен, связанных с законом об авторском праве, надо успеть посмотреть кое-что интересное, ибо не уверена вообще в возможности ведения просветительского аккаунта в будущем. ____ Скитаться по миру, чтобы сделать авторское фото произведения, о котором пишу – сами понимаете, нонсенс. Скоро уникальные знания специалистов нечем будет иллюстрировать. Есть ли у вас мысли по поводу того, как нам выкручиваться?
Rosalba Carriera . Lady in a Turkish Costume (Felicita Sartori)
Розальба Каррьера. Портрет Феличиты Сартори в турецком костюме. Пастель 1730-е гг

___О БАБОЧКАХ В САДУ ИСКУССТВА___

Нет, я не об этой красивой синьоре, хотя ей тоже к лицу)) Бабочками в цветочном саду искусства называл немецкий художник 18 века Рафаэль Менгс произведения, выполненные в технике пастели. 🦋🌷🦋🌷🦋А именно в этом столетии пастель приобрела безумную популярность в Европе.
Она устраивала всех абсолютно, она попала в удивительный унисон с общим легкомысленным характером эпохи рококо и  сама её цветовая гамма соответствовала идеалам рококо. Даже масляная живопись в это время притворялась пастелью.
___
Вся аристократическая  верхушка европейского общества 18 века была запечатлена в пастельном портрете. Кроме того такое рисование пастелью рассматривалось как достойное времяпрепровождение, этим увлеклись очень многие дилетанты, и это тоже  повлияло на распространение этой техники.
____
Но Розальба Карьера не была любительницей, она была профи высочайшего класса. 🎨  В начале 18 века Париж сходил с ума по работам этой  талантливой венецианки. Под её влияние неизбежно попал и молодой Лиотар, о котором я читаю мини- лекцию в сторис ( сегодня как раз о пастели), но потом нашёл свой стиль. 
____
Стиль же Розальбы отличался свободной живописностью, тонким колоритом, светом и воздухом, - ведь она наследница венецианской школы, - её краски  излучают серебристое сияние. 💙 
____
В чувственных, слегка игривых портретах вся жизнь в глазах, остальное поза, ведь она сама родом из города-театра, который любила так сильно, что её с трудом выманили в Париж. «Вы можете быть уверены в том, что я знаю, что есть в мире люди и хлеб за пределами лагуны, но я подчиняюсь воле неба, которое указало, что мои путешествия должны быть только к моему мольберту». #женщиныхудожники #венеция
Rosalba Carriera . Lady in a Turkish Costume (Felicita Sartori) Розальба Каррьера. Портрет Феличиты Сартори в турецком костюме. Пастель 1730-е гг ___О БАБОЧКАХ В САДУ ИСКУССТВА___ Нет, я не об этой красивой синьоре, хотя ей тоже к лицу)) Бабочками в цветочном саду искусства называл немецкий художник 18 века Рафаэль Менгс произведения, выполненные в технике пастели. 🦋🌷🦋🌷🦋А именно в этом столетии пастель приобрела безумную популярность в Европе. Она устраивала всех абсолютно, она попала в удивительный унисон с общим легкомысленным характером эпохи рококо и сама её цветовая гамма соответствовала идеалам рококо. Даже масляная живопись в это время притворялась пастелью. ___ Вся аристократическая верхушка европейского общества 18 века была запечатлена в пастельном портрете. Кроме того такое рисование пастелью рассматривалось как достойное времяпрепровождение, этим увлеклись очень многие дилетанты, и это тоже повлияло на распространение этой техники. ____ Но Розальба Карьера не была любительницей, она была профи высочайшего класса. 🎨 В начале 18 века Париж сходил с ума по работам этой талантливой венецианки. Под её влияние неизбежно попал и молодой Лиотар, о котором я читаю мини- лекцию в сторис ( сегодня как раз о пастели), но потом нашёл свой стиль. ____ Стиль же Розальбы отличался свободной живописностью, тонким колоритом, светом и воздухом, - ведь она наследница венецианской школы, - её краски излучают серебристое сияние. 💙 ____ В чувственных, слегка игривых портретах вся жизнь в глазах, остальное поза, ведь она сама родом из города-театра, который любила так сильно, что её с трудом выманили в Париж. «Вы можете быть уверены в том, что я знаю, что есть в мире люди и хлеб за пределами лагуны, но я подчиняюсь воле неба, которое указало, что мои путешествия должны быть только к моему мольберту». #женщиныхудожники  #венеция 
Chocolate cup.Berlin, around 1820 
___ТРЕМБЛЁЗЫ И МАНСЕРИНЫ___

