an online Instagram web viewer

#artsbruxelles medias

Photos

détail d'une des oeuvres de l'artiste français Jean Pierre Duplan, cette oeuvre nommé "patatomium" est visible au sein de la galerie @art22gallery du côté de la place du jeu de balle nous montre une allégorie de l'atomuim assez sympathique. l'artiste explique que "quand la lumière est bonne et que les formes s'équilibrent dans une intention claire, il y a cette instant magique d'adéquation" #details #photographies #photonoiretblanc #blackandwhite #blackandwhitephotography #nuancesdegris #contraste #ombreetlumiere #patatomium #art22gallery #jeanpierreduplan #artsmarolles #placedujeudeballe #bruxellesexpo #artsbruxelles #artsbrussels #expobruxelles #artistefrancaise #photographe #artphotographique #atomium #chromogeniqueprint
détail d'une des oeuvres de l'artiste français Jean Pierre Duplan, cette oeuvre nommé "patatomium" est visible au sein de la galerie @art22gallery du côté de la place du jeu de balle nous montre une allégorie de l'atomuim assez sympathique. l'artiste explique que "quand la lumière est bonne et que les formes s'équilibrent dans une intention claire, il y a cette instant magique d'adéquation" #details  #photographies  #photonoiretblanc  #blackandwhite  #blackandwhitephotography  #nuancesdegris  #contraste  #ombreetlumiere  #patatomium  #art22gallery  #jeanpierreduplan  #artsmarolles  #placedujeudeballe  #bruxellesexpo  #artsbruxelles  #artsbrussels  #expobruxelles  #artistefrancaise  #photographe  #artphotographique  #atomium  #chromogeniqueprint 
voici le travail d'un artiste belge que j'aime beaucoup et dont le travail est exposé à Bruxelles n'hésitez pas à pousser la porte de la galerie learning To fly pour apprécier les oeuvres de @jonathan_de_cesare je vous les conseille. ici l'artiste travail au mouchoir avec une palette monochromique #artsBruxelles #artsbrussels #expo #expoBruxelles #portrait #flouartistique #fusain #artsportraits #jonathandecesare #bleu #techniqueextra #mouchoirs #mouvement #vent #dieuxduvents #galerielearningtofly #contraste #ombreetlumiere #traits #emotion #sollitude #tristesse #paletteemotion #monochrome
voici le travail d'un artiste belge que j'aime beaucoup et dont le travail est exposé à Bruxelles n'hésitez pas à pousser la porte de la galerie learning To fly pour apprécier les oeuvres de @jonathan_de_cesare je vous les conseille. ici l'artiste travail au mouchoir avec une palette monochromique #artsBruxelles  #artsbrussels  #expo  #expoBruxelles  #portrait  #flouartistique  #fusain  #artsportraits  #jonathandecesare  #bleu  #techniqueextra  #mouchoirs  #mouvement  #vent  #dieuxduvents  #galerielearningtofly  #contraste  #ombreetlumiere  #traits  #emotion  #sollitude  #tristesse  #paletteemotion  #monochrome 
Détail d’une des œuvres de l’artiste belge surnommé le “peintre des formes et des couleurs” Luis Salazar découvert lors d’une exposition collective au sein de MM galerie. L’artiste utilise principalement La couleur pure, massive, brute, comme coulée entre un réseau organique de lignes noires néanmoins il laisse éclater sans frein les couleurs vives, tout droit sorties du tube, au sein d’une étrange organisation vibrante ou tout semble être en mouvant.
#Détail #artistebelge #peintredesformesetdescouleurs #LuisSalazar #MMgalerie #couleurpure #réseauorganique #lignesnoires #éclater #couleursvives #tubedecouleurs #organisation #vibrante #mouvant #artsbruxelles #artsbrussels #artsmarolles #loveart #placedujeudeballe #artabstrait #abstraite #abstraction
Détail d’une des œuvres de l’artiste belge surnommé le “peintre des formes et des couleurs” Luis Salazar découvert lors d’une exposition collective au sein de MM galerie. L’artiste utilise principalement La couleur pure, massive, brute, comme coulée entre un réseau organique de lignes noires néanmoins il laisse éclater sans frein les couleurs vives, tout droit sorties du tube, au sein d’une étrange organisation vibrante ou tout semble être en mouvant. #Détail  #artistebelge  #peintredesformesetdescouleurs  #LuisSalazar  #MMgalerie  #couleurpure  #réseauorganique  #lignesnoires  #éclater  #couleursvives  #tubedecouleurs  #organisation  #vibrante  #mouvant  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsmarolles  #loveart  #placedujeudeballe  #artabstrait  #abstraite  #abstraction 
Détail d’une des œuvres de l’artiste français Gérard stricher découvert au sein de la MM galerie. Au premier regard, nous sommes saisis avec violence et la force de ces couleurs vives, d’où se dégage une évidente abstraction. Ayant recours à la peinture spontanée il met en évidence cette “couleur libérée”. La part du hasard est très importante dans son travail autant par ses thèmes que par sa technique, en effet, l’artiste travaille à l’aide de spatules et il n’est pas rare qu’il recycle les résidus de peinture, le surplus, qui s’agglutine sur sa palette, ce qui donne des motifs intéressant mais également du relief, de la matière à ses œuvres. En reléguant le sujet au second rôle il donne tout son importance à la couleur et la matière. Pour Stricher, le renouveau de l’art se fait par la couleur.
#Accumulation #singesetempreintes #oeuvrelumineuse #imaginaire #abstractionlyrique #couleurs #matières #Détail #artistefrançais #Gérardstricher #MMgalerie #forcedescouleurs #couleursvives #violencedescouleurs #peinturespontanée #hasard #résidusdepeinture #agglutine #motifs #relief #renouveaudelart #artsbruxelles #artsmarolles #artscontemporains #artsbrussels #artabstrait #abstraction
Détail d’une des œuvres de l’artiste français Gérard stricher découvert au sein de la MM galerie. Au premier regard, nous sommes saisis avec violence et la force de ces couleurs vives, d’où se dégage une évidente abstraction. Ayant recours à la peinture spontanée il met en évidence cette “couleur libérée”. La part du hasard est très importante dans son travail autant par ses thèmes que par sa technique, en effet, l’artiste travaille à l’aide de spatules et il n’est pas rare qu’il recycle les résidus de peinture, le surplus, qui s’agglutine sur sa palette, ce qui donne des motifs intéressant mais également du relief, de la matière à ses œuvres. En reléguant le sujet au second rôle il donne tout son importance à la couleur et la matière. Pour Stricher, le renouveau de l’art se fait par la couleur. #Accumulation  #singesetempreintes  #oeuvrelumineuse  #imaginaire  #abstractionlyrique  #couleurs  #matières  #Détail  #artistefrançais  #Gérardstricher  #MMgalerie  #forcedescouleurs  #couleursvives  #violencedescouleurs  #peinturespontanée  #hasard  #résidusdepeinture  #agglutine  #motifs  #relief  #renouveaudelart  #artsbruxelles  #artsmarolles  #artscontemporains  #artsbrussels  #artabstrait  #abstraction 
Détail d’une des œuvres prénommé « L’arbre à l’être » réalisé par l’artiste française Nathalie Auzépy découvert lors de la biennale d’art contemporain. Architecte et plasticienne, elle crée des œuvres protéiformes (photographies, sculptures, dessins…) au croisement de thématiques qui l’inspirent telles que le sacré, la nature, le féminin et le rapport au corps. L’arbre à l’être, réalisé en métal époxy blanc, est un poème en mouvement et une architecture littéraire où Arts visuels et littérature se conjuguent. Les mots s’égrènent, se répètent, notre vision s’y perd pour que la pensée reconstruise. Le regard l’embrasse de loin, pour mieux apprécier toute la force de son ancrage et la fragilité de sa structure mobile. Perception, légèreté, symbolique et poésie.
#Détail #arbrealetre #artistefrançaise #NathalieAuzépy #biennaledartcontemporain #partcours #architecte #plasticienne #Parkunst #œuvresprotéiformes #sculptures #nature #métalépoxyblanc #poèmeenmouvement #architecturelittéraire #Artsvisuels #littérature #mots  #regard #fragilité #structure #mobile #perception #symbolique #poésie #sculptureconceptuelle #Sculpturemétal #poem #artsbruxelles #artsbrussels
Détail d’une des œuvres prénommé « L’arbre à l’être » réalisé par l’artiste française Nathalie Auzépy découvert lors de la biennale d’art contemporain. Architecte et plasticienne, elle crée des œuvres protéiformes (photographies, sculptures, dessins…) au croisement de thématiques qui l’inspirent telles que le sacré, la nature, le féminin et le rapport au corps. L’arbre à l’être, réalisé en métal époxy blanc, est un poème en mouvement et une architecture littéraire où Arts visuels et littérature se conjuguent. Les mots s’égrènent, se répètent, notre vision s’y perd pour que la pensée reconstruise. Le regard l’embrasse de loin, pour mieux apprécier toute la force de son ancrage et la fragilité de sa structure mobile. Perception, légèreté, symbolique et poésie. #Détail  #arbrealetre  #artistefrançaise  #NathalieAuzépy  #biennaledartcontemporain  #partcours  #architecte  #plasticienne  #Parkunst  #œuvresprotéiformes  #sculptures  #nature  #métalépoxyblanc  #poèmeenmouvement  #architecturelittéraire  #Artsvisuels  #littérature  #mots  #regard  #fragilité  #structure  #mobile  #perception  #symbolique  #poésie  #sculptureconceptuelle  #Sculpturemétal  #poem  #artsbruxelles  #artsbrussels 
Détail d’une des œuvres prénommé « Wololo » de l’artiste française Sarah Tschann découvert lors de #partcours (#Parkunst ). Cet œuvre est une superposition de plusieurs têtes et éléments de personnages en céramique formant une structure totémique. Cette structure établit un lien entre les figures protectrices de la nature et l'entassement des hommes dans les sociétés contemporaines. Elle représente d’après l’artiste, les connexions et contradictions que cela suscite et invitent à un dialogue critique entre le passé et le futur, entre tradition et rupture.
#Détail #wololo #artistefrançaise #SarahTschann #superposition #têtes #céramique #structure #totémique #lien #figuresprotectrices #nature #entassement #artcontemporain #dialogue #biennaledartcontemporain #artnature #faitunepose #artsbruxelles #artsbrussels
Détail d’une des œuvres prénommé « Wololo » de l’artiste française Sarah Tschann découvert lors de #partcours  (#Parkunst  ). Cet œuvre est une superposition de plusieurs têtes et éléments de personnages en céramique formant une structure totémique. Cette structure établit un lien entre les figures protectrices de la nature et l'entassement des hommes dans les sociétés contemporaines. Elle représente d’après l’artiste, les connexions et contradictions que cela suscite et invitent à un dialogue critique entre le passé et le futur, entre tradition et rupture. #Détail  #wololo  #artistefrançaise  #SarahTschann  #superposition  #têtes  #céramique  #structure  #totémique  #lien  #figuresprotectrices  #nature  #entassement  #artcontemporain  #dialogue  #biennaledartcontemporain  #artnature  #faitunepose  #artsbruxelles  #artsbrussels 
voici le travail d'un artiste belge que j'aime beaucoup et dont le travail est exposé à Bruxelles n'hésitez pas à pousser la porte de la galerie learning To fly pour apprécier les oeuvres de @jonathan_de_cesare je vous les conseille  #artsBruxelles #artsbrussels #expo #expoBruxelles #portrait #flouartistique #fusain #artsportraits #jonathandecesare #galerielearningtofly #contraste #ombreetlumiere #traits #emotion #sollitude #tristesse #paletteemotion
Détail d’une des œuvres de L'artiste torontoise Jess Riva Cooper  découvert au sein de la galerie @art22gallery. L’artiste créé une collection obsédante de bustes en céramique appelée sa série virale qui semblent se situer à l'intersection particulière de la vie et de la mort. Elle intègre la couleur, le dessin et l'argile pour créer des œuvres d'art basées sur l'installation. Elle étudie les climats économiques et environnementaux dans des régions comme Detroit, au Michigan, où les maisons sont devenues sauvages et disparaissant derrière le lierre, les arbres et les vignes de Kudzu plantées il y a des générations. Dans ses sculptures, le monde des plantes. La couleur et la forme jaillissent des jardins paisibles et apportent le chaos dans les espaces ordonnés. La nature reprend sa place en rampant sur les structures. La croissance florale sauvage subvertit les états passés, créant le surnaturel de cette transformation.
