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“Pastels” af kunstner Riopelle Jean-Paul 👌 Smuk Maeght plakat i den fineste valnøddefarvede ramme hjemme hos Karoline. Inspirerende plakat og rammevalg👏
“Pastels” af kunstner Riopelle Jean-Paul 👌 Smuk Maeght plakat i den fineste valnøddefarvede ramme hjemme hos Karoline. Inspirerende plakat og rammevalg👏
"Le Labyrinthe de Miró" à la Fondation Maeght.
Je le décris ainsi dans "La Saga Maeght" : "Le salon, où trône un grand piano de concert, surplombe le chantier de la Fondation et sa grande baie est comme un écran de cinéma où nous, spectateurs privilégiés, assistons à la construction de ce chef-d'œuvre qu'est le labyrinthe de Miró. 
Avec mes sœurs, nous nous échappons de la maison en jouant les équilibristes sur le mur d'enceinte du labyrinthe. Et nous voilà dans cet endroit de rêve. Quoi de mieux pour des enfants qu'un chantier comme celui-là ?

Les sculptures de Miró attisent notre imaginaire féerique ; La Fourche devient la proue de notre navire qui vogue sur la brume de la mer toute proche, les cornes du Minotaure dominent notre royaume, le Grand Arc est l'entrée de notre château fort, les Gargouilles en sont les gardiens, quant à L'Œuf de mammouth, qui me valut des éclats de rire quand, à l'école, j'osai dire que certains mammifères pondent des œufs, il symbolise, pour nous, un vaisseau spatial arrivé d'une autre galaxie…

Plus encore qu'un terrain de jeu, c'est un univers propice à toutes nos fantaisies, toutes nos inspirations. Flo n'en manque pas ; dans les histoires que, chaque soir, elle invente et me raconte, elle met en scène les personnages qui s'étalent sur les murs de nos chambres, inspirée par Matisse, Miró, Braque, Prévert ou Hitchcock." Les chèvres bleues dansent avec Ubu, les amoureux enlacés volent au-dessus d'un Paris chatoyant où la tour Eiffel s'échappe à grandes enjambées, des violonistes jouent perchés sur des étoiles, Noé converse avec Abraham, Pasiphaé valse dans les bras de Cary Grant, Arletty flirte avec Ulysse, des femmes chuchotent, c'est Le Grand Nu bleu en pleine conversation avec une Femme de Venise, les oiseaux poignardent le ciel, les chiens andalous hurlent à la lune." #MaeghtFoundation #AimeMaeght #Artcontemporain #ArtModerne #SouthofFrance #architecture #Maeght #Fondation #art #archive #yoyo #collector #photo #fondationmaeght #lovingArt #artist #riviera #saintpauldevence #Museum #Artdevivre #artcollection #YoyoMaeght #Miro #Lasagamaeght #Chagall #Labyrinthe #sculptures #Lafondationmaeght #Aimemaeght
"Le Labyrinthe de Miró" à la Fondation Maeght. Je le décris ainsi dans "La Saga Maeght" : "Le salon, où trône un grand piano de concert, surplombe le chantier de la Fondation et sa grande baie est comme un écran de cinéma où nous, spectateurs privilégiés, assistons à la construction de ce chef-d'œuvre qu'est le labyrinthe de Miró. Avec mes sœurs, nous nous échappons de la maison en jouant les équilibristes sur le mur d'enceinte du labyrinthe. Et nous voilà dans cet endroit de rêve. Quoi de mieux pour des enfants qu'un chantier comme celui-là ? Les sculptures de Miró attisent notre imaginaire féerique ; La Fourche devient la proue de notre navire qui vogue sur la brume de la mer toute proche, les cornes du Minotaure dominent notre royaume, le Grand Arc est l'entrée de notre château fort, les Gargouilles en sont les gardiens, quant à L'Œuf de mammouth, qui me valut des éclats de rire quand, à l'école, j'osai dire que certains mammifères pondent des œufs, il symbolise, pour nous, un vaisseau spatial arrivé d'une autre galaxie… Plus encore qu'un terrain de jeu, c'est un univers propice à toutes nos fantaisies, toutes nos inspirations. Flo n'en manque pas ; dans les histoires que, chaque soir, elle invente et me raconte, elle met en scène les personnages qui s'étalent sur les murs de nos chambres, inspirée par Matisse, Miró, Braque, Prévert ou Hitchcock." Les chèvres bleues dansent avec Ubu, les amoureux enlacés volent au-dessus d'un Paris chatoyant où la tour Eiffel s'échappe à grandes enjambées, des violonistes jouent perchés sur des étoiles, Noé converse avec Abraham, Pasiphaé valse dans les bras de Cary Grant, Arletty flirte avec Ulysse, des femmes chuchotent, c'est Le Grand Nu bleu en pleine conversation avec une Femme de Venise, les oiseaux poignardent le ciel, les chiens andalous hurlent à la lune." #MaeghtFoundation  #AimeMaeght  #Artcontemporain  #ArtModerne  #SouthofFrance  #architecture  #Maeght  #Fondation  #art  #archive  #yoyo  #collector  #photo  #fondationmaeght  #lovingArt  #artist  #riviera  #saintpauldevence  #Museum  #Artdevivre  #artcollection  #YoyoMaeght  #Miro  #Lasagamaeght  #Chagall  #Labyrinthe  #sculptures  #Lafondationmaeght  #Aimemaeght 
Living in art.
On connait l'artiste new-yorkais Kaws principalement pour ses grandes sculptures de "Companion" son personnage emblématique (yeux en croix, crâne de pirate) très genre BD, inspiré des Simpson, Schtroumpfs, Bob l'éponge…