#материальнаякультура💫arthistoryonline

Друзья, вы заметили, как меня потянуло в сторону тепленького – то французские юга, то 🍫#шоколадки в последних постах)) Это наверное моя подсознательная защита от ноябрьского ветра и прочих удовольствий поздней осени. Впрочем и #ноябрь я люблю, - за прозрачность пейзажей и за чёткость мыслей, возникающую при этом в моей голове.

На фото удивительная штука – устройство для пития горячего шоколада.☕️ Подробно рассказываю в сторис, так что не пропустите! На картинке поздний вариант 1820г , но в старых традициях 18 века. Они и были придуманы в 18 веке. 
_____
В полном комплекте –чашка с двумя ручками и крышкой и ажурный поддон на блюдце. Так удобнее держать, чтобы не расплескать.
_____
ТРЕМБЛЁЗ (франц. trembleuse, от tremblé — "дребезжащий"). В Испании эти устройства именовались  мансеринами.
Тремблезы сейчас коллекционные чашки, не так уж и часто встретишь и тем более мало где почитаешь о них.
Прочие секреты незатейливого натюрморта картины Лиотара в моей лекции.

#историякультуры#гедонизм#сладко#чайнаяпара#традиции#чайкофе#прикладноеискусство
Chocolate cup.Berlin, around 1820 ___ТРЕМБЛЁЗЫ И МАНСЕРИНЫ___ #материальнаякультура 💫arthistoryonline Друзья, вы заметили, как меня потянуло в сторону тепленького – то французские юга, то 🍫#шоколадки  в последних постах)) Это наверное моя подсознательная защита от ноябрьского ветра и прочих удовольствий поздней осени. Впрочем и #ноябрь  я люблю, - за прозрачность пейзажей и за чёткость мыслей, возникающую при этом в моей голове. На фото удивительная штука – устройство для пития горячего шоколада.☕️ Подробно рассказываю в сторис, так что не пропустите! На картинке поздний вариант 1820г , но в старых традициях 18 века. Они и были придуманы в 18 веке.  _____ В полном комплекте –чашка с двумя ручками и крышкой и ажурный поддон на блюдце. Так удобнее держать, чтобы не расплескать. _____ ТРЕМБЛЁЗ (франц. trembleuse, от tremblé — "дребезжащий"). В Испании эти устройства именовались мансеринами. Тремблезы сейчас коллекционные чашки, не так уж и часто встретишь и тем более мало где почитаешь о них. Прочие секреты незатейливого натюрморта картины Лиотара в моей лекции. #историякультуры #гедонизм #сладко #чайнаяпара #традиции #чайкофе #прикладноеискусство 
MEISSEN FIGUR DAS FEUER PUTTO SCHOKOLADE KOCHEND CHOCOLATE  1780
🍫 ____ПРО ШОКОЛАД И ШОКОЛАДНИЦ____

Друзья, те, кто смотрит сторис, - небольшое пояснение.
Сейчас в сторис каждый день по-немногу идёт мини-лекция
про картину Лиотара «Шоколадница». 👩‍🎓 Но поскольку сторис  предполагают только выборочное знакомство с фрагментами , естественно, концепция ускользает, поэтому решила уточнить, в чём суть.
___
👩‍🎓Эта лекция необычная. Это мой авторский проект «Внутри картины», к сожалению, пока не реализованный. Много набросков, начатые презентации, но пока не получается довести  всё до ума.
Поэтому «La Belle Chocolatière» пока единственная в этом роде работа.
____
👩‍🎓Суть её в том, что я решила вытащить из картины всё, что только можно и для начала выбрала совершенно скромное на первый взгляд произведение, которое, как оказалось, содержит в себе массу интереснейшей информации. Это было настоящее исследование и мне было очень интересно этим заниматься, и , собственно, именно этим я и люблю заниматься.
___
И поэтому – в лекции я рассказываю о том, что спрятано в этой картине 🖼️🎨👗👠☕🍫🥛👩‍🍳
– о персонаже, об авторе, об ориентализме и рококо, о технике пастели, о костюме, о первых кофе хаусах, о шоколаде и шоколадных портретах, о том, как модный напиток вошёл в искусство, о предметах, изображённых в картине – богемском стекле, мейсенском фарфоре и технике толь, о фирме Бекер и массовой культуре.
На фото – мейсенская статуэтка, фигурирующая в лекции.
___