#Détail #artistetorontoise #JessRivaCooper  #galerieart22  #bustes #céramique #sérievirale #couleur #dessin #argile #installation #sauvages #lierre #vignesdeKudzu #sculptures #mondedesplantes #couleurforme #jardins #paisibles #chaos #croissanceflorale #surnaturel  #transformation #artsbruxelles #artsbrussels #artsmarolles
Détail d’une des œuvres de L'artiste torontoise Jess Riva Cooper découvert au sein de la galerie @art22gallery. L’artiste créé une collection obsédante de bustes en céramique appelée sa série virale qui semblent se situer à l'intersection particulière de la vie et de la mort. Elle intègre la couleur, le dessin et l'argile pour créer des œuvres d'art basées sur l'installation. Elle étudie les climats économiques et environnementaux dans des régions comme Detroit, au Michigan, où les maisons sont devenues sauvages et disparaissant derrière le lierre, les arbres et les vignes de Kudzu plantées il y a des générations. Dans ses sculptures, le monde des plantes. La couleur et la forme jaillissent des jardins paisibles et apportent le chaos dans les espaces ordonnés. La nature reprend sa place en rampant sur les structures. La croissance florale sauvage subvertit les états passés, créant le surnaturel de cette transformation. #Détail  #artistetorontoise  #JessRivaCooper  #galerieart22  #bustes  #céramique  #sérievirale  #couleur  #dessin  #argile  #installation  #sauvages  #lierre  #vignesdeKudzu  #sculptures  #mondedesplantes  #couleurforme  #jardins  #paisibles  #chaos  #croissanceflorale  #surnaturel  #transformation  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsmarolles 
découverte du travail de l'artiste Russe Alexandra Demenkova lors de P[art]cours Par[kunst] ou elle presente La série photographique Territory of broken dreams  au sein de laquel elle explore au cœur d’une nature sauvage les villages d'autrefois vivants où habitent d’anciens paysans des fermes d’État, des vieux et des chômeurs ;
«Vous pourriez vous sentir triste pour les gens qui vivent dans ces conditions de pauvreté, mais vous serez heureux d’apprendre que les personnes qui vivent là se donnent à eux et à leurs enfants toute l’attention et la chaleur humaine dont ils sont capables.» Alexandra Demenkova
#artisteRusse #AlexandraDemenkova #Partcours #Parkunst #sériephotographique #Territoryofbrokendreams #naturesauvage #artsbruxelles #artsbrussels #villagesdautrefois #pieds #biennaleartcontemporain
#artcontemporain #photographies #artphotography #photonoiretblanc #blackandwhite #noiretblanc #contraste #artenpleinaire
découverte du travail de l'artiste Russe Alexandra Demenkova lors de P[art]cours Par[kunst] ou elle presente La série photographique Territory of broken dreams  au sein de laquel elle explore au cœur d’une nature sauvage les villages d'autrefois vivants où habitent d’anciens paysans des fermes d’État, des vieux et des chômeurs ; «Vous pourriez vous sentir triste pour les gens qui vivent dans ces conditions de pauvreté, mais vous serez heureux d’apprendre que les personnes qui vivent là se donnent à eux et à leurs enfants toute l’attention et la chaleur humaine dont ils sont capables.» Alexandra Demenkova #artisteRusse  #AlexandraDemenkova  #Partcours  #Parkunst  #sériephotographique  #Territoryofbrokendreams  #naturesauvage  #artsbruxelles  #artsbrussels  #villagesdautrefois  #pieds  #biennaleartcontemporain  #artcontemporain  #photographies  #artphotography  #photonoiretblanc  #blackandwhite  #noiretblanc  #contraste  #artenpleinaire 
découverte du travail de l'artiste française  Flavie L-T lors de P [art]cours , Par[kunts]. l'artiste privilegie l’usage de matériaux bruts ou industriels, au sein d'installations qui questionne l’espace comme système de tension entre l’être en mouvement et les objets qu’il rencontre. Elle choisi d’investir un espace transitionnel de la ville, animé de nombreux flux (métro, voie rapide, vélos, passants). Le long d’une palissade, elle décline de grands monochromes noirs dans un jeu combinatoire de formes. Le caoutchouc est appréhendé telle une peau, un cuir urbain au noir profond, faisant écho à la route en contrebas. Au revers, la couverture de survie est traitée à l’égal d’une feuille d’or. Elle se révèle au gré du vent et projette son reflet sur la palissade. Cette partition dynamique appelle à un élan vital intérieur qui s’inspire et se nourrit de l’énergie des circulations environnantes.
#artistefrançaise #FlavieL-T #Partcours #Parkunts #matériauxbruts #industriels #installations #questionnelespace #tension #espace #ville #palissade #monochromesnoirs #jeucombinatoire #caoutchouc #cuirurbain #feuilledor #vent #reflet #environnantes
#biennaleartcontemporain #exposionartcontemporain #artsbruxelles #artsbrussels #arturbain #artsenpleinaire
découverte du travail de l'artiste française Flavie L-T lors de P [art]cours , Par[kunts]. l'artiste privilegie l’usage de matériaux bruts ou industriels, au sein d'installations qui questionne l’espace comme système de tension entre l’être en mouvement et les objets qu’il rencontre. Elle choisi d’investir un espace transitionnel de la ville, animé de nombreux flux (métro, voie rapide, vélos, passants). Le long d’une palissade, elle décline de grands monochromes noirs dans un jeu combinatoire de formes. Le caoutchouc est appréhendé telle une peau, un cuir urbain au noir profond, faisant écho à la route en contrebas. Au revers, la couverture de survie est traitée à l’égal d’une feuille d’or. Elle se révèle au gré du vent et projette son reflet sur la palissade. Cette partition dynamique appelle à un élan vital intérieur qui s’inspire et se nourrit de l’énergie des circulations environnantes. #artistefrançaise  #FlavieL -T #Partcours  #Parkunts  #matériauxbruts  #industriels  #installations  #questionnelespace  #tension  #espace  #ville  #palissade  #monochromesnoirs  #jeucombinatoire  #caoutchouc  #cuirurbain  #feuilledor  #vent  #reflet  #environnantes  #biennaleartcontemporain  #exposionartcontemporain  #artsbruxelles  #artsbrussels  #arturbain  #artsenpleinaire 
détail d'une des oeuvres de l'artiste plasticien français Bernard Pras découvert chez @mazelgalerie. Ayant passé une partie de son enfance dans l'épicerie de sa grand-mère, il conserve une relation forte et privilégiée avec les objets et inventaires de toutes sortes. Aux confluences du pop art et de la performance, dans un aller-retour constant entre la figuration et la défiguration, Bernard Pras devient un virtuose de la technique de l'anamorphose, de la juxtaposition et de la superposition d'objets hétéroclites mais minutieusement choisis pour entrer en résonance avec le sujet, il crée une image lisible d'un seul point de vue préétabli et privilégié. C'est l'art de la perspective secrète dont parle Dürer.
#détail #artisteplasticien #artistefrançais #BernardPras #mazelgalerie #relation #objets #inventaire #popart #performance #figuration #défiguration #anamorphose #juxtaposition #superposition #objetshétéroclites  #résonance #pointdevue #perspective #Dürer #artsbruxelles #artsmarolles #artsbrussels #placedujeudeballe
détail d'une des oeuvres de l'artiste plasticien français Bernard Pras découvert chez @mazelgalerie. Ayant passé une partie de son enfance dans l'épicerie de sa grand-mère, il conserve une relation forte et privilégiée avec les objets et inventaires de toutes sortes. Aux confluences du pop art et de la performance, dans un aller-retour constant entre la figuration et la défiguration, Bernard Pras devient un virtuose de la technique de l'anamorphose, de la juxtaposition et de la superposition d'objets hétéroclites mais minutieusement choisis pour entrer en résonance avec le sujet, il crée une image lisible d'un seul point de vue préétabli et privilégié. C'est l'art de la perspective secrète dont parle Dürer. #détail  #artisteplasticien  #artistefrançais  #BernardPras  #mazelgalerie  #relation  #objets  #inventaire  #popart  #performance  #figuration  #défiguration  #anamorphose  #juxtaposition  #superposition  #objetshétéroclites  #résonance  #pointdevue  #perspective  #Dürer  #artsbruxelles  #artsmarolles  #artsbrussels  #placedujeudeballe 
détail d'une des photographies de l'artiste belge Bruno Timmermans découvert lors d'une viste a la galerie @mazelgalerie. l'artiste au travers de sa série de photo " "new icon" montre au spectateur a quel point notre temps dévore l'image, à une telle vitesse que le sujet devient intrinsèquement obsolète. Les règles changent, les modes vont et viennent. 
Critique d'une société où tout est temporel et éphémère, ses oeuvres mettent en évidence les chemins fissurés que nous avons choisi de suivre. new icônes ne prétendent pas être un inventaire complet de nos idoles transitoires, cette série définit les sujets par leurs actes ... et elle nous confronte à nos choix. Ces portraits incarnent cette dernière minute avant la mort où toute notre vie passe devant nos yeux. 
#détail #photographies #artistebelge #BrunoTimmermans #mazelgalerie #placedujeudeballe #sériephoto #newicon #temps #dévorelimage #obsolète #modes 
#Critiquedunesociété #temporel 
#éphémère #cheminsfissurés #icônes  #idoles #série #sujet #choix #portraits #dernièreminute #devantnosyeux #artsbruxelles #artsbrussels #aï+ #selfportrait #mazelgaleriejeudeballe #artsmarolles
détail d'une des photographies de l'artiste belge Bruno Timmermans découvert lors d'une viste a la galerie @mazelgalerie. l'artiste au travers de sa série de photo " "new icon" montre au spectateur a quel point notre temps dévore l'image, à une telle vitesse que le sujet devient intrinsèquement obsolète. Les règles changent, les modes vont et viennent. Critique d'une société où tout est temporel et éphémère, ses oeuvres mettent en évidence les chemins fissurés que nous avons choisi de suivre. new icônes ne prétendent pas être un inventaire complet de nos idoles transitoires, cette série définit les sujets par leurs actes ... et elle nous confronte à nos choix. Ces portraits incarnent cette dernière minute avant la mort où toute notre vie passe devant nos yeux. #détail  #photographies  #artistebelge  #BrunoTimmermans  #mazelgalerie  #placedujeudeballe  #sériephoto  #newicon  #temps  #dévorelimage  #obsolète  #modes  #Critiquedunesociété  #temporel  #éphémère  #cheminsfissurés  #icônes  #idoles  #série  #sujet  #choix  #portraits  #dernièreminute  #devantnosyeux  #artsbruxelles  #artsbrussels  #aï + #selfportrait  #mazelgaleriejeudeballe  #artsmarolles 
Détail du travail de l’artiste contemporain Soe Soe découvert lors de Cultures Art Fair Brussel au sein de la galerie Famarte. L’artiste va au sein de son œuvre capture les taches de lumière qui s'étendent sur les rizières en terrasses de l'État Shan du Nord du Myanmar, ses œuvres colorées se concentrent donc sur des paysages naturels et stylisés  qu’il  va trouver dans son pays bien-aimé. Reconnu pour ses approches inhabituelles et son utilisation innovante de la couleur et des textures l’artiste va mettre au point une technique intéressante. En effet, au lieu de peindre à l’aide d’un pinceau Soe Soe  applique la peinture sur toile à l’aide de seringue, ce qui donne à ses œuvres un relief très intéressant.  Pour Soe Soe, la peinture n'est pas un travail fastidieux; c'est plutôt un compagnon qui lui procure un plaisir éternel