Le voilà en peinture dans une collection américaine.

#livinginart #contemporaryArt #Kaws #Perrotin #Companion #Collecor #Artcollector #Maeght #YoyoMaeght
Smuk @galeriemaeght plakat med navnet “Gulf Stream” af kunstner Smith K. 👌 Indrammet i en fin, ultratynd aluramme. 
Mål: 65x85 
Pris alt inkl: 1199,-
Smuk @galeriemaeght plakat med navnet “Gulf Stream” af kunstner Smith K. 👌 Indrammet i en fin, ultratynd aluramme. Mål: 65x85 Pris alt inkl: 1199,-
Criada por Aimé Maeght, em 1946 e publicado até 1982, a revista « Derrière le Miroir » era dedicada a divulgar os artistas em exibição na galeria Maeght, como essa edição n. 248, de outubro de 1981, que teve a obra do artista Alexander Calder como tema, contando com reproduções das obras e cartas do artista. 
#alexandercalder #calder #derrierelemiroir #aimemaeght #maeght #arte #acervo #foliolivraria
Criada por Aimé Maeght, em 1946 e publicado até 1982, a revista « Derrière le Miroir » era dedicada a divulgar os artistas em exibição na galeria Maeght, como essa edição n. 248, de outubro de 1981, que teve a obra do artista Alexander Calder como tema, contando com reproduções das obras e cartas do artista. #alexandercalder  #calder  #derrierelemiroir  #aimemaeght  #maeght  #arte  #acervo  #foliolivraria 
Joan Mitchell (1926-1992), “Sunflower VI”, etching/aquatint, 1972, size: 495x594mm, signature: lower right in pencil, edition: Maeght Paris, edition size: 75 - (10/75)
"In 1972 Mitchell returned to printmaking, this time to make etchings with Arte Adrian Maeght, Paris. These prints demonstrate one of the earliest uses of a favorite leitmotif, sunflowers, which grew in Mitchell’s gardens at Vétheuil where she had settled a few years prior. These etchings, in burnt and bleached tones of sun and sky, reflect the life cycle of the sunflower. Particulate marks come together like matter coalescing to form a flower and hold together in the looseness of its subsequent disintegration. Sunflower-like forms emerge and dissipate in a riotous, scratchy landscape of growth. The autumnal tones of the Sunflower series point to Mitchell’s identification with the feeling of the dying sunflower."
(Joan Mitchel Foundation)
More prints by Mitchell in our gallery in Gouda, The Netherlands.

#joanmitchellfoundation #joanmitchell #abstractexpressionism #maeght #etching #aquatint #moma #whitneymuseum #helenfrankenthaler #elainedekooning  #jeanpaulriopelle #hansdenhollanderprints
Joan Mitchell (1926-1992), “Sunflower VI”, etching/aquatint, 1972, size: 495x594mm, signature: lower right in pencil, edition: Maeght Paris, edition size: 75 - (10/75) "In 1972 Mitchell returned to printmaking, this time to make etchings with Arte Adrian Maeght, Paris. These prints demonstrate one of the earliest uses of a favorite leitmotif, sunflowers, which grew in Mitchell’s gardens at Vétheuil where she had settled a few years prior. These etchings, in burnt and bleached tones of sun and sky, reflect the life cycle of the sunflower. Particulate marks come together like matter coalescing to form a flower and hold together in the looseness of its subsequent disintegration. Sunflower-like forms emerge and dissipate in a riotous, scratchy landscape of growth. The autumnal tones of the Sunflower series point to Mitchell’s identification with the feeling of the dying sunflower." (Joan Mitchel Foundation) More prints by Mitchell in our gallery in Gouda, The Netherlands. #joanmitchellfoundation  #joanmitchell  #abstractexpressionism  #maeght  #etching  #aquatint  #moma  #whitneymuseum  #helenfrankenthaler  #elainedekooning  #jeanpaulriopelle  #hansdenhollanderprints 
Joan Miró, "Les deux Philosophes", 1936.
Toile qui se trouve derrière Miró dans ma photo précédente.