#вебинарылялячандра

На очереди у меня одна из картин Гольбейна, а вообще идей много, хватило бы сил.
MEISSEN FIGUR DAS FEUER PUTTO SCHOKOLADE KOCHEND CHOCOLATE 1780 🍫 ____ПРО ШОКОЛАД И ШОКОЛАДНИЦ____ Друзья, те, кто смотрит сторис, - небольшое пояснение. Сейчас в сторис каждый день по-немногу идёт мини-лекция про картину Лиотара «Шоколадница». 👩‍🎓 Но поскольку сторис предполагают только выборочное знакомство с фрагментами , естественно, концепция ускользает, поэтому решила уточнить, в чём суть. ___ 👩‍🎓Эта лекция необычная. Это мой авторский проект «Внутри картины», к сожалению, пока не реализованный. Много набросков, начатые презентации, но пока не получается довести всё до ума. Поэтому «La Belle Chocolatière» пока единственная в этом роде работа. ____ 👩‍🎓Суть её в том, что я решила вытащить из картины всё, что только можно и для начала выбрала совершенно скромное на первый взгляд произведение, которое, как оказалось, содержит в себе массу интереснейшей информации. Это было настоящее исследование и мне было очень интересно этим заниматься, и , собственно, именно этим я и люблю заниматься. ___ И поэтому – в лекции я рассказываю о том, что спрятано в этой картине 🖼️🎨👗👠☕🍫🥛👩‍🍳 – о персонаже, об авторе, об ориентализме и рококо, о технике пастели, о костюме, о первых кофе хаусах, о шоколаде и шоколадных портретах, о том, как модный напиток вошёл в искусство, о предметах, изображённых в картине – богемском стекле, мейсенском фарфоре и технике толь, о фирме Бекер и массовой культуре. На фото – мейсенская статуэтка, фигурирующая в лекции. ___ #вебинарылялячандра  На очереди у меня одна из картин Гольбейна, а вообще идей много, хватило бы сил.
Отцвели уж давно хризантемы в саду?💐 Узнали художников?
У меня хорошие авторские лекции об импрессионистах❤️
Информация по ссылке в профиле 😃

#вебинарылялячандра  #импрессинизм#историяискусств #импрессионизм
#arthistory #sinemagram
#цветник💐arthistoryonline
Raoul Dufy (1877 - 1953) LA RENTRÉE DES RÉGATES ⛵️ ____ДВИЖЕНИЕ____

Ещё один любимый француз. Рауль Дюфи. Французы такие французы))) 💙 В своих картинах выводил цветовые пятна за рамки контуров и наоборот. Сдвиг передавал движение. Считается, что так происходит, когда глаз наблюдает за движущимся предметом: контур отстает от цвета.
_____
Когда Дюфи умер, один из выступавших на его похоронах сказал: Вместе с Раулем Дюфи из нашей жизни ушла радость бытия. Теперь мы не сможем с прежней непосредственностью любить ни это небо, ни эту землю.