#Détail #artistecontemporain #SoeSoe #CulturesArtFairBrussel #famarte #artistemyanmar #lumière #rizières #ÉtatShanduNord #Myanmar #œuvrescolorées #cerisier #cerisierdujapon🌸 #paysagesnaturels #paysagesstylisés  #couleur #textures #technique #seringue #relief #peinture #artsbruxelles #artsbrussels #artistepeintre #artisteasiatique #artsmyanmar #arbre #bonzai
Détail du travail de l’artiste contemporain Soe Soe découvert lors de Cultures Art Fair Brussel au sein de la galerie Famarte. L’artiste va au sein de son œuvre capture les taches de lumière qui s'étendent sur les rizières en terrasses de l'État Shan du Nord du Myanmar, ses œuvres colorées se concentrent donc sur des paysages naturels et stylisés qu’il va trouver dans son pays bien-aimé. Reconnu pour ses approches inhabituelles et son utilisation innovante de la couleur et des textures l’artiste va mettre au point une technique intéressante. En effet, au lieu de peindre à l’aide d’un pinceau Soe Soe applique la peinture sur toile à l’aide de seringue, ce qui donne à ses œuvres un relief très intéressant. Pour Soe Soe, la peinture n'est pas un travail fastidieux; c'est plutôt un compagnon qui lui procure un plaisir éternel #Détail  #artistecontemporain  #SoeSoe  #CulturesArtFairBrussel  #famarte  #artistemyanmar  #lumière  #rizières  #ÉtatShanduNord  #Myanmar  #œuvrescolorées  #cerisier  #cerisierdujapon 🌸 #paysagesnaturels  #paysagesstylisés  #couleur  #textures  #technique  #seringue  #relief  #peinture  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artistepeintre  #artisteasiatique  #artsmyanmar  #arbre  #bonzai 
superbe exposition au sein de la galerie  @traqueur_de_lumieres qui expose entre autre le travail de l'artiste roumain @alexvoinea_ son travail est décrit comme «caméléon» car le créateur surprend par un travail pictural et coloré saisissant et explosif avec des effets 3D qu'il transmet de manière impressionnante. Il s'inspire des expériences de peinture acrylique liquide sur haut-parleurs afin de capturer les vibrations qu'ils émettent et ainsi projeter une danse unique et énergique. En bref, Voinea capture et gèle l'explosion sonore et le mouvement expansif de la couleur.
#MMGALERIE #alexvoinea #couleurvive #traqueurdelumieres #art #abstraction #lumiere #couleurs #fluo #artsbruxelles #artistepeintre #artscontemporains #artsabstract #artsbrussels #artsmarolles #caméléon #travailpictural #coloré #saisissant #explosif #effets3D  #expériences #peintureacryliqueliquide #capturerlesvibrations #danse #énergique #capture #gèle #explosionsonore #mouvement
superbe exposition au sein de la galerie @traqueur_de_lumieres qui expose entre autre le travail de l'artiste roumain @alexvoinea_ son travail est décrit comme «caméléon» car le créateur surprend par un travail pictural et coloré saisissant et explosif avec des effets 3D qu'il transmet de manière impressionnante. Il s'inspire des expériences de peinture acrylique liquide sur haut-parleurs afin de capturer les vibrations qu'ils émettent et ainsi projeter une danse unique et énergique. En bref, Voinea capture et gèle l'explosion sonore et le mouvement expansif de la couleur. #MMGALERIE  #alexvoinea  #couleurvive  #traqueurdelumieres  #art  #abstraction  #lumiere  #couleurs  #fluo  #artsbruxelles  #artistepeintre  #artscontemporains  #artsabstract  #artsbrussels  #artsmarolles  #caméléon  #travailpictural  #coloré  #saisissant  #explosif  #effets3D  #expériences  #peintureacryliqueliquide  #capturerlesvibrations  #danse  #énergique  #capture  #gèle  #explosionsonore  #mouvement 
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge @artglennbracke découvert chez @artthema. Né dans une famille d'imprimeur en sérigraphie, il a commencé à se développer artistiquement dans le même secteur en effet il développa un intérêt pour l’impression sur toile et ouvrira sa première compagnie d’impression sur toiles. Elle s’appelait « Glenn Tex » et était spécialisée dans l’impression en couleurs sur t-shirts. Bien qu'il soit devenu un courtier professionnel, sa passion pour l'estampe, l'art et la photographie a toujours été très présente. Dans ses œuvres, Glenn cartographie souvent la chute écologique du monde.

#glennbracke #artthema #sérigraphie #impressionsurtoile  #GlennTex » #impressionencouleurs #estampe #photographie #cartographie #chuteécologiquedumonde #jaune #chemin #valeurdegris #metro #artsbruxelles #artsBruxelles #artsbrussels
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge @artglennbracke découvert chez @artthema. Né dans une famille d'imprimeur en sérigraphie, il a commencé à se développer artistiquement dans le même secteur en effet il développa un intérêt pour l’impression sur toile et ouvrira sa première compagnie d’impression sur toiles. Elle s’appelait « Glenn Tex » et était spécialisée dans l’impression en couleurs sur t-shirts. Bien qu'il soit devenu un courtier professionnel, sa passion pour l'estampe, l'art et la photographie a toujours été très présente. Dans ses œuvres, Glenn cartographie souvent la chute écologique du monde. #glennbracke  #artthema  #sérigraphie  #impressionsurtoile  #GlennTex  » #impressionencouleurs  #estampe  #photographie  #cartographie  #chuteécologiquedumonde  #jaune  #chemin  #valeurdegris  #metro  #artsbruxelles  #artsBruxelles  #artsbrussels 
détail d'une des œuvres de l'artiste Carmen Ortigosa qui cesse d'explorer l'anatomie humaine, son thème préféré. Elle étudie avec dévotion le savoir et cherche à comprendre le mystère de la création et du premier geste : d'où provient ce qui est ? Mais ce qui l'obsède, c'est le corps et l'espace, le corps et son espace... évacuer le néant, mesurer l'épaisseur du vide et son déploiement. ses oeuvres son exposé dans une galerie des marolles qui regroupe les artistes de l'ASBL Las Meninas.

#détail #CarmenOrtigosa #anatomiehumaine #premiergeste #corps #espace #corpsetsonespace #épaisseurduvide #déploiement #artsmarolles #collectif #ASBL #lasmeninas #artsbruxelles #artsbrussels #bleu #corpshumain #nu #orient #inspiration #ornementation #or #influenceorientale
détail d'une des œuvres de l'artiste Carmen Ortigosa qui cesse d'explorer l'anatomie humaine, son thème préféré. Elle étudie avec dévotion le savoir et cherche à comprendre le mystère de la création et du premier geste : d'où provient ce qui est ? Mais ce qui l'obsède, c'est le corps et l'espace, le corps et son espace... évacuer le néant, mesurer l'épaisseur du vide et son déploiement. ses oeuvres son exposé dans une galerie des marolles qui regroupe les artistes de l'ASBL Las Meninas. #détail  #CarmenOrtigosa  #anatomiehumaine  #premiergeste  #corps  #espace  #corpsetsonespace  #épaisseurduvide  #déploiement  #artsmarolles  #collectif  #ASBL  #lasmeninas  #artsbruxelles  #artsbrussels  #bleu  #corpshumain  #nu  #orient  #inspiration  #ornementation  #or  #influenceorientale 
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge  @ginerofabrice au sein de sa galerie. Autodidacte, Fabrice Ginero se fait remarquer pour ses digigraphies (collages numériques et technique mixte) au sein des quel il crée son univers artistique. Son côté positif et dynamique lui confère une joie de vivre qui se ressent dans chacune de ses réalisations. Ginero nous offre des voyages aux confins de notre imaginaire d'enfants en s'inspirant des oeuvres de Warhol, Basquiat et du mouvement pop art. l'artiste détourne les images de leur contexte original. En mixant plusieurs techniques telles que le collage, la peinture et la digigraphie, afin de transmettre le réel de façon originale.

#détail #artistebelge #ginerofabrice #Autodidacte #digigraphies #collagesnumériques #techniquemixte #universartistique #positif #dynamique #joiedevivre #imaginairedenfants #inspiration #détournelesimages #contexteoriginal #collage #peinture #digigraphiesuraluminum #Popart #Basquiat #Warhol #artsbruxelles #artsbrussels #artsmarolles #indien #coiffe #noiretblanc #couleurchaude #contraste
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge @ginerofabrice au sein de sa galerie. Autodidacte, Fabrice Ginero se fait remarquer pour ses digigraphies (collages numériques et technique mixte) au sein des quel il crée son univers artistique. Son côté positif et dynamique lui confère une joie de vivre qui se ressent dans chacune de ses réalisations. Ginero nous offre des voyages aux confins de notre imaginaire d'enfants en s'inspirant des oeuvres de Warhol, Basquiat et du mouvement pop art. l'artiste détourne les images de leur contexte original. En mixant plusieurs techniques telles que le collage, la peinture et la digigraphie, afin de transmettre le réel de façon originale. #détail  #artistebelge  #ginerofabrice  #Autodidacte  #digigraphies  #collagesnumériques  #techniquemixte  #universartistique  #positif  #dynamique  #joiedevivre  #imaginairedenfants  #inspiration  #détournelesimages  #contexteoriginal  #collage  #peinture  #digigraphiesuraluminum  #Popart  #Basquiat  #Warhol  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsmarolles  #indien  #coiffe  #noiretblanc  #couleurchaude  #contraste 
découverte du travail de l'artiste belge Véronique Sabban lors de la première exposition de @tribes_hunza. l'artiste privilégié l'art du portrait quel travail a sa manière et non tel qu'il est réellement. libéré de toutes contraintes de représentation. au travers de ceux-ci elle va nous transmettre son ressenti, ses émotions tel un exutoire mais également un moyen d'évasion, tout en laissant le spectateur libre d'y voir ce qu'il veut.