#Miro #JoanMiro #Surrealiste #Peintures #Archivs #YoyoMaeght #Maeght
En 1936, à Paris, Joan Miró devant ses peintures , à l'époque même pas de quoi mettre des cadres à ces merveilles surréalistes.
 Photo Albert Eugene Gallatin.

#Miro #JoanMiro #Surrealiste #Peintures #Archivs #YoyoMaeght #Maeght
Living in art.
Roy Lichtenstein versus Pablo Picasso.

#Lichtenstein #Picasso #Livinginart #Collector #Artcollector #YoyoMaeght #Maeght
Ce qu'il y a de merveilleux chez Braque, c'est à quel point ses œuvres sont intemporelles.
N'est-ce pas encore plus difficile que d'être emblématique de son époque ?
Alors, après avoir été un des maîtres du fauvisme et créateur du cubisme, quelle intelligence que de réussir à faire cette gravure en 1958, "Les Amaryllis". #Braque #GeorgesBraque #Fauvisme #Cubisme #Masterpiece #Modernart #Sublime #Maeght #print #limitededition #FondationMaeght #YoyoMaeght
Un bonheur absolu.
Des sculptures de Giacometti comme j'aime les voir. Sans sacralisation inutile. On a l'impression d'entrer dans l'atelier.
C'est totalement intemporel, on pourrait être aussi bien au Moyen-Age que demain ! "Et quand, au crépuscule de sa recherche, il aima couvrir de couleur les cratères du plâtre aveugle, était-il sur le seuil d’une couleur inconnue, ou ne nous faut-il voir dans ce peu de rouge et de bleu barbares qu’un relief plus abrupt encore pour le blanc d’un deuil absolu ?"
Yves Bonnefoy, "L’étranger de Giacometti". #Giacometti #AlbertoGiacometti #YvesBonnefoy #Atelier #Sculptures #PlatresPeints #Masterpiece #Sculpteur #Bonnefoy #Poeme #Maeght #YoyoMaeght #FondationMaeght #Masterpiece
Un bonheur absolu. Des sculptures de Giacometti comme j'aime les voir. Sans sacralisation inutile. On a l'impression d'entrer dans l'atelier. C'est totalement intemporel, on pourrait être aussi bien au Moyen-Age que demain ! "Et quand, au crépuscule de sa recherche, il aima couvrir de couleur les cratères du plâtre aveugle, était-il sur le seuil d’une couleur inconnue, ou ne nous faut-il voir dans ce peu de rouge et de bleu barbares qu’un relief plus abrupt encore pour le blanc d’un deuil absolu ?" Yves Bonnefoy, "L’étranger de Giacometti". #Giacometti  #AlbertoGiacometti  #YvesBonnefoy  #Atelier  #Sculptures  #PlatresPeints  #Masterpiece  #Sculpteur  #Bonnefoy  #Poeme  #Maeght  #YoyoMaeght  #FondationMaeght  #Masterpiece 
#Repost @yoyomaeght with @get_repost
・・・
"Peignes du vent", impressionnante sculpture d'Eduardo Chillida, accrochée au dessus de la mer à San Sebastian.

Eduardo Chillida est né en 1924 et mort en 2002 à Saint-Sébastien, au Pays basque espagnol. Son rêve d’enfance de devenir footballeur brisé à la suite d’une chute, il effectue de 19 à 23 ans des études d’architecture à Madrid.

Décidant de se consacrer exclusivement à la sculpture et au dessin. En 1948, il se rend à Paris et s’installe dans le pavillon espagnol de la Cité Universitaire. Passionné par la sculpture antique, il étudie les maîtres du Louvre et sculpte des plâtres.

Il fait la connaissance de peintres et de sculpteurs comme Brancusi, ou Tàpies. Il expose à la Galerie Maeght dès le début des années 1950.

En 1958, à 34 ans, il représente l’Espagne à la Biennale de Venise. En 1962 il fait une exposition personnelle au Kunsthalle de Bâle, puis participe à l’exposition « Trois espagnols : Picasso, Miró, Chillida » du Museum of Fine Arts à Houston.

Il est nommé professeur à Harvard en 1971. En 1998, le Musée Reina Sofía de Madrid lui consacre une grande exposition, tout comme la Galerie Nationale du Jeu de Paume de Paris en 2001.