#raouldufy#frenchpainter #frenchpainting #arthistoryonline #arthistory#art#pictureoftheday #sea #marina#fovism#франция#france#картина#пейзаж#морскойпейзаж #регата#парус#море
Raoul Dufy (1877 - 1953) LA RENTRÉE DES RÉGATES ⛵️ ____ДВИЖЕНИЕ____ Ещё один любимый француз. Рауль Дюфи. Французы такие французы))) 💙 В своих картинах выводил цветовые пятна за рамки контуров и наоборот. Сдвиг передавал движение. Считается, что так происходит, когда глаз наблюдает за движущимся предметом: контур отстает от цвета. _____ Когда Дюфи умер, один из выступавших на его похоронах сказал: Вместе с Раулем Дюфи из нашей жизни ушла радость бытия. Теперь мы не сможем с прежней непосредственностью любить ни это небо, ни эту землю. #raouldufy #frenchpainter  #frenchpainting  #arthistoryonline  #arthistory #art #pictureoftheday  #sea  #marina #fovism #франция #france #картина #пейзаж #морскойпейзаж  #регата #парус #море 
С ноябрём вас, друзья. Говорят, это самый депрессивный месяц. У меня даже есть знакомый балагур и остроумец, который в ноябре впадает в такую хандру, что исчезает из своего ЖЖ  на месяц и боле. 😞 
____
К счастью, я чувствую себя комфортно в любом сезоне, а для тех, кто не дружит с поздней осенью, - необыкновенной светлоты 🌞  и золотистой лени картина. 
В ней красивый сад с видом на Средиземное море, женщины и дети, кошка и попугай, и мерцающая роскошь южной природы.🌴
Да-да)) всё это есть на двух других частях триптиха, ибо это триптих!

___
Кто назовёт автора и название? Или узнает по манере? 🎨 
Или определит по неким качествам живописи примерное время создания?
Было бы интересно услышать также, чем вы это аргументируете, а вслед за этим спросить – нужны ли нам здесь небольшие тестовые упражнения по анализу картины? Просто для развития восприятия живописи.
С ноябрём вас, друзья. Говорят, это самый депрессивный месяц. У меня даже есть знакомый балагур и остроумец, который в ноябре впадает в такую хандру, что исчезает из своего ЖЖ на месяц и боле. 😞 ____ К счастью, я чувствую себя комфортно в любом сезоне, а для тех, кто не дружит с поздней осенью, - необыкновенной светлоты 🌞  и золотистой лени картина. В ней красивый сад с видом на Средиземное море, женщины и дети, кошка и попугай, и мерцающая роскошь южной природы.🌴 Да-да)) всё это есть на двух других частях триптиха, ибо это триптих! ___ Кто назовёт автора и название? Или узнает по манере? 🎨 Или определит по неким качествам живописи примерное время создания? Было бы интересно услышать также, чем вы это аргументируете, а вслед за этим спросить – нужны ли нам здесь небольшие тестовые упражнения по анализу картины? Просто для развития восприятия живописи.
Кадр из фильма Анджея Вайды «Свадьба» (Wesele) по пьесе Станислава Выспяньского (📣 см. предыдущий пост).👻👻👻👻👻 ___ HAPPY HALLOWEEN___

Должна же я вас попугать немного! 😱Для приличия. Фильм Вайды очень для этого подходит. Призраки 👻на свадьбу стали собираться  в полночь вслед за этим соломенным чучелом.
Заодно хочу снова обратить внимание на использование живописных произведений в кино.

#живописьвкино💫arthistoryonline
_____
Девочка в этом видеофрагменте словно сошла с портретов Выспяньского, у которого детских изображений целая галерея и все превосходны! Листайте карусель.
_____
Выспяньский всегда очень любил детей👨‍👧‍👦 охотно проводил с ними время и часами мог наблюдать за ними. И никогда он не делал слащавых и сентиментальных портретов, в каждом портрете- от младенца до отрока ощущение собственного мира. 
____
Его дети живут своей жизнью. Они много думают, к ним приходят свои сны и грезы. Художник, часто использовал мотив сна, но не  только потому, что так было легче поймать облик непоседливого ребенка. Я же писала, что он сам был визионер.
Сновидение, сон, мечта - все это для Выспяньского мир, не менее значимый, чем сама действительность
_____
И дети на его портретах  сопричастны этому скрытому, тайному миру, поэтому они никогда не бывают похожи на нарядных кукол, какие часто появлялись на полотнах салонных художников. Его дети серьезны, потому что серьезна жизнь, а они обладают живой душой.