#artistebelge #VéroniqueSabban #tribeshunza l'artiste #portrait #portraitlibre #représentation #ressenti #émotions #exutoire #évasion #spectateur #trait #tache #representation #artsbruxelles #artsbrussels #abstraites #figuration #acrylicpainting #regards #deuxvisages #doublevision #noiretblanc #valeurdegris
découverte du travail de l'artiste belge Véronique Sabban lors de la première exposition de @tribes_hunza. l'artiste privilégié l'art du portrait quel travail a sa manière et non tel qu'il est réellement. libéré de toutes contraintes de représentation. au travers de ceux-ci elle va nous transmettre son ressenti, ses émotions tel un exutoire mais également un moyen d'évasion, tout en laissant le spectateur libre d'y voir ce qu'il veut. #artistebelge  #VéroniqueSabban  #tribeshunza  l'artiste #portrait  #portraitlibre  #représentation  #ressenti  #émotions  #exutoire  #évasion  #spectateur  #trait  #tache  #representation  #artsbruxelles  #artsbrussels  #abstraites  #figuration  #acrylicpainting  #regards  #deuxvisages  #doublevision  #noiretblanc  #valeurdegris 
détail d'un masque Senoufo originaire de la côte d'Ivoire découvert lors de #CulturesArtFairBrussel au sein de la @rb_gallery . Les masques sénoufo sont créés par des artistes spécialisés qui vivent à l'écart du reste de leur village. Les masques sénoufo combinent les caractéristiques des animaux et des humains en un seul motif. Les artistes Sénoufo ont un statut élevé dans leur société, car leurs masques et leurs sculptures ont le pouvoir d'aider la communication entre les vivants et leurs ancêtres décédés.

#détail #masqueSenoufo #artcôtedIvoire #rbgallery #artistescotedivoire #combinatoire #caractéristiquesdesanimaux #caractéristiquesdeshumains #motif #artistesSénoufo #artssenoufo #communication #vivants #ancêtresdécédés #artsbruxelles
#artsrituels #artsbrussels #rite
détail d'un masque Senoufo originaire de la côte d'Ivoire découvert lors de #CulturesArtFairBrussel  au sein de la @rb_gallery . Les masques sénoufo sont créés par des artistes spécialisés qui vivent à l'écart du reste de leur village. Les masques sénoufo combinent les caractéristiques des animaux et des humains en un seul motif. Les artistes Sénoufo ont un statut élevé dans leur société, car leurs masques et leurs sculptures ont le pouvoir d'aider la communication entre les vivants et leurs ancêtres décédés. #détail  #masqueSenoufo  #artcôtedIvoire  #rbgallery  #artistescotedivoire  #combinatoire  #caractéristiquesdesanimaux  #caractéristiquesdeshumains  #motif  #artistesSénoufo  #artssenoufo  #communication  #vivants  #ancêtresdécédés  #artsbruxelles  #artsrituels  #artsbrussels  #rite 
place du n'avais pas encore eu le temps de mettre ces détails de toiles aborigènes découvert au sein de @aboriginal_signature_gallery. les oeuvres qu'il expose sont tout simplement magnifique je vous conseil de pousser la porte de cette galerie sans hésiter. ici si je ne me trompe pas il s'agit du travail de Yinarupa Nangala artiste féminine Pintupi sont art unique est d'utiliser une combinaison de symboles traditionnelles et contemporains fournissant une vue aérienne du secteur pintupi. elle a très tôt développé son style qui tresse les éléments spirituelles et les formes physique de sa terre.

#artsaborigènes #aboriginalsignaturegallery #expobruxelles #YinarupaNangala #artisteféminine #Pintupi #combinaisondesymboles #traditionnelles #contemporains #vuedehaut #vueaerienne #élémentsspirituelles  #formesphysique #terre #artsbruxelles #artsbrussels #techniqueaborigene
place du n'avais pas encore eu le temps de mettre ces détails de toiles aborigènes découvert au sein de @aboriginal_signature_gallery. les oeuvres qu'il expose sont tout simplement magnifique je vous conseil de pousser la porte de cette galerie sans hésiter. ici si je ne me trompe pas il s'agit du travail de Yinarupa Nangala artiste féminine Pintupi sont art unique est d'utiliser une combinaison de symboles traditionnelles et contemporains fournissant une vue aérienne du secteur pintupi. elle a très tôt développé son style qui tresse les éléments spirituelles et les formes physique de sa terre. #artsaborigènes  #aboriginalsignaturegallery  #expobruxelles  #YinarupaNangala  #artisteféminine  #Pintupi  #combinaisondesymboles  #traditionnelles  #contemporains  #vuedehaut  #vueaerienne  #élémentsspirituelles  #formesphysique  #terre  #artsbruxelles  #artsbrussels  #techniqueaborigene 
détail d'une des oeuvres du sculpteur Bulgare Daniel Mirchev découvert chez @macadamgallery pour l'exposition collective "summer groupe show". cette oeuvre intitulé "la nouvelle lune" et une immense sculpture de forme circulaire réalisé entièrement à la main 
#détail #sculpteurBulgare #DanielMirchev #macadamgallery #expositioncollective #summergroupeshow #lanouvellelune #sculpture #circulaire #àlamain #sculpturedebois #impressionnant #scupturecontemporaine #newmoon #relief #basrelief #artsbruxelles #artsbrussels #artsmarolles #placedujeudeballe
détail d'une des oeuvres du sculpteur Bulgare Daniel Mirchev découvert chez @macadamgallery pour l'exposition collective "summer groupe show". cette oeuvre intitulé "la nouvelle lune" et une immense sculpture de forme circulaire réalisé entièrement à la main #détail  #sculpteurBulgare  #DanielMirchev  #macadamgallery  #expositioncollective  #summergroupeshow  #lanouvellelune  #sculpture  #circulaire  #àlamain  #sculpturedebois  #impressionnant  #scupturecontemporaine  #newmoon  #relief  #basrelief  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsmarolles  #placedujeudeballe 
autre intervention  artistique découvert a Saint-Gilles. j'en ai vue plein d'autres de même qualité je retournerais faire des photos demain je crois. l'artiste ce nomme Camila Cisneros elle a réalisé ce projet "ViSaGeS"
#graffitiart #graffitibruxelles #StreetArt #streetphotographeers #streetartiste #portrait #streetartbruxelles #bruxelles #artsbruxelles #artsbrussels #graphisme  #noiretblanc #blackandwhite #lignes #surlesmurs #artdelarue #bxllove #saintgilles #artssaintgilles #bruxellesmabelles #enfant #nuages #libellule #camilacisneros #ViSaGeS #streetartphotography
autre intervention artistique découvert a Saint-Gilles. j'en ai vue plein d'autres de même qualité je retournerais faire des photos demain je crois. l'artiste ce nomme Camila Cisneros elle a réalisé ce projet "ViSaGeS" #graffitiart  #graffitibruxelles  #StreetArt  #streetphotographeers  #streetartiste  #portrait  #streetartbruxelles  #bruxelles  #artsbruxelles  #artsbrussels  #graphisme  #noiretblanc  #blackandwhite  #lignes  #surlesmurs  #artdelarue  #bxllove  #saintgilles  #artssaintgilles  #bruxellesmabelles  #enfant  #nuages  #libellule  #camilacisneros  #ViSaGeS  #streetartphotography 
autre moment, autre promenade, autre graffiti magnifique. J'avais déjà vue le travail de cette artiste a un autre endroit de Saint-Gilles, je pense vraiment le faire un tour de ce quartier avec plus de batterie car il y a des merveilles côté streetart 
#graffitiart #graffitibruxelles #StreetArt #streetphotographeers #streetartiste #portrait #streetartbruxelles #bruxelles #artsbruxelles #artsbrussels #couleurchaude #couleursflashy #homme  #surlesmurs #artdelarue #bxllove #saintgilles #artssaintgilles #bruxellesmabelles #parvisdesaintgilles
autre moment, autre promenade, autre graffiti magnifique. J'avais déjà vue le travail de cette artiste a un autre endroit de Saint-Gilles, je pense vraiment le faire un tour de ce quartier avec plus de batterie car il y a des merveilles côté streetart #graffitiart  #graffitibruxelles  #StreetArt  #streetphotographeers  #streetartiste  #portrait  #streetartbruxelles  #bruxelles  #artsbruxelles  #artsbrussels  #couleurchaude  #couleursflashy  #homme  #surlesmurs  #artdelarue  #bxllove  #saintgilles  #artssaintgilles  #bruxellesmabelles  #parvisdesaintgilles 
détail d'une oeuvre provenant du monastère de Fondukistan (site bouddhiste situé en Afghanistan) qui se distingue par son influence indienne fort présente. il s'agit ici d'une sculpture en terre cuite représentant un art Greco-Bouddhique très influencé par l'Inde Gupta. j'ai eu l'occasion de la découvrir chez @c.kerner durant le week-end de #CulturesArtFairBrussel . cette oeuvre possède une grâce et une délicatesse d'une grande douceur accompagné d'une gestuelle fort maniérée, la sculpture est également ornée de bijoux ostentatoires confèrent à l'ensemble grâce et raffinement avec une pointe de sensualité.