#Chillida #Eduardochillida #Basque #Espagne #Paysbasque #SanSebastian #maeght #Yoyomaeght @jdcoto.art
#Repost  @yoyomaeght with @get_repost ・・・ "Peignes du vent", impressionnante sculpture d'Eduardo Chillida, accrochée au dessus de la mer à San Sebastian. Eduardo Chillida est né en 1924 et mort en 2002 à Saint-Sébastien, au Pays basque espagnol. Son rêve d’enfance de devenir footballeur brisé à la suite d’une chute, il effectue de 19 à 23 ans des études d’architecture à Madrid. Décidant de se consacrer exclusivement à la sculpture et au dessin. En 1948, il se rend à Paris et s’installe dans le pavillon espagnol de la Cité Universitaire. Passionné par la sculpture antique, il étudie les maîtres du Louvre et sculpte des plâtres. Il fait la connaissance de peintres et de sculpteurs comme Brancusi, ou Tàpies. Il expose à la Galerie Maeght dès le début des années 1950. En 1958, à 34 ans, il représente l’Espagne à la Biennale de Venise. En 1962 il fait une exposition personnelle au Kunsthalle de Bâle, puis participe à l’exposition « Trois espagnols : Picasso, Miró, Chillida » du Museum of Fine Arts à Houston. Il est nommé professeur à Harvard en 1971. En 1998, le Musée Reina Sofía de Madrid lui consacre une grande exposition, tout comme la Galerie Nationale du Jeu de Paume de Paris en 2001. #Chillida  #Eduardochillida  #Basque  #Espagne  #Paysbasque  #SanSebastian  #maeght  #Yoyomaeght  @jdcoto.art
C'est fou comme, dès les premiers jours de vacances, l'ambiance des rues change !

Robert Doisneau, "Les frères, rue du Docteur Lecène, Paris", 1934. 
#Doisneau #RobertDoisneau #Vancances #Ruedeparis #Paname #photo #archives #Yoyomaeght #Maeght
"Peignes du vent", impressionnante sculpture d'Eduardo Chillida, accrochée au dessus de la mer à San Sebastian.

Eduardo Chillida est né en 1924 et mort en 2002 à Saint-Sébastien, au Pays basque espagnol. Son rêve d’enfance de devenir footballeur brisé à la suite d’une chute, il effectue de 19 à 23 ans des études d’architecture à Madrid.

Décidant de se consacrer exclusivement à la sculpture et au dessin. En 1948, il se rend à Paris et s’installe dans le pavillon espagnol de la Cité Universitaire. Passionné par la sculpture antique, il étudie les maîtres du Louvre et sculpte des plâtres.

Il fait la connaissance de peintres et de sculpteurs comme Brancusi, ou Tàpies. Il expose à la Galerie Maeght dès le début des années 1950.

En 1958, à 34 ans, il représente l’Espagne à la Biennale de Venise. En 1962 il fait une exposition personnelle au Kunsthalle de Bâle, puis participe à l’exposition « Trois espagnols : Picasso, Miró, Chillida » du Museum of Fine Arts à Houston.

Il est nommé professeur à Harvard en 1971. En 1998, le Musée Reina Sofía de Madrid lui consacre une grande exposition, tout comme la Galerie Nationale du Jeu de Paume de Paris en 2001.

#Chillida #Eduardochillida #Basque #Espagne #Paysbasque #SanSebastian #maeght #Yoyomaeght
"Peignes du vent", impressionnante sculpture d'Eduardo Chillida, accrochée au dessus de la mer à San Sebastian. Eduardo Chillida est né en 1924 et mort en 2002 à Saint-Sébastien, au Pays basque espagnol. Son rêve d’enfance de devenir footballeur brisé à la suite d’une chute, il effectue de 19 à 23 ans des études d’architecture à Madrid. Décidant de se consacrer exclusivement à la sculpture et au dessin. En 1948, il se rend à Paris et s’installe dans le pavillon espagnol de la Cité Universitaire. Passionné par la sculpture antique, il étudie les maîtres du Louvre et sculpte des plâtres. Il fait la connaissance de peintres et de sculpteurs comme Brancusi, ou Tàpies. Il expose à la Galerie Maeght dès le début des années 1950. En 1958, à 34 ans, il représente l’Espagne à la Biennale de Venise. En 1962 il fait une exposition personnelle au Kunsthalle de Bâle, puis participe à l’exposition « Trois espagnols : Picasso, Miró, Chillida » du Museum of Fine Arts à Houston. Il est nommé professeur à Harvard en 1971. En 1998, le Musée Reina Sofía de Madrid lui consacre une grande exposition, tout comme la Galerie Nationale du Jeu de Paume de Paris en 2001. #Chillida  #Eduardochillida  #Basque  #Espagne  #Paysbasque  #SanSebastian  #maeght  #Yoyomaeght 
Miró, "Le miroir de l'homme par les bêtes" 1972.