#dream
Кадр из фильма Анджея Вайды «Свадьба» (Wesele) по пьесе Станислава Выспяньского (📣 см. предыдущий пост).👻👻👻👻👻 ___ HAPPY HALLOWEEN___ Должна же я вас попугать немного! 😱Для приличия. Фильм Вайды очень для этого подходит. Призраки 👻на свадьбу стали собираться в полночь вслед за этим соломенным чучелом. Заодно хочу снова обратить внимание на использование живописных произведений в кино. #живописьвкино 💫arthistoryonline _____ Девочка в этом видеофрагменте словно сошла с портретов Выспяньского, у которого детских изображений целая галерея и все превосходны! Листайте карусель. _____ Выспяньский всегда очень любил детей👨‍👧‍👦 охотно проводил с ними время и часами мог наблюдать за ними. И никогда он не делал слащавых и сентиментальных портретов, в каждом портрете- от младенца до отрока ощущение собственного мира. ____ Его дети живут своей жизнью. Они много думают, к ним приходят свои сны и грезы. Художник, часто использовал мотив сна, но не только потому, что так было легче поймать облик непоседливого ребенка. Я же писала, что он сам был визионер. Сновидение, сон, мечта - все это для Выспяньского мир, не менее значимый, чем сама действительность _____ И дети на его портретах сопричастны этому скрытому, тайному миру, поэтому они никогда не бывают похожи на нарядных кукол, какие часто появлялись на полотнах салонных художников. Его дети серьезны, потому что серьезна жизнь, а они обладают живой душой. #dream 
«Свадьба» (польск. Wesele) — фильм польского режиссёра Анджея Вайды. Экранизация символической драмы Станислава Выспяньского, написанной в 1901 году.Арт хаус

____СВАДЬБА___

Это в продолжение темы хлопомании. 📣См. предыдущий пост!

В фильме поэт-дворянин женится на крестьянке. Ольбрыхский, который его играет, очень похож на Выспяньского кстати.

Концептуальный брак был отчасти модой, но художники и писатели надеялись найти в нём живые родники творчества.
_____
🎞️ Коротко содержание. Свадьбу начинают отмечать в городе, а затем празднование продолжается в загородном имении, где дворянство смешивается с крестьянами. 💃Гости развлекаются, как могут, постепенно напиваясь, и по ходу пиршества их начинают посещать уже не соседи, а призраки 👻 из польского прошлого.

Один из них вручает собравшимся золотой рог, который должен разбудить весь народ на борьбу за свободу, — и крестьянское войско собирается, принуждая к решимости растерянных интеллектуалов и богему. Однако в решающее мгновение нет рога, чтобы протрубить начало восстания. Немая сцена))😵
____
В ролике -  призраки и героев, и великих князей, и кажется  самого короля  Понятовского, который упрекает поэта в связи с простолюдинкой.
Вообще, отношение властей к хлопоманам было настороженным в связи с неблагонадёжностью их социальных воззрений. А в обществе к ним относились с иронией, сам термин носил пренебрежительный оттенок. Однако они мужественно несли свой крест))
_____
А как  вам вообще эта идея  сближения с народом через брак? Я имею в виду политическую стратегию))
Можно , кстати, вспомнить наше народовольческое движение с хождением в народ, на который русские разночинцы возлагали большие надежды и который не понял совсем,что от него, собственно, хотели.
«Свадьба» (польск. Wesele) — фильм польского режиссёра Анджея Вайды. Экранизация символической драмы Станислава Выспяньского, написанной в 1901 году.Арт хаус ____СВАДЬБА___ Это в продолжение темы хлопомании. 📣См. предыдущий пост! В фильме поэт-дворянин женится на крестьянке. Ольбрыхский, который его играет, очень похож на Выспяньского кстати. Концептуальный брак был отчасти модой, но художники и писатели надеялись найти в нём живые родники творчества. _____ 🎞️ Коротко содержание. Свадьбу начинают отмечать в городе, а затем празднование продолжается в загородном имении, где дворянство смешивается с крестьянами. 💃Гости развлекаются, как могут, постепенно напиваясь, и по ходу пиршества их начинают посещать уже не соседи, а призраки 👻 из польского прошлого. Один из них вручает собравшимся золотой рог, который должен разбудить весь народ на борьбу за свободу, — и крестьянское войско собирается, принуждая к решимости растерянных интеллектуалов и богему. Однако в решающее мгновение нет рога, чтобы протрубить начало восстания. Немая сцена))😵 ____ В ролике - призраки и героев, и великих князей, и кажется самого короля Понятовского, который упрекает поэта в связи с простолюдинкой. Вообще, отношение властей к хлопоманам было настороженным в связи с неблагонадёжностью их социальных воззрений. А в обществе к ним относились с иронией, сам термин носил пренебрежительный оттенок. Однако они мужественно несли свой крест)) _____ А как вам вообще эта идея сближения с народом через брак? Я имею в виду политическую стратегию)) Можно , кстати, вспомнить наше народовольческое движение с хождением в народ, на который русские разночинцы возлагали большие надежды и который не понял совсем,что от него, собственно, хотели.
Stanisław Wyspiański .Portret artysty z żoną
1904. Pastel. Muzeum Narodowe w Krakowie.