#détail #monastèredeFondukistan #bouddhiste  #Afghanistan #influenceindienne #sculptureenterrecuite #artGrecobouddhique #influence #indeGupta #cecilekernergallery #grâce #délicatesse #douceur #gestuellemaniérée #bijoux #ostentatoires #raffinement #sensualité #artsbruxelles #artsbrussels #femme #buste #bouddhisme
détail d'une oeuvre provenant du monastère de Fondukistan (site bouddhiste situé en Afghanistan) qui se distingue par son influence indienne fort présente. il s'agit ici d'une sculpture en terre cuite représentant un art Greco-Bouddhique très influencé par l'Inde Gupta. j'ai eu l'occasion de la découvrir chez @c.kerner durant le week-end de #CulturesArtFairBrussel  . cette oeuvre possède une grâce et une délicatesse d'une grande douceur accompagné d'une gestuelle fort maniérée, la sculpture est également ornée de bijoux ostentatoires confèrent à l'ensemble grâce et raffinement avec une pointe de sensualité. #détail  #monastèredeFondukistan  #bouddhiste  #Afghanistan  #influenceindienne  #sculptureenterrecuite  #artGrecobouddhique  #influence  #indeGupta  #cecilekernergallery  #grâce  #délicatesse  #douceur  #gestuellemaniérée  #bijoux  #ostentatoires  #raffinement  #sensualité  #artsbruxelles  #artsbrussels  #femme  #buste  #bouddhisme 
détail d'une des oeuvres de l'artiste Olivier Violo que vous pouvez admirer dans la galerie de @c.kerner (magnifique cabinet de curiosités j'adore ). il s'agit ici d'une composition de papillons multicolore qu'il va accroché grâce à des cordes de guitare  ce qui donne à cette installation une impression de lévitation 
#morphoblue #morphobutterfly #morphobleu #papillons #buterfly #installation #cercle #cordeguitare #suspension #lévitation #artsbruxelles #artsbrussels #cecilekernergallery #olivierviolo #iridescence #couleursvives #CulturesArtFairBrussel #cabinetdecuriosités
détail d'une des oeuvres de l'artiste Olivier Violo que vous pouvez admirer dans la galerie de @c.kerner (magnifique cabinet de curiosités j'adore ). il s'agit ici d'une composition de papillons multicolore qu'il va accroché grâce à des cordes de guitare ce qui donne à cette installation une impression de lévitation #morphoblue  #morphobutterfly  #morphobleu  #papillons  #buterfly  #installation  #cercle  #cordeguitare  #suspension  #lévitation  #artsbruxelles  #artsbrussels  #cecilekernergallery  #olivierviolo  #iridescence  #couleursvives  #CulturesArtFairBrussel  #cabinetdecuriosités 
détail d'une des oeuvres de l'artiste francais Eric Guena découvert lors de #CulturesArtFairBrussel au sein de la galerie famarte apres avoir suivi plusieurs formations dont celles d'Architecte et de Restaurateur d'Art Japonais et Chinois, grâce à celle-ci il apprendra, développera et s'imprégnera des techniques picturales tant occidentales qu'orientales. il s'initie notamment aux techniques du sumi-é (encre de Chine sur papier) et au travail de la feuille d'or. L'alliance de ces différents savoir-faire se retrouve aujourd'hui dans son style et participe à la singulière atmosphère qui habite chacun de ses tableaux. personnellement ce qui m'a le plus impressionné aux sein du travail de cette artiste c'est l'incrustation d'élément végétaux dans sont fond doré, malheureusement la photo ne rends pas aussi bien que la réalité. 
#détail #artistefrancais #EricGuena #CulturesArtFairBrussel #RestaurateurdArt #arsjaponais #artschinois #techniquespicturales #techniqueoccidentales #techniqueorientales #sumié #feuilledor #alliance #incrustation #élémentvégétaux  #fonddoré #or #moine #zen #artsbruxelles #artsablon #artsbrussels #galeriefamarte
détail d'une des oeuvres de l'artiste francais Eric Guena découvert lors de #CulturesArtFairBrussel  au sein de la galerie famarte apres avoir suivi plusieurs formations dont celles d'Architecte et de Restaurateur d'Art Japonais et Chinois, grâce à celle-ci il apprendra, développera et s'imprégnera des techniques picturales tant occidentales qu'orientales. il s'initie notamment aux techniques du sumi-é (encre de Chine sur papier) et au travail de la feuille d'or. L'alliance de ces différents savoir-faire se retrouve aujourd'hui dans son style et participe à la singulière atmosphère qui habite chacun de ses tableaux. personnellement ce qui m'a le plus impressionné aux sein du travail de cette artiste c'est l'incrustation d'élément végétaux dans sont fond doré, malheureusement la photo ne rends pas aussi bien que la réalité. #détail  #artistefrancais  #EricGuena  #CulturesArtFairBrussel  #RestaurateurdArt  #arsjaponais  #artschinois  #techniquespicturales  #techniqueoccidentales  #techniqueorientales  #sumié  #feuilledor  #alliance  #incrustation  #élémentvégétaux  #fonddoré  #or  #moine  #zen  #artsbruxelles  #artsablon  #artsbrussels  #galeriefamarte 
sculpture en bois impressionnante dont je ne connais malheureusement pas la provenance dsl pour ça 😉
#sculpturedebois #scquellette #danse #sculptureantique #artsbruxelles #artsbrussels #details #artsancestrale
un autre stikers dans la même ruelle de Bruxelles ici l'artiste ce prénom @arnaudpointnoir je trouve sont travail graphique magnifique et vous

#BRUXELLES #stikersbruxelles #stikers #stikersart #arnaudpointnoir #noiretblanc #ruelledebruxelles #bxllove #regardmieux #regardemieuxbruxelles #artsbruxelles #arturbain #streetphotographeers #StreetArt #impasse #faitunepose #personnage
détail de l'une des oeuvres de l'artiste français @gaeldavrinche  découvert au sein de la @mazelgalerie. l'artiste (re)visite réinterprète les grands tableaux de la peinture classique avec une candeur d'enfant tout en ayant la maîtrise du peintre. Il se réapproprie ces peintures, s'amuse avec l'histoire de l'art et questionne le rapport sujet/Peinture. Conscient qu'à l'ère du numérique et des nouveaux médias la peinture est désuète.

#détail #artistefrançais #gaeldavrinche  #mazelgalerie #revisite #reinterpretation #grandstableaux #peintureclassique #maîtrisedupeintre #histoiredelart #sujetPeinture #artsbruxelles #artsbrussels #artsmarolles #flouartistique #flou #fleur #mazelgaleriejeudeballe
détail de l'une des oeuvres de l'artiste français @gaeldavrinche découvert au sein de la @mazelgalerie. l'artiste (re)visite réinterprète les grands tableaux de la peinture classique avec une candeur d'enfant tout en ayant la maîtrise du peintre. Il se réapproprie ces peintures, s'amuse avec l'histoire de l'art et questionne le rapport sujet/Peinture. Conscient qu'à l'ère du numérique et des nouveaux médias la peinture est désuète. #détail  #artistefrançais  #gaeldavrinche  #mazelgalerie  #revisite  #reinterpretation  #grandstableaux  #peintureclassique  #maîtrisedupeintre  #histoiredelart  #sujetPeinture  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsmarolles  #flouartistique  #flou  #fleur  #mazelgaleriejeudeballe 
détail d'une des photographies de l'artiste belge Bruno Timmermans découvert lors d'une viste a la galerie @mazelgalerie. l'artiste au travers de sa série de photo " "new icon" montre au spectateur a quel point notre temps dévore l'image, à une telle vitesse que le sujet devient intrinsèquement obsolète. Les règles changent, les modes vont et viennent. 
Critique d'une société où tout est temporel et éphémère, ses oeuvres mettent en évidence les chemins fissurés que nous avons choisi de suivre. new icônes ne prétendent pas être un inventaire complet de nos idoles transitoires, cette série définit les sujets par leurs actes ... et elle nous confronte à nos choix. Ces portraits incarnent cette dernière minute avant la mort où toute notre vie passe devant nos yeux. 
#détail #photographies #artistebelge #BrunoTimmermans #mazelgalerie #placedujeudeballe #sériephoto #newicon #temps #dévorelimage #obsolète #modes 
#Critiquedunesociété #temporel 
#éphémère #cheminsfissurés #icônes  #idoles #série #sujet #choix #portraits #dernièreminute #devantnosyeux #artsbruxelles #artsbrussels #amywinehouse #selfportrait #mazelgaleriejeudeballe #artsmarolles
détail d'une des photographies de l'artiste belge Bruno Timmermans découvert lors d'une viste a la galerie @mazelgalerie. l'artiste au travers de sa série de photo " "new icon" montre au spectateur a quel point notre temps dévore l'image, à une telle vitesse que le sujet devient intrinsèquement obsolète. Les règles changent, les modes vont et viennent. Critique d'une société où tout est temporel et éphémère, ses oeuvres mettent en évidence les chemins fissurés que nous avons choisi de suivre. new icônes ne prétendent pas être un inventaire complet de nos idoles transitoires, cette série définit les sujets par leurs actes ... et elle nous confronte à nos choix. Ces portraits incarnent cette dernière minute avant la mort où toute notre vie passe devant nos yeux. #détail  #photographies  #artistebelge  #BrunoTimmermans  #mazelgalerie  #placedujeudeballe  #sériephoto  #newicon  #temps  #dévorelimage  #obsolète  #modes  #Critiquedunesociété  #temporel  #éphémère  #cheminsfissurés  #icônes  #idoles  #série  #sujet  #choix  #portraits  #dernièreminute  #devantnosyeux  #artsbruxelles  #artsbrussels  #amywinehouse  #selfportrait  #mazelgaleriejeudeballe  #artsmarolles 
détail d'une sculpture thaïlandaise découvert au sein de la galerie  farmarte lors de "Cultures Art Fair Brussel" 
#farmarte #CulturesArtFairBrussel #bouddha #sculpturethailand #sculpturale #sculpturebronze #sculpturebouddha #artsthailand #artsbruxelles #artsbrussels #artssablon #details
détail de l'oeuvre de l'artiste belge @borremansart nommé "Miranda" découvert au sein de la @belfiusartcollection lors de #50yearsartBrussels. Miranda met en scène une figure totalement anonyme de par la combinaison intégrale qu'elle porte mais l'arrière plan monochrome vient encore renforcer cette sensation d'anonymat, étant donné que le temps et l'espace ne sont pas défini, cette oeuvre suscite un sentiment de désorientation. Au sein de son travail l'artiste remet en question la nature humaine en passant notre société a la loupe afin de confronté le spectateur et de l'inciter à la réflexion. 
#détail #artistebelge #borremansart #michaelborremans #Miranda #belfiusartcollection #miseenscène #anonyme #personnageanonyme #combinaisonintégrale #arrièreplan #tempsindefini #espaceindefini  #désorientation #remiseenquestion #naturehumaine #réflexion #artsbruxelles #artsbrussels #tourettaxis #contraste
détail de l'oeuvre de l'artiste belge @borremansart nommé "Miranda" découvert au sein de la @belfiusartcollection lors de #50yearsartBrussels . Miranda met en scène une figure totalement anonyme de par la combinaison intégrale qu'elle porte mais l'arrière plan monochrome vient encore renforcer cette sensation d'anonymat, étant donné que le temps et l'espace ne sont pas défini, cette oeuvre suscite un sentiment de désorientation. Au sein de son travail l'artiste remet en question la nature humaine en passant notre société a la loupe afin de confronté le spectateur et de l'inciter à la réflexion. #détail  #artistebelge  #borremansart  #michaelborremans  #Miranda  #belfiusartcollection  #miseenscène  #anonyme  #personnageanonyme  #combinaisonintégrale  #arrièreplan  #tempsindefini  #espaceindefini  #désorientation  #remiseenquestion  #naturehumaine  #réflexion  #artsbruxelles  #artsbrussels  #tourettaxis  #contraste 
détail d'une des oeuvres de l'artiste français @lionel.sabatte découvert lors de #50yearsartBrussels au sein de l'espace de la galerie @ceysson_benetiere je sais que ça fait longtemps mais j'ai encore plein de photos que je n'ai pas encore partager. 
artiste contemporain, peintre, sculpteur et dessinateur qui réalise ses oeuvres à l'aide de matériaux résiduel de provenance diverses. l'artiste plasticien articule son travail autour de la notion du vivant et marque les esprits. 
#détail #artistefrançais #lionelsabatte #ceyssonbenetiere #artistecontemporain #peintre #sculpteur #dessinateur #notion #vivant #materiauxresiduel #artisteplasticien #artscontemporains #artsbruxelles #artsbrussels #tourettaxis #cheveux #contraste #noiretblanc #simplification
détail d'une des oeuvres de l'artiste français @lionel.sabatte découvert lors de #50yearsartBrussels  au sein de l'espace de la galerie @ceysson_benetiere je sais que ça fait longtemps mais j'ai encore plein de photos que je n'ai pas encore partager. artiste contemporain, peintre, sculpteur et dessinateur qui réalise ses oeuvres à l'aide de matériaux résiduel de provenance diverses. l'artiste plasticien articule son travail autour de la notion du vivant et marque les esprits. #détail  #artistefrançais  #lionelsabatte  #ceyssonbenetiere  #artistecontemporain  #peintre  #sculpteur  #dessinateur  #notion  #vivant  #materiauxresiduel  #artisteplasticien  #artscontemporains  #artsbruxelles  #artsbrussels  #tourettaxis  #cheveux  #contraste  #noiretblanc  #simplification 
travail magnifique d'un artiste dont je recherche activement le nom il était présenté à #50yearsartBrussels donc si vous avez m'aider merci 
#mandala #artcontemporain #fil #rouge #monochrome #artiste #artsBruxelles #artsbrussels
Détail du travail de l’artiste contemporain Soe Soe découvert lors de Cultures Art Fair Brussel au sein de la galerie Famarte. L’artiste va au sein de son œuvre capture les taches de lumière qui s'étendent sur les rizières en terrasses de l'État Shan du Nord du Myanmar, ses œuvres colorées se concentrent donc sur des paysages naturels et stylisés  qu’il  va trouver dans son pays bien-aimé. Reconnu pour ses approches inhabituelles et son utilisation innovante de la couleur et des textures l’artiste va mettre au point une technique intéressante. En effet, au lieu de peindre à l’aide d’un pinceau Soe Soe  applique la peinture sur toile à l’aide de seringue, ce qui donne à ses œuvres un relief très intéressant.  Pour Soe Soe, la peinture n'est pas un travail fastidieux; c'est plutôt un compagnon qui lui procure un plaisir éternel