#Miro #JoanMiro #Print #LimitedEdition #Etching #Maeght #MaeghtEditeur #FondationMaeght
Et hop, deuxième trace d'amitié dans une communauté artistique !
Le pendant du tableau d'Emile Bernard, témoignage de complicité en retour entre Paul Gauguin et Emile Bernard :
Paul Gauguin "Autoportrait avec le portrait d'Emile Bernard", 1888.
Même année que la peinture d'Emile Bernard postée précédemment.

#Gauguin #PaulGauguin #EmileBernard #PontAven #Portrait #EcoledePontAven #FrenchArt #ModernArt #Painting #Masterpiece #Maeght #yoyoMaeght
J'adore ces traces d'amitié dans une communauté artistique !
Merveilleux témoignage de complicité entre Emile Bernard et Paul Gauguin :
Emile Bernard, "Autoportrait avec le portrait de Paul Gauguin", 1888.

#Gauguin #PaulGauguin #EmileBernard #PontAven #Portrait #EcoledePontAven #FrenchArt #ModernArt #Painting Masterpiece #Maeght #yoyoMaeght
Sert#Maeght Foundation
So chic !
Living with art.
A gauche Dubuffet, puis Miró 1969 et Donald Judd 1993.
#Americancollector #Dubuffet #Maeght #Miro #Judd #YoyoMaeght #Livingwithart #Deco #Masterpiece
#joanmiro #donaldjudd #mortonmandel #babaramandel #art #collector
Quel bel hommage que celui rendu par Miró à mon grand-père, Aimé Maeght, à son décès, en 1981 dans cette litho où on peut lire des mots si pertinents et tendres.

#Maeght #Miro #JoanMiro #AimeMaeght #FondationMaeght #YoyoMaeght #Rouge #Hommage #Amitie #Papillon #flamboyant
Déjà en vacances !
Dali, jamais simple dans les poses, mais le chic absolu avec ses authentiques espadrilles. Photographié par Jean Dieuzaide en 1953.

#Dali #SalvadorDali #Surrealist #Photo #Dieuzaide #Palge #Catalogne #Cadaques #Gerone #YoyoMaeght #Maeght
Aki Kuroda surpris à l'Institut Giacometti dans la salle réunissant les gravures et lithographies d'Alberto Giacometti représentant son atelier. Elles ont été éditées par mon grand-père.

#Giacometti #AlbertoGiacometti #AkiKuroda #PhotoYoyoMaeght #Montparnasse #InstitutGiacometti #Kuroda #Prints #Lithos #LimitedEdition #Alesia #ParisArt #Artist #ModernArt #ExpoParis #Japanese #MaeghtEditeur #FondationMaeght #Maeght #YoyoMaeght #MaeghtFoundation
Anede ikke at Mirò havde givet den gas i Nice, men det har han tilsynladende (havde kun kendskab til Barcelona og Palma, hvor han henholdsvis blev født og døde). Nogle af hans største skulpturer kan ses på Fondation Maeght i deres skønne have og kan klart anbefales. Historietime slut. #miro #maeght 🇫🇷🇫🇷@hellefrede @freyaheleneskytt
Anede ikke at Mirò havde givet den gas i Nice, men det har han tilsynladende (havde kun kendskab til Barcelona og Palma, hvor han henholdsvis blev født og døde). Nogle af hans største skulpturer kan ses på Fondation Maeght i deres skønne have og kan klart anbefales. Historietime slut. #miro  #maeght  🇫🇷🇫🇷@hellefrede @freyaheleneskytt
#Repost @galerietemplon
・・・
#Opening From June 30 to November 11, 2018, the Maeght Foundation will welcome Belgian artist Jan Fabre. This ‘customized’ exhibition, designed for the Fondation, will be devoted to his sculptures and drawings – many of them brand new - dealing with the mind, the body, our dreams and especially our imagination, in conversation with scientific discoveries and art history.
@fondationmaeght @jan.fabre.official 
#JanFabre #FondationMaeght #contemporaryart #contemporaryartexhibition #artist #belgian #Maeght #france #sculpture #brains #templon #galerietemplon
#Repost  @galerietemplon ・・・ #Opening  From June 30 to November 11, 2018, the Maeght Foundation will welcome Belgian artist Jan Fabre. This ‘customized’ exhibition, designed for the Fondation, will be devoted to his sculptures and drawings – many of them brand new - dealing with the mind, the body, our dreams and especially our imagination, in conversation with scientific discoveries and art history. @fondationmaeght @jan.fabre.official #JanFabre  #FondationMaeght  #contemporaryart  #contemporaryartexhibition  #artist  #belgian  #Maeght  #france  #sculpture  #brains  #templon  #galerietemplon 
"L'Homme qui marche" devant "La Vie" de Chagall à la Fondation Maeght, réunis par la passion de mes grands-parents.