____ХЛОПОМАНИЯ____

Хлопомания - (от польск. chłop — крестьянин, мужик). Интересный факт польской истории. Почти все автопортреты Выспяньского обращают внимание «мужицкими» аксессуарами – то прическа, то расшитая сорочка, то армяк. А в этом автопортрете вообще рядом жена-крестьянка, при наряде.
____
И тут Теофилия, которой мы любовались в образах мадонны и краковской мещанки, открывает своё подлинное лицо.👾
В красном платке, с тремя тяжёлыми, как жернова, связками кораллов на груди, с поджатыми губами и недобрым взглядом.
Крепкая, ширококостная, уверенная в себе, она фронтально развернута на зрителя, в то время как ее супруг и кормилец, уже очень больной, с проступающими сквозь кожу лица черепными костями, трагическим взглядом запавших глаз, поредевшими волосами, в крестьянском кожушке, написан в три четверти и как-то сбоку, несмело вдвигается в картину.

Его беспокойный, все еще цепкий взгляд, осунувшееся лицо, тень непрерывных страданий звучат фортиссимо рядом с несокрушимо прочной, как скала, Теофилией. 
И хотя красивый фон пастели соединяет в красочном мареве основные цвета обоих персонажей, сочетать несочетаемое - Выспяньского и его жену — оказывается невозможным.
____
Подобный брак 🤵👰 был не исключением для польской артистической среды, интеллигенции и выходцев  из шляхетских семей.
В очередной раз твержу: чтобы понять польскую культуру, надо быть знакомым с польской историей хоть сколько-то. История Польши с 80х гг 18 века и до 1919ого– это боль, кровь и слёзы в борьбе за независимость, которую после раздела Польши поляки обрели только в 1919-м году.
____
Утверждение национального самосознания на разных уровнях было первейшим долгом польской интеллигенции.
Ради этой идеи некоторые её представители  отказывались от социальной и культурной солидарности со своим сословием и стремились сблизиться с местным крестьянством, некоторые даже выигрывали от этого – под Краковом было немало богатых крестьянских дворов. 
В фильме Анджея Вайды «Свадьба» по пьесе Выспяньского именно такая ситуация и воспроизводится. Продолжу в следующем посте.
Stanisław Wyspiański .Portret artysty z żoną 1904. Pastel. Muzeum Narodowe w Krakowie. ____ХЛОПОМАНИЯ____ Хлопомания - (от польск. chłop — крестьянин, мужик). Интересный факт польской истории. Почти все автопортреты Выспяньского обращают внимание «мужицкими» аксессуарами – то прическа, то расшитая сорочка, то армяк. А в этом автопортрете вообще рядом жена-крестьянка, при наряде. ____ И тут Теофилия, которой мы любовались в образах мадонны и краковской мещанки, открывает своё подлинное лицо.👾 В красном платке, с тремя тяжёлыми, как жернова, связками кораллов на груди, с поджатыми губами и недобрым взглядом. Крепкая, ширококостная, уверенная в себе, она фронтально развернута на зрителя, в то время как ее супруг и кормилец, уже очень больной, с проступающими сквозь кожу лица черепными костями, трагическим взглядом запавших глаз, поредевшими волосами, в крестьянском кожушке, написан в три четверти и как-то сбоку, несмело вдвигается в картину. Его беспокойный, все еще цепкий взгляд, осунувшееся лицо, тень непрерывных страданий звучат фортиссимо рядом с несокрушимо прочной, как скала, Теофилией. И хотя красивый фон пастели соединяет в красочном мареве основные цвета обоих персонажей, сочетать несочетаемое - Выспяньского и его жену — оказывается невозможным. ____ Подобный брак 🤵👰 был не исключением для польской артистической среды, интеллигенции и выходцев из шляхетских семей. В очередной раз твержу: чтобы понять польскую культуру, надо быть знакомым с польской историей хоть сколько-то. История Польши с 80х гг 18 века и до 1919ого– это боль, кровь и слёзы в борьбе за независимость, которую после раздела Польши поляки обрели только в 1919-м году. ____ Утверждение национального самосознания на разных уровнях было первейшим долгом польской интеллигенции. Ради этой идеи некоторые её представители отказывались от социальной и культурной солидарности со своим сословием и стремились сблизиться с местным крестьянством, некоторые даже выигрывали от этого – под Краковом было немало богатых крестьянских дворов. В фильме Анджея Вайды «Свадьба» по пьесе Выспяньского именно такая ситуация и воспроизводится. Продолжу в следующем посте.
Друзья, не буду умничать в субботний день.😉 Под видеоширмой спрятаны фото, которые надыбила в Инстаграме - Выспяньский на улицах польских городов💫.
Нравится? Мне очень👌