#Détail #artistecontemporain #SoeSoe #CulturesArtFairBrussel #famarte #lumière #rizières #ÉtatShanduNord #Myanmar #œuvrescolorées #paysages #paysagesnaturels #paysagesstylisés  #couleur #textures #technique #seringue #relief #peinture #artsbruxelles #artsbrussels #artistepeintre #artisteasiatique #artsmyanmar
Détail du travail de l’artiste contemporain Soe Soe découvert lors de Cultures Art Fair Brussel au sein de la galerie Famarte. L’artiste va au sein de son œuvre capture les taches de lumière qui s'étendent sur les rizières en terrasses de l'État Shan du Nord du Myanmar, ses œuvres colorées se concentrent donc sur des paysages naturels et stylisés qu’il va trouver dans son pays bien-aimé. Reconnu pour ses approches inhabituelles et son utilisation innovante de la couleur et des textures l’artiste va mettre au point une technique intéressante. En effet, au lieu de peindre à l’aide d’un pinceau Soe Soe applique la peinture sur toile à l’aide de seringue, ce qui donne à ses œuvres un relief très intéressant. Pour Soe Soe, la peinture n'est pas un travail fastidieux; c'est plutôt un compagnon qui lui procure un plaisir éternel #Détail  #artistecontemporain  #SoeSoe  #CulturesArtFairBrussel  #famarte  #lumière  #rizières  #ÉtatShanduNord  #Myanmar  #œuvrescolorées  #paysages  #paysagesnaturels  #paysagesstylisés  #couleur  #textures  #technique  #seringue  #relief  #peinture  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artistepeintre  #artisteasiatique  #artsmyanmar 
l'artiste Belge  @d6ni5m. realise des stikers en forme de visage qu'il les appelle ses "perso", imprimés et découpés à la main puis disséminés dans toute la ville ou ailleurs. Artiste aux multiples facettes; peintre, graveur, graphiste, designer, Denis Meyers se définit avant tout comme typographe. Il joue avec l’alphabet, qu’il recrée sans cesse suivant les propositions et le matériel à sa disposition. Denis Meyers crée des stickers (autocollants), des pochoirs, des sérigraphies ou encore des peintures qui prennent naissance et vivent dans le contexte urbain.

#prisedevue #artisteBelge #denismeyer #artisteurbain #stickers #ville  #Artisteauxmultiplesfacettes #peintre #graveur #graphiste #designer #typographe #alphabet #contexteurbain #pochoirs #sérigraphies #bois #gravures #évidemment #contraste #changedepointdevue #ombreetlumiere
#regardsautrement #artsbruxelles #artsbrussels #artsmarolles
l'artiste Belge @d6ni5m. realise des stikers en forme de visage qu'il les appelle ses "perso", imprimés et découpés à la main puis disséminés dans toute la ville ou ailleurs. Artiste aux multiples facettes; peintre, graveur, graphiste, designer, Denis Meyers se définit avant tout comme typographe. Il joue avec l’alphabet, qu’il recrée sans cesse suivant les propositions et le matériel à sa disposition. Denis Meyers crée des stickers (autocollants), des pochoirs, des sérigraphies ou encore des peintures qui prennent naissance et vivent dans le contexte urbain. #prisedevue  #artisteBelge  #denismeyer  #artisteurbain  #stickers  #ville  #Artisteauxmultiplesfacettes  #peintre  #graveur  #graphiste  #designer  #typographe  #alphabet  #contexteurbain  #pochoirs  #sérigraphies  #bois  #gravures  #évidemment  #contraste  #changedepointdevue  #ombreetlumiere  #regardsautrement  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsmarolles 
prise de vue différente du travail de l'artiste Belge  @d6ni5m. artiste urbain dont vous pouvez admirer le travail chez @macadamgallery. plus connu pour ses fresques ou pour ses stickers en forme de visage (il les appelle ses "perso"), imprimés et découpés à la main puis disséminés dans toute la ville ou ailleurs. Artiste aux multiples facettes; peintre, graveur, graphiste, designer, Denis Meyers se définit avant tout comme typographe. Il joue avec l’alphabet, qu’il recrée sans cesse suivant les propositions et le matériel à sa disposition. Denis Meyers crée des stickers (autocollants), des pochoirs, des sérigraphies ou encore des peintures qui prennent naissance et vivent dans le contexte urbain.

#prisedevue #artisteBelge #denismeyer #artisteurbain #macadamgallery #fresques #stickers #ville  #Artisteauxmultiplesfacettes #peintre #graveur #graphiste #designer #typographe #alphabet #contexteurbain #pochoirs #sérigraphies #bois #gravures #évidemment #contraste #changedepointdevue #ombreetlumiere
#regardsautrement #artsbruxelles #artsbrussels #artsmarolles
prise de vue différente du travail de l'artiste Belge @d6ni5m. artiste urbain dont vous pouvez admirer le travail chez @macadamgallery. plus connu pour ses fresques ou pour ses stickers en forme de visage (il les appelle ses "perso"), imprimés et découpés à la main puis disséminés dans toute la ville ou ailleurs. Artiste aux multiples facettes; peintre, graveur, graphiste, designer, Denis Meyers se définit avant tout comme typographe. Il joue avec l’alphabet, qu’il recrée sans cesse suivant les propositions et le matériel à sa disposition. Denis Meyers crée des stickers (autocollants), des pochoirs, des sérigraphies ou encore des peintures qui prennent naissance et vivent dans le contexte urbain. #prisedevue  #artisteBelge  #denismeyer  #artisteurbain  #macadamgallery  #fresques  #stickers  #ville  #Artisteauxmultiplesfacettes  #peintre  #graveur  #graphiste  #designer  #typographe  #alphabet  #contexteurbain  #pochoirs  #sérigraphies  #bois  #gravures  #évidemment  #contraste  #changedepointdevue  #ombreetlumiere  #regardsautrement  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsmarolles 
Détail d’une des photographies du jeune photographe Belge @dries_segers présenté au @hangarartcenter et où il  nous entraîne dans les confins poétiques de la photographie argentique, où se confrontent prises de vues réelles et illusions cosmiques. Avec une prédilection pour la décomposition de la couleur et de la lumière l’artiste questionne à la fois la notion d’auteur et les limites de la photographie. Intrigué par leur esthétique aléatoire propre, il rassemble ces images inconscientes en une série et s’engage dans une voie largement ouverte à l’exploration du médium photographique où il peut intervenir directement sur le film photosensible, y pratique des altérations, des brûlures et des variations thermiques qui se déploient une fois tirés, en déclinaisons chromatiques abstraites et presque picturales. Dries Segers renoue avec l’usage de l’appareil photo tout en poursuivant ses expérimentations à la façon d’un apprenti sorcier. Décidé à laisser la lumière du soleil heurter sa pellicule, il trafique son objectif et adopte des temps de pose prolongés. C’est ensuite à la magie d’opérer. L’empreinte de la course tracée par l’astre solaire se révèle alors en épiphanies spectrales et colorées et délivre des images presqu’irréelles, comme venues d’autres planètes.

#Détail #photographies #photographeBelge #DriesSegers #hangarartcenter #poétiques #photographieargentique #prisesdevues #réellesetillusions #cosmiques #décompositiondelacouleur #lumière #notiondauteur #limitesdelaphotographie #esthétique #aléatoire #série #explorationdumédium #intervention #filmphotosensible  #altérations #brûlures #variationsthermiques #abstraction #expérimentations #apprentisorcier  #lumière #tempsdepose #artsbruxelles #artschatelain #artsbrussels
Détail d’une des photographies du jeune photographe Belge @dries_segers présenté au @hangarartcenter et où il nous entraîne dans les confins poétiques de la photographie argentique, où se confrontent prises de vues réelles et illusions cosmiques. Avec une prédilection pour la décomposition de la couleur et de la lumière l’artiste questionne à la fois la notion d’auteur et les limites de la photographie. Intrigué par leur esthétique aléatoire propre, il rassemble ces images inconscientes en une série et s’engage dans une voie largement ouverte à l’exploration du médium photographique où il peut intervenir directement sur le film photosensible, y pratique des altérations, des brûlures et des variations thermiques qui se déploient une fois tirés, en déclinaisons chromatiques abstraites et presque picturales. Dries Segers renoue avec l’usage de l’appareil photo tout en poursuivant ses expérimentations à la façon d’un apprenti sorcier. Décidé à laisser la lumière du soleil heurter sa pellicule, il trafique son objectif et adopte des temps de pose prolongés. C’est ensuite à la magie d’opérer. L’empreinte de la course tracée par l’astre solaire se révèle alors en épiphanies spectrales et colorées et délivre des images presqu’irréelles, comme venues d’autres planètes. #Détail  #photographies  #photographeBelge  #DriesSegers  #hangarartcenter  #poétiques  #photographieargentique  #prisesdevues  #réellesetillusions  #cosmiques  #décompositiondelacouleur  #lumière  #notiondauteur  #limitesdelaphotographie  #esthétique  #aléatoire  #série  #explorationdumédium  #intervention  #filmphotosensible  #altérations  #brûlures  #variationsthermiques  #abstraction  #expérimentations  #apprentisorcier  #lumière  #tempsdepose  #artsbruxelles  #artschatelain  #artsbrussels 
Voici un détail du travail de l’artiste japonais Aki Kuroda (@akikurodaparis) la Hangar art center  dévoile. Au sein de cette exposition vous pourrez découvrir une série d’œuvres inédites, ainsi que plusieurs tableaux emblématiques. Au travers de ses œuvres, Aki Kuroda nous transporte dans un univers empreint à la fois de mythes antiques et d’histoires de son pays, le Japon. Il crée des « passages » entre des mondes divers : le modernisme et l’art contemporain, l’Orient et l’Occident, le corps et le cosmos, la mythologie et l’avenir. De très grandes toiles colorées investissent les espaces de Hangar sur le thème du Cosmogarden (jardin intérieur et extérieur/tout se mêle en une jungle onirique). #détail #artistejaponais #AkiKuroda #galerieHangar #série #tableauxemblématiques #mythesantiques #histoiresdujapon #Japon #passagesentredesmondes #modernismeartcontemporain #OrientOccident #corpscosmos #mythologie #grandestoilescolorées #Cosmogarden #jardinintérieur  #jungleonirique #modernisme #artscontemporains #artschatelain #artsbruxelles #artsbrussels #orient #occident #cosmos #crâne #jaune #contraste #hangarartcenter
Voici un détail du travail de l’artiste japonais Aki Kuroda (@akikurodaparis) la Hangar art center dévoile. Au sein de cette exposition vous pourrez découvrir une série d’œuvres inédites, ainsi que plusieurs tableaux emblématiques. Au travers de ses œuvres, Aki Kuroda nous transporte dans un univers empreint à la fois de mythes antiques et d’histoires de son pays, le Japon. Il crée des « passages » entre des mondes divers : le modernisme et l’art contemporain, l’Orient et l’Occident, le corps et le cosmos, la mythologie et l’avenir. De très grandes toiles colorées investissent les espaces de Hangar sur le thème du Cosmogarden (jardin intérieur et extérieur/tout se mêle en une jungle onirique). #détail  #artistejaponais  #AkiKuroda  #galerieHangar  #série  #tableauxemblématiques  #mythesantiques  #histoiresdujapon  #Japon  #passagesentredesmondes  #modernismeartcontemporain  #OrientOccident  #corpscosmos  #mythologie  #grandestoilescolorées  #Cosmogarden  #jardinintérieur  #jungleonirique  #modernisme  #artscontemporains  #artschatelain  #artsbruxelles  #artsbrussels  #orient  #occident  #cosmos  #crâne  #jaune  #contraste  #hangarartcenter 
détail d'une des oeuvres de l'artiste française @ninatomasarte découvert lors d'une exposition @carrefourarts_. l'exposition "flux productif" tente de remettre en question le dispositif pictural en abordant la notion de démultiplication comme moyen de nouer des liens et de transgresser des frontières. Dans un processus de composition cartographique par zones hétérogènes, Nina Tomàs cherche les points de tension entre la conscience du soi et le fonctionnement extérieur qu'elle absorbe, en se focalisant principalement sur la dualité entre survie et excès de production, entre dépendance et exclusion.