#Giacometti #AlbertoGiacometti #MaeghtFoundation #AimeMaeght #Artcontemporain #ArtModerne #SouthofFrance #architecture #Maeght #Fondation #art #archive #yoyo #collector #photo #fondationmaeght #lovingArt #artist #riviera #saintpauldevence #Museum #Artdevivre #artcollection #YoyoMaeght #Chagall #MarcChagall
Joan Miró - La Grève Noire, 1973 [detail]. Carborundum in all its glory #Miró #joanmiro #miro #joanmiró #carborundum #siliconcarbide #1973 #papertosculpture #beautiful #maeght #maeghtediteur #paris #london #gallery #gallerylife
Le 4 juillet 2018 marque le 170 e anniversaire de la mort de François-René vicomte de Chateaubriand, ici peint par Anne-Louis Girodet De Roussy-Trioson en 1811. “Je ne connais rien de plus servile, de plus méprisable, de plus lâche, de plus borné qu’un terroriste.”
Chateaubriand dans Mémoires d’outre-tombe.

Diplomate, homme politique, écrivain et grand voyageur, Chateaubriand est très attaché à la Bretagne en particulier à Saint Malo, sa ville natale. La cité corsaire lui a donné le goût du grand large : selon ses dernières volontés, il est enterré sur le rocher du Grand-Bé au large de Saint-Malo. Sa tombe avance dans la mer telle la proue d'un navire.

#Diplomatie #chateaubriand #YoyoMaeght #romantisme #francoisrenedechateabriand #litteraturefrancaise #ecrivain #voyageur #diplomate #Maeght #portrait #saintmalo #bretagne #breton #memoires #Corsaire
Le 4 juillet 2018 marque le 170 e anniversaire de la mort de François-René vicomte de Chateaubriand, ici peint par Anne-Louis Girodet De Roussy-Trioson en 1811. “Je ne connais rien de plus servile, de plus méprisable, de plus lâche, de plus borné qu’un terroriste.” Chateaubriand dans Mémoires d’outre-tombe. Diplomate, homme politique, écrivain et grand voyageur, Chateaubriand est très attaché à la Bretagne en particulier à Saint Malo, sa ville natale. La cité corsaire lui a donné le goût du grand large : selon ses dernières volontés, il est enterré sur le rocher du Grand-Bé au large de Saint-Malo. Sa tombe avance dans la mer telle la proue d'un navire. #Diplomatie  #chateaubriand  #YoyoMaeght  #romantisme  #francoisrenedechateabriand  #litteraturefrancaise  #ecrivain  #voyageur  #diplomate  #Maeght  #portrait  #saintmalo  #bretagne  #breton  #memoires  #Corsaire 
4th of July ! Independence day.
Célébrons le drapeau américain avec Jasper Johns.

#AmericanFlag #Drapeau #Maeght #Independenceday #Fourthofjuly #July4th #America #Flag #JasperJohns #Popart #Redandblue #YoyoMaeght
la lumière de l'été avec William John Hennessy, "The Japanese Parasol" 1890.

#Summerlight #JapaneseUmbrella #ArtModerne #Painting #Maeght #Yoyomaeght #Art1890
Joan Miró, "La Course de taureaux", 1942.

Très sexuel tout de même, pourtant, il semble que le tableau représente le face-à-face dramatique du taureau et du toréador. Il symbolise la violence et la mort au moment où l’Europe est en guerre. 
Sous le pinceau de Picasso, le taureau évoque l’identité espagnole et la brutalité aveugle. Il devient chez Miró à la fois inquiétant et ridicule : dents et moustaches le transforment en chat, son œil devient une cible, et il semble avoir perdu sa puissance sexuelle.

En haut à droite, le toréador paraît courir sur des jambes qui ressemblent à des ficelles. À gauche apparaît un organisme étrange et monstrueux.
Certains éléments sont proches de l’esthétique surréaliste, comme l’aspect hybride de l’animal, mi-taureau, mi-chat. Miró laisse agir son inconscient quand il peint, mais il n’utilise pas les techniques surréalistes. Il fait courir la ligne avec rapidité sur le tableau comme un dessin automatique mais, contrairement à André Masson, par exemple, le dessin est volontaire et non le fruit du hasard.

André Breton, poète et chef de file du mouvement surréaliste qu’il rencontre en 1924, est intrigué par ses toiles vides, qui lui semblent salies plus que peintes et d’une beauté primitive. Il lui offre même d’entrer dans le groupe, mais Miró repousse cette invitation. En dépit de ses relations étroites avec les artistes et les galeries du surréalisme, Miró tient à conserver son indépendance.