Repost from @pizzapunxx
@elastasiak @poloniaycentroeuropa
@regi.mazur
 @karicassis
@paf_ferno
Друзья, не буду умничать в субботний день.😉 Под видеоширмой спрятаны фото, которые надыбила в Инстаграме - Выспяньский на улицах польских городов💫. Нравится? Мне очень👌 Repost from @pizzapunxx @elastasiak @poloniaycentroeuropa @regi.mazur @karicassis @paf_ferno
Caritas (Maria z Dzieciątkiem) .Fragment projektu witraża do katedry lwowskiej .1904

___CARITAS___

#цветник💐arthistoryonline

Вот пример, что можно сделать из одного и того же человека. Моделью для Милосердия в эскизе витража Львовского собора послужила Теофилия, которая отнюдь не была милосердна)) см. предыдущий пост! Зато была крестьянка!
____
Мадонна имеет облик молодой крестьянки в нарядной расшитой кофте. Она охватывает ребёнка кольцом своих рук, оберегая и храня. Образы Выспяньского совершенно не похожи на обычные канонические воплощения этой темы.
Огромные сине-желтые ирисы  со всех сторон окружают трогательную группу, композиция которой напоминает красивую арабеску и обладает мягким лиризмом и высокими декоративными качествами. 🌿🥀
____
Для современной Выспяньскому ортодоксальной церковной ⛪ иконографии все эти решения были абсолютной новостью и искушением: религиозное начало приобретало у него скорее эмоционально-этическое звучание, чем традиционно-религиозное, притом с большой долей вполне светского лиризма, потому они и вызывали у церковников несогласие.
 ___
В церковных росписях и алтарных витражах, над которыми художник работал очень много, цветы всегда играли главную роль.
Выспяньский любил их всегда, он хорошо знал растительный мир; его рабочий альбом, «Гербарий», содержит более сотни точнейших зарисовок самых различных растений. 🍀🌷🌾🌺 ____
Он охапками носил их к себе в мастерскую, называл «радужным, блестящим, дивным миром»: «Не могу дождаться весны и цветов, и представляю себе свою неистовую радость, когда вся комната будет полна ароматов и красок, зелени, трав». Отсюда берут начало те фиалки, розы, деревенские герани, которые позже развертывают свои лепестки на его картинах всех жанров.
Caritas (Maria z Dzieciątkiem) .Fragment projektu witraża do katedry lwowskiej .1904 ___CARITAS___ #цветник 💐arthistoryonline Вот пример, что можно сделать из одного и того же человека. Моделью для Милосердия в эскизе витража Львовского собора послужила Теофилия, которая отнюдь не была милосердна)) см. предыдущий пост! Зато была крестьянка! ____ Мадонна имеет облик молодой крестьянки в нарядной расшитой кофте. Она охватывает ребёнка кольцом своих рук, оберегая и храня. Образы Выспяньского совершенно не похожи на обычные канонические воплощения этой темы. Огромные сине-желтые ирисы со всех сторон окружают трогательную группу, композиция которой напоминает красивую арабеску и обладает мягким лиризмом и высокими декоративными качествами. 🌿🥀 ____ Для современной Выспяньскому ортодоксальной церковной ⛪ иконографии все эти решения были абсолютной новостью и искушением: религиозное начало приобретало у него скорее эмоционально-этическое звучание, чем традиционно-религиозное, притом с большой долей вполне светского лиризма, потому они и вызывали у церковников несогласие. ___ В церковных росписях и алтарных витражах, над которыми художник работал очень много, цветы всегда играли главную роль. Выспяньский любил их всегда, он хорошо знал растительный мир; его рабочий альбом, «Гербарий», содержит более сотни точнейших зарисовок самых различных растений. 🍀🌷🌾🌺 ____ Он охапками носил их к себе в мастерскую, называл «радужным, блестящим, дивным миром»: «Не могу дождаться весны и цветов, и представляю себе свою неистовую радость, когда вся комната будет полна ароматов и красок, зелени, трав». Отсюда берут начало те фиалки, розы, деревенские герани, которые позже развертывают свои лепестки на его картинах всех жанров.
Stanisław Wyspiański . Portret żony z pelargoniami. 1905. Pastel