#détail #artistefrancaise #ninatomasarte #carrefourarts #fluxproductif #remiseenquestion #dispositif #dispositifpictural #démultiplication #liens #transgresserdesfrontières 
#processus #composition #NinaTomàs #dualité #survie #excèsdeproduction #dépendance #exclusion #chirurgie #artsbruxelles #artsbrussels #techniquesmixte #techniquecrayon #champsethorschamps
détail d'une des oeuvres de l'artiste française @ninatomasarte découvert lors d'une exposition @carrefourarts_. l'exposition "flux productif" tente de remettre en question le dispositif pictural en abordant la notion de démultiplication comme moyen de nouer des liens et de transgresser des frontières. Dans un processus de composition cartographique par zones hétérogènes, Nina Tomàs cherche les points de tension entre la conscience du soi et le fonctionnement extérieur qu'elle absorbe, en se focalisant principalement sur la dualité entre survie et excès de production, entre dépendance et exclusion. #détail  #artistefrancaise  #ninatomasarte  #carrefourarts  #fluxproductif  #remiseenquestion  #dispositif  #dispositifpictural  #démultiplication  #liens  #transgresserdesfrontières  #processus  #composition  #NinaTomàs  #dualité  #survie  #excèsdeproduction  #dépendance  #exclusion  #chirurgie  #artsbruxelles  #artsbrussels  #techniquesmixte  #techniquecrayon  #champsethorschamps 
Détail d’une des œuvres de l’artiste Marie Helpin découvert lors d’une exposition au @carrefourarts_ Formée aux techniques de la gravure et de l’image imprimée, sa pratique artistique prend sa place dans une approche expérimentale et ouverte dans le champ de la gravure, de la sculpture, et de l’écriture. La matrice de gravure et son rapport à l’empreinte constituent un des fondements de sa démarche artistique. La matrice de ses gravures, en plastique rigide enrichi de matériaux industriels, (scoth, fibre de verre...) et récupérés, perd sa forme conventionnelle et est egalement utilisée en sa qualité d’objet. Au départ, elle travaille l’empreinte et les matières via un jeu de composition et un mode d’impression, par la suite son approche devient sculpturale en abordent des notions comme les restes, les débris et l’accident.

#Détail #marieHelpin #carrefourdesarts #gravure #imageimprimée #experimentation #sculpture #écriture #matricedegravure #empreinte #démarcheartistique #matrice  #plastiquerigide #enrichi #matériauxindustriels #scoth #fibredeverre #récupération #objetdarts  #composition #modedimpression #sculpturale #restes #débris #accident #abstraction #artsbruxelles #artsbrussels #fondationcarrefourdesarts
Détail d’une des œuvres de l’artiste Marie Helpin découvert lors d’une exposition au @carrefourarts_ Formée aux techniques de la gravure et de l’image imprimée, sa pratique artistique prend sa place dans une approche expérimentale et ouverte dans le champ de la gravure, de la sculpture, et de l’écriture. La matrice de gravure et son rapport à l’empreinte constituent un des fondements de sa démarche artistique. La matrice de ses gravures, en plastique rigide enrichi de matériaux industriels, (scoth, fibre de verre...) et récupérés, perd sa forme conventionnelle et est egalement utilisée en sa qualité d’objet. Au départ, elle travaille l’empreinte et les matières via un jeu de composition et un mode d’impression, par la suite son approche devient sculpturale en abordent des notions comme les restes, les débris et l’accident. #Détail  #marieHelpin  #carrefourdesarts  #gravure  #imageimprimée  #experimentation  #sculpture  #écriture  #matricedegravure  #empreinte  #démarcheartistique  #matrice  #plastiquerigide  #enrichi  #matériauxindustriels  #scoth  #fibredeverre  #récupération  #objetdarts  #composition  #modedimpression  #sculpturale  #restes  #débris  #accident  #abstraction  #artsbruxelles  #artsbrussels  #fondationcarrefourdesarts 
Détail d’une des œuvres de l’artiste français @latlas_art dont vous pourrez découvrir le travail au sein de la @galeriemartineehmer . Artiste graffeur à la base il signe ses œuvres sous le nom de L’Atlas qu’il adopte pour sa dimension universelle,  fasciné par l'histoire de l'écriture, il étudiera la calligraphie dans plusieurs pays (il adore la typographie chinoise et arabe dont il admire la beauté du trait et du geste) pour enfin dessiner sa propre typographie,  son style est singulier, résultat d’un mélange harmonieux entre calligraphies, géométrie et… spiritualité au sein de laquelle se retrouve sa signature. Il intervient de plus en plus fréquemment dans l'espace public et devient une figure majeure du Street Art. Il développe parallèlement un univers pictural, conduisant méthodiquement l'écriture vers l'abstraction.

#Détail #artistefrançais #lAtlas #galerieMartineehmer  #Artistegraffeur #histoiredelécriture #calligraphie #typographiechinoise #typographiearabe #trait #geste #typographie #calligraphiesgéométrie #spiritualité #signature #intégration #StreetArt #streetartiste  #universpictural #écriture #abstraction #artsbruxelles #artsbrussels #labyrinthe
Détail d’une des œuvres de l’artiste français @latlas_art dont vous pourrez découvrir le travail au sein de la @galeriemartineehmer . Artiste graffeur à la base il signe ses œuvres sous le nom de L’Atlas qu’il adopte pour sa dimension universelle, fasciné par l'histoire de l'écriture, il étudiera la calligraphie dans plusieurs pays (il adore la typographie chinoise et arabe dont il admire la beauté du trait et du geste) pour enfin dessiner sa propre typographie, son style est singulier, résultat d’un mélange harmonieux entre calligraphies, géométrie et… spiritualité au sein de laquelle se retrouve sa signature. Il intervient de plus en plus fréquemment dans l'espace public et devient une figure majeure du Street Art. Il développe parallèlement un univers pictural, conduisant méthodiquement l'écriture vers l'abstraction. #Détail  #artistefrançais  #lAtlas  #galerieMartineehmer  #Artistegraffeur  #histoiredelécriture  #calligraphie  #typographiechinoise  #typographiearabe  #trait  #geste  #typographie  #calligraphiesgéométrie  #spiritualité  #signature  #intégration  #StreetArt  #streetartiste  #universpictural  #écriture  #abstraction  #artsbruxelles  #artsbrussels  #labyrinthe 
détail d'une des oeuvres de l'artiste peintre  Japonais Aki Kuroda (@cosmokuroda) découvert aujourd'hui @hangarartcenter aujourd'hui lors d'une chouette promenade du côté du châtelain. cet artiste contemporain entraîne le spectateur dans un voyage dont il ne revient  pas indemne.
Condamné à une renaissance. A une descente dans les ténèbres pour mieux en ressortir Vivant.Avec une œuvre qui vacille sans cesse sur le fil du rasoir entre un Orient et  Occident. Aki Kuroda crée une œuvre comme un être venu d’une autre planète. Celle d’un nomade d’un autre temps qui ne cesse de parcourir le monde pour mieux s’en rassasier. Celle d’une identité qui n’existe pas encore. 
#détail #artistepeintre  #artistejaponais #AkiKuroda #cosmokuroda #hangarartcenter #artchâtelain #artistecontemporain #renaissance #ténèbres  #Orient  #Occident #minotaur #nomade #identité #labyrinthe
#minos #miro #trait #portrait #mythologie #contraste #noiretblanc #blackandwhite #acrylicpainting #artsbruxelles #artscontemporains #geste #gestuel #artsbrussels
détail d'une des oeuvres de l'artiste peintre Japonais Aki Kuroda (@cosmokuroda) découvert aujourd'hui @hangarartcenter aujourd'hui lors d'une chouette promenade du côté du châtelain. cet artiste contemporain entraîne le spectateur dans un voyage dont il ne revient  pas indemne. Condamné à une renaissance. A une descente dans les ténèbres pour mieux en ressortir Vivant.Avec une œuvre qui vacille sans cesse sur le fil du rasoir entre un Orient et Occident. Aki Kuroda crée une œuvre comme un être venu d’une autre planète. Celle d’un nomade d’un autre temps qui ne cesse de parcourir le monde pour mieux s’en rassasier. Celle d’une identité qui n’existe pas encore. #détail  #artistepeintre  #artistejaponais  #AkiKuroda  #cosmokuroda  #hangarartcenter  #artchâtelain  #artistecontemporain  #renaissance  #ténèbres  #Orient  #Occident  #minotaur  #nomade  #identité  #labyrinthe  #minos  #miro  #trait  #portrait  #mythologie  #contraste  #noiretblanc  #blackandwhite  #acrylicpainting  #artsbruxelles  #artscontemporains  #geste  #gestuel  #artsbrussels 
détail d'une des photos de @toffears que j'ai eu de voir aujourd'hui lors du dernier jour de l'exposition "Tibet ? it was a rainbow in the night" j'ai vraiment adoré les photos de cette artiste le jeu de contraste de certains clichés comme celui-ci mais également le cadrage et le regard qu'il porte sur le Tibet. 
#détail  #photos #toffears #jeudecontraste #Tibet #tibetitwasarainbowinthenight #clichés #cadrage #regard #artsbruxelles #artsbrussels #photographies #artsphotographie #photonoiretblanc #blackandwhite #vue #angledevue
détail d'une des photos de @toffears que j'ai eu de voir aujourd'hui lors du dernier jour de l'exposition "Tibet ? it was a rainbow in the night" j'ai vraiment adoré les photos de cette artiste le jeu de contraste de certains clichés comme celui-ci mais également le cadrage et le regard qu'il porte sur le Tibet. #détail  #photos  #toffears  #jeudecontraste  #Tibet  #tibetitwasarainbowinthenight  #clichés  #cadrage  #regard  #artsbruxelles  #artsbrussels  #photographies  #artsphotographie  #photonoiretblanc  #blackandwhite  #vue  #angledevue 
détail d'une des oeuvres de la série "néo-japonisme" de l'artiste Marc Renard découvert au sein de la #MMGALERIE l'expo sera accessible jusqu'au 17 juin donc n'hésitez pas à pousser la porte de cette galerie pour découvrir le travail de cette artiste qui entame un virage vers une nouvelle période picturale mêlant au sein de son travail quantité de techniques intéressantes et surprenantes. Marc Renard travaille sur des toiles synthétiques semi-transparentes ce qui lui permet de travail autant sur l'arrière-plan, que l'avant-plan ou même encore de faire apparaître les châssis ce qui donne à son travail une dimension supplémentaire. Fidèle à son besoin d’originalité et d’innovation artistique, Marc RENARD interprète librement l’esprit de ces codes ancestraux japonais dans ses nouvelles œuvres personnelles.par l’usage de trames micro-perforées adhésives, elles font toutes référencer au voyeurisme auquel se prête, cachés derrières des stores ajourés, des rideaux ou des paravents de lattes croisées. 
#détail #série #néojaponisme #MarcRenard #MMGALERIE  #techniquesmixtes #toilessynthétiques #semitransparentes #arrièreplan #avantplan #châssis #dimensionsupplémentaire #originalité #innovationartistique #interpretation #tramesmicroperforées #artsbruxelles #artsbrussels
détail d'une des oeuvres de la série "néo-japonisme" de l'artiste Marc Renard découvert au sein de la #MMGALERIE  l'expo sera accessible jusqu'au 17 juin donc n'hésitez pas à pousser la porte de cette galerie pour découvrir le travail de cette artiste qui entame un virage vers une nouvelle période picturale mêlant au sein de son travail quantité de techniques intéressantes et surprenantes. Marc Renard travaille sur des toiles synthétiques semi-transparentes ce qui lui permet de travail autant sur l'arrière-plan, que l'avant-plan ou même encore de faire apparaître les châssis ce qui donne à son travail une dimension supplémentaire. Fidèle à son besoin d’originalité et d’innovation artistique, Marc RENARD interprète librement l’esprit de ces codes ancestraux japonais dans ses nouvelles œuvres personnelles.par l’usage de trames micro-perforées adhésives, elles font toutes référencer au voyeurisme auquel se prête, cachés derrières des stores ajourés, des rideaux ou des paravents de lattes croisées. #détail  #série  #néojaponisme  #MarcRenard  #MMGALERIE  #techniquesmixtes  #toilessynthétiques  #semitransparentes  #arrièreplan  #avantplan  #châssis  #dimensionsupplémentaire  #originalité  #innovationartistique  #interpretation  #tramesmicroperforées  #artsbruxelles  #artsbrussels 
détail d'une des oeuvres de l'artiste espagnole Carlos Aires découvert lors d'une ancienne exposition. cette oeuvre intitulé "retablo" est un triage numérique sur panneau de bois recouvert de feuille d'or poli de 24 carats  #50yearsartBrussels #tourettaxis #artsbruxelles #portrait #carlosaires #artsbrussels #artisteespagnol #impressionnumerique #retablo #panneaudebois #feuilledor #artcontemporain #24carats
détail d'une des oeuvre de la photographe suédoise Maria Friberg découvert lors de "50 years arts brussels" au sein de l'espace @lmnogallery. cette artiste réalise des mises en scène photographiques sophistiquées oscillant entre apaisement et inquiétudes. d'un esthétisme dans pareil ses oeuvres interpelle notre regard et éveille notre curiosité visuel. au travers de ses dernières oeuvres, elle met en image une interrogation par le biais de l'enfant et l'influence des technologies sur notre mode de vie (ici elle suggère que l'utilisation de l'ordinateur se révèle comme un élément sacré de nos vies)