#Miro #JoanMiro #surrealism #surrealiste #Taureau #corrida #Maeght #Toreador #yoyoMaeght #AndreBreton #Tableau #ModernArt #War #MaeghtFoundation
Joan Miró, "La Course de taureaux", 1942. Très sexuel tout de même, pourtant, il semble que le tableau représente le face-à-face dramatique du taureau et du toréador. Il symbolise la violence et la mort au moment où l’Europe est en guerre. Sous le pinceau de Picasso, le taureau évoque l’identité espagnole et la brutalité aveugle. Il devient chez Miró à la fois inquiétant et ridicule : dents et moustaches le transforment en chat, son œil devient une cible, et il semble avoir perdu sa puissance sexuelle. En haut à droite, le toréador paraît courir sur des jambes qui ressemblent à des ficelles. À gauche apparaît un organisme étrange et monstrueux. Certains éléments sont proches de l’esthétique surréaliste, comme l’aspect hybride de l’animal, mi-taureau, mi-chat. Miró laisse agir son inconscient quand il peint, mais il n’utilise pas les techniques surréalistes. Il fait courir la ligne avec rapidité sur le tableau comme un dessin automatique mais, contrairement à André Masson, par exemple, le dessin est volontaire et non le fruit du hasard. André Breton, poète et chef de file du mouvement surréaliste qu’il rencontre en 1924, est intrigué par ses toiles vides, qui lui semblent salies plus que peintes et d’une beauté primitive. Il lui offre même d’entrer dans le groupe, mais Miró repousse cette invitation. En dépit de ses relations étroites avec les artistes et les galeries du surréalisme, Miró tient à conserver son indépendance. #Miro  #JoanMiro  #surrealism  #surrealiste  #Taureau  #corrida  #Maeght  #Toreador  #yoyoMaeght  #AndreBreton  #Tableau  #ModernArt  #War  #MaeghtFoundation 
Mon grand-père, Aimé Maeght, toujours caméra au poing, ici à Venise. Qui lui fait face dans la gondole, Guiguite, ma grand-mère et ses amis Georges et Marcelle Braque !

#Braque #Georgesbraque #aimemaeght #maeght #Venise #Gondole #archives #Modernart #Photo #yoyomaeght
Youpiiii !
Sam Francis, "Variant of Fifty", 1965.

Sam Francis est un représentant de l’Action Painting aux Etats-Unis, mouvement pour lequel l’action même de peindre s’effectue sans idée préconçue du résultat final. C’est le geste de l’artiste qui prime.

Il peint principalement des tâches de couleurs irrégulières ressemblant à des cellules. On le qualifie même de tachiste, nom qui fait référence au hasard de la création : la forme est tache, soumise au hasard et surgit spontanément.

En 1943, il s’engage comme aviateur dans l’armée de l’air, en 1944 son avion s’écrase en plein désert. Blessé à la colonne vertébrale, il est hospitalisé durant deux ans et commence à peindre pendant sa convalescence, convaincu des vertus thérapeutiques de l’art.

A sa sortie de l’hôpital, il entame des études d’art à Berkeley puis en 1946 il part pour San Francisco suivre les cours de Clyfford Still, artiste qu’il avait découvert lors d’une exposition.

Ses travaux s’apparentent d’abord à l’expressionnisme abstrait. Après cette première véritable rencontre avec l’art abstrait, il part pour Paris vers en 1948.

#SamFrancis #ArtAbstrait #AmericanArt #ActionPainting #Maeght #YoyoMaeght #Couleurs
Youpiiii ! Sam Francis, "Variant of Fifty", 1965. Sam Francis est un représentant de l’Action Painting aux Etats-Unis, mouvement pour lequel l’action même de peindre s’effectue sans idée préconçue du résultat final. C’est le geste de l’artiste qui prime. Il peint principalement des tâches de couleurs irrégulières ressemblant à des cellules. On le qualifie même de tachiste, nom qui fait référence au hasard de la création : la forme est tache, soumise au hasard et surgit spontanément. En 1943, il s’engage comme aviateur dans l’armée de l’air, en 1944 son avion s’écrase en plein désert. Blessé à la colonne vertébrale, il est hospitalisé durant deux ans et commence à peindre pendant sa convalescence, convaincu des vertus thérapeutiques de l’art. A sa sortie de l’hôpital, il entame des études d’art à Berkeley puis en 1946 il part pour San Francisco suivre les cours de Clyfford Still, artiste qu’il avait découvert lors d’une exposition. Ses travaux s’apparentent d’abord à l’expressionnisme abstrait. Après cette première véritable rencontre avec l’art abstrait, il part pour Paris vers en 1948. #SamFrancis  #ArtAbstrait  #AmericanArt  #ActionPainting  #Maeght  #YoyoMaeght  #Couleurs 
Pfiouuu ! Vivre avec un Jackson Pollock et un Mark Rothko !