____ТЕОФИЛИЯ____

Обратили внимание в сторис на чудесные детские портреты Выспянького?
Тема детства у Выспяньского естественно смыкается с темой материнства, 👩‍👧‍👦
а эта группа работ, в свою очередь, тяготеет к образам с религиозным подтекстом. 
Весь этот комплекс 🍀 — мать, дитя, цветок, Божество составляет самый светлый пласт в искусстве Выспяньского.
____
Причём, женское начало в творчестве мастера не несет в себе ничего демонического, разрушительного, подчеркнуто эротического, и в этом смысле он представляет разительный контраст большинству современных ему художников, в том числе польских.
____
Это тем более странно, что в реальной жизни Выспяньский оказался связан с женщиной, о которой почти невозможно найти хотя бы пару положительных слов среди томов воспоминаний современников. Весь Краков ломал руки над женитьбой Выспяньского.😱😢 Тут мы вздохнём-ах, искусство – это не жизнь. Но и в очередной раз вспомним, что есть такие мастера, которые жизнь делали искусством.
____
В этой теме есть интрига. Женитьба была концептуальной, не заскок чудоковатого артиста, а явление, типичное для польской культуры  того времени,о чём дальше.
____
Тем не менее, художник уважал жену «по умолчанию», говоря современным языком. И иногда эстетизировал её образ. 🍀 
Но этот красивый портрет , мне кажется, не скрывает тяжёлого внутреннего упрямства модели. Испытайте свою проницательность ещё раз – как вам кажется, чем так не нравилась Теофилия друзьям художника? Видите ли вы  в ней общее с портретами сестёр Пареньских или наоборот?
После ваших предположений я напишу о ней здесь же, в комментариях.
Stanisław Wyspiański . Portret żony z pelargoniami. 1905. Pastel ____ТЕОФИЛИЯ____ Обратили внимание в сторис на чудесные детские портреты Выспянького? Тема детства у Выспяньского естественно смыкается с темой материнства, 👩‍👧‍👦 а эта группа работ, в свою очередь, тяготеет к образам с религиозным подтекстом. Весь этот комплекс 🍀 — мать, дитя, цветок, Божество составляет самый светлый пласт в искусстве Выспяньского. ____ Причём, женское начало в творчестве мастера не несет в себе ничего демонического, разрушительного, подчеркнуто эротического, и в этом смысле он представляет разительный контраст большинству современных ему художников, в том числе польских. ____ Это тем более странно, что в реальной жизни Выспяньский оказался связан с женщиной, о которой почти невозможно найти хотя бы пару положительных слов среди томов воспоминаний современников. Весь Краков ломал руки над женитьбой Выспяньского.😱😢 Тут мы вздохнём-ах, искусство – это не жизнь. Но и в очередной раз вспомним, что есть такие мастера, которые жизнь делали искусством. ____ В этой теме есть интрига. Женитьба была концептуальной, не заскок чудоковатого артиста, а явление, типичное для польской культуры того времени,о чём дальше. ____ Тем не менее, художник уважал жену «по умолчанию», говоря современным языком. И иногда эстетизировал её образ. 🍀 Но этот красивый портрет , мне кажется, не скрывает тяжёлого внутреннего упрямства модели. Испытайте свою проницательность ещё раз – как вам кажется, чем так не нравилась Теофилия друзьям художника? Видите ли вы в ней общее с портретами сестёр Пареньских или наоборот? После ваших предположений я напишу о ней здесь же, в комментариях.