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Wassily Kandinsky, originalt litografi fra Derriere Le Miroir, udgivet af Galerie Maeght 1955. Indrammet i vintage ægte håndforgyldt ramme, opsat med rosa passpartout. Mål inkl. ramme 64x54 cm.
#kandinsky #litografi #interiør #bendtsens #maeght
Wassily Kandinsky, originalt litografi fra Derriere Le Miroir, udgivet af Galerie Maeght 1955. Indrammet i vintage ægte håndforgyldt ramme, opsat med rosa passpartout. Mål inkl. ramme 64x54 cm. #kandinsky  #litografi  #interiør  #bendtsens  #maeght 
Et celui-là, n'est-il pas hyper rigolo ?
Il fait date dans l'histoire de l'art, car c'est une toute nouvelle expression pour Miró qu'il aborde en 1936.

Joan Miró, "Metamorphosis". J'adooOoore…

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Fantastique !
Dessins de Miró pour les costumes de "Roméo et Juliette", présenté en 1926 par la fameuse compagnie des "Ballets Russes" créée en 1907 par Serge de Diaghilev.
Roméo et Juliette :
Musique de Constant Lambert, chorégraphie de Bronislava Nijinska (sœur de Nijinsky), rideau de scène de Max Ernst, décors de Max Ernst et Joan Miró, costumes de Joan Miró.

Whaaaa !

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Fantastique ! Dessins de Miró pour les costumes de "Roméo et Juliette", présenté en 1926 par la fameuse compagnie des "Ballets Russes" créée en 1907 par Serge de Diaghilev. Roméo et Juliette : Musique de Constant Lambert, chorégraphie de Bronislava Nijinska (sœur de Nijinsky), rideau de scène de Max Ernst, décors de Max Ernst et Joan Miró, costumes de Joan Miró. Whaaaa ! #Nijinsky  #MaxErnst  #JoanMiro  #Miro  #Diaghilev  #Balletsrusses  #Ballets  #Paris1920  #Danse  #Surrealisme  #Bellesannees  #YoyoMaeght  #Maeght …
Serge Lifar dans le ballet "Roméo et Juliette" en 1926, portant un costume créé par Joan Miró et photographié par Man Ray.

Roméo et Juliette :
Musique de Constant Lambert, chorégraphie de Bronislava Nijinska (sœur de Nijinsky), rideau de scène de Max Ernst, décors de Max Ernst et Joan Miró, costumes de Joan Miró.

Bon, on ne peut rien ajouter tout y est, tous les talents !

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Serge Lifar dans le ballet "Roméo et Juliette" en 1926, portant un costume créé par Joan Miró et photographié par Man Ray. Roméo et Juliette : Musique de Constant Lambert, chorégraphie de Bronislava Nijinska (sœur de Nijinsky), rideau de scène de Max Ernst, décors de Max Ernst et Joan Miró, costumes de Joan Miró. Bon, on ne peut rien ajouter tout y est, tous les talents ! #Nijinsky  #MaxErnst  #JoanMiro  #Miro  #Diaghilev  #Balletsrusses  #Ballets  #Paris1920  #Manray  #Talents  #Surrealism  #YoyoMaeght  #Maeght 
Formidable maison de Pierre Cardin sur la Riviera.

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Giacometti, quelques instants avant l'inauguration de la Fondation Maeght, en juillet 1964, vérifie la disposition de ses sculptures dans la salle qui portera son nom.

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Giacometti, quelques instants avant l'inauguration de la Fondation Maeght, en juillet 1964, vérifie la disposition de ses sculptures dans la salle qui portera son nom. #Giacometti  #AlbertoGiacometti  #Sculpture  #Suisse  #MaeghtFoundation  #AimeMaeght  #Artcontemporain  #ArtModerne  #SouthofFrance  #architecture  #Maeght  #Fondation  #art  #archive  #yoyo  #collector  #photo  #fondationmaeght  #lovingArt  #artist  #riviera  #saintpauldevence  #Museum  #Artdevivre  #artcollection  #YoyoMaeght 
Voilà le truculent Fernand Léger et son épouse Nadia, devant la céramique qu'il a réalisée à la demande de Paul Roux pour son auberge de Saint Paul de Vence, La devenue célèbre Colombe d'Or où les artistes, comédiens, stars de la planète viendront trouver une ambiance familiale unique.

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La céramique réalisée par Fernand Léger pour La Colombe d'or,  célèbre auberge de Saint-Paul-de-Vence.

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Sous une céramique de Fernand Léger, en attendant les clients, à la célèbre auberge de La Colombe d'or de Saint-Paul-de-Vence.

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For those who fly! #flight #birds #feet off the ground #bench #safe haven #maeght #rooftop #perch
Miro with water....#more #miro #maeght #egg #labyrinth
Positif d'une pellicule Kodak plus x pan achetée dans un vide grenier à Gelos le 10/06/2017 "Maeght" inscrit au crayon à papier sur la boite en carton Kodak 
Hi-Def photos > lien en bio 
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