#détail #photographesuédoise #MariaFriberg #50yearsartsbrussels #lmnogallery #misesenscène #photographiques #sophistiquées #apaisement  #inquiétudes #esthétisme #interpelle #regard #curiositévisuel #interrogation #enfant  #influence #technologies #ordinateur #élémentsacré
#etathypnotique #isolement #solitude #cliché #artsbruxelles #artsbrussels #tourettaxis
détail d'une des oeuvre de la photographe suédoise Maria Friberg découvert lors de "50 years arts brussels" au sein de l'espace @lmnogallery. cette artiste réalise des mises en scène photographiques sophistiquées oscillant entre apaisement et inquiétudes. d'un esthétisme dans pareil ses oeuvres interpelle notre regard et éveille notre curiosité visuel. au travers de ses dernières oeuvres, elle met en image une interrogation par le biais de l'enfant et l'influence des technologies sur notre mode de vie (ici elle suggère que l'utilisation de l'ordinateur se révèle comme un élément sacré de nos vies) #détail  #photographesuédoise  #MariaFriberg  #50yearsartsbrussels  #lmnogallery  #misesenscène  #photographiques  #sophistiquées  #apaisement  #inquiétudes  #esthétisme  #interpelle  #regard  #curiositévisuel  #interrogation  #enfant  #influence  #technologies  #ordinateur  #élémentsacré  #etathypnotique  #isolement  #solitude  #cliché  #artsbruxelles  #artsbrussels  #tourettaxis 
Détail d’une des œuvres de l’artiste italien Alberto Biasi fondateur du « Gruppo N », avec lequel il réalise ses premières expériences optico-dynamiques. Le Groupe N privilégiait une perception plus physique et rétinienne des œuvres. Il prisait la relation entre l'objet et le spectateur.  Ses œuvres de technique mixtes, obtenues à travers la superposition de structures et les torsions de la matière, donnent au spectateur une sensation de mouvement et une perception instable de l'espace environnant car pour lui celui-ci deviennent plus articulés et complexes où il met en évidence le contraste entre le tridimensionnel et bidimensionnel à travers la confrontation des reliefs et de la peinture.

#Détail #artisteitalien #AlbertoBiasi #GruppoN #opticodynamiques #rétinienne #relation #objetspectateur #techniquemixtes #superposition #structures #torsionsdelamatière #mouvement #articulés #contraste #tridimensionnel #bidimensionnel #relief #jeuxspectateur #50yearsartBrussels #artsbruxelles #artsabstract #abstraction #artsbrussels #tourettaxis
Détail d’une des œuvres de l’artiste italien Alberto Biasi fondateur du « Gruppo N », avec lequel il réalise ses premières expériences optico-dynamiques. Le Groupe N privilégiait une perception plus physique et rétinienne des œuvres. Il prisait la relation entre l'objet et le spectateur. Ses œuvres de technique mixtes, obtenues à travers la superposition de structures et les torsions de la matière, donnent au spectateur une sensation de mouvement et une perception instable de l'espace environnant car pour lui celui-ci deviennent plus articulés et complexes où il met en évidence le contraste entre le tridimensionnel et bidimensionnel à travers la confrontation des reliefs et de la peinture. #Détail  #artisteitalien  #AlbertoBiasi  #GruppoN  #opticodynamiques  #rétinienne  #relation  #objetspectateur  #techniquemixtes  #superposition  #structures  #torsionsdelamatière  #mouvement  #articulés  #contraste  #tridimensionnel  #bidimensionnel  #relief  #jeuxspectateur  #50yearsartBrussels  #artsbruxelles  #artsabstract  #abstraction  #artsbrussels  #tourettaxis 
macro détail d'une des oeuvres de l'artiste chinois Shi Xinji. Peintre, philosophe et poète chinois qui va réalisé des peintures à l'huile assez abstraite, même si le titre de l'oeuvre est concret "montagne en hiver". #macrodétail #artistechinois #ShiXinji. #Peintre #philosophe #poète #peinturesàlhuile #peintureabstraite #paysage #abstraction #artcontemporain #montagneenhiver #50yearsartBrussels
#artsbruxelles #tourettaxis #artsbrussels
travail de l'artiste Honoré d'O découvert hier chez agora ici une image animé projeté sur un rond composé de sable 
#animation #artsbruxelles #artsbrussels #agoragallery #projection #artsinteractive #honoredo #demarkten
Détail de la photographie intitulé « spanische synagogue » réaliser par l’artiste finlandais Ola Kolehmainen. Dans ses photographies monumentales d'architecture moderne, l’artiste représentent presque exclusivement des sections de façades de bâtiments, organisées selon des principes d'ordre stricts, montrant des rangées de motifs basiques répétitifs ou des constructions symétriques. Ses travaux actuels, plus narratifs, se concentrent sur les extérieurs et les intérieurs des bâtiments sacrés (de la période ottomane et byzantine) auquel il intègre des articles profanes. Leur ornementation texturée reflétant les couches historiques et les intérieurs décoratifs, Kolehmainen a capturé l'essence sublime de ces bâtiments et le mysticisme qui en rayonnent. Montés sur un verre acrylique brillant, les photographies sont également remarquables pour leur brillance. 
#Détail #photographie #spanischesynagogue #artistefinlandais #OlaKolehmainen #photographiesmonumentales #architecturemoderne #synagogue #composition #artsbruxelles #batimentsacre
Détail de la photographie intitulé « spanische synagogue » réaliser par l’artiste finlandais Ola Kolehmainen. Dans ses photographies monumentales d'architecture moderne, l’artiste représentent presque exclusivement des sections de façades de bâtiments, organisées selon des principes d'ordre stricts, montrant des rangées de motifs basiques répétitifs ou des constructions symétriques. Ses travaux actuels, plus narratifs, se concentrent sur les extérieurs et les intérieurs des bâtiments sacrés (de la période ottomane et byzantine) auquel il intègre des articles profanes. Leur ornementation texturée reflétant les couches historiques et les intérieurs décoratifs, Kolehmainen a capturé l'essence sublime de ces bâtiments et le mysticisme qui en rayonnent. Montés sur un verre acrylique brillant, les photographies sont également remarquables pour leur brillance. #Détail  #photographie  #spanischesynagogue  #artistefinlandais  #OlaKolehmainen  #photographiesmonumentales  #architecturemoderne  #synagogue  #composition  #artsbruxelles  #batimentsacre 
Détail du travail de L'artiste cubano-américain Anthony Goicolea découvert lors de #50 yearsartbrussels. Cet artiste est connu pour ses photographies élaborées, ses œuvres vidéo et ses dessins en couches sur bâche réfléchissante (mylar). Goicolea explore des thèmes allant de l'histoire personnelle et de l'identité, à la tradition et au patrimoine culturels, à l'aliénation et au déplacement. Son œuvre variée englobe des autoportraits, des paysages et des tableaux narratifs manipulés numériquement dans divers médias. Il a attiré l'attention internationale avec ses paysages ambigus, mais étrangement fascinants, allant des environnements boisés de rêve dépourvues d'humains, bien que le paysage reflète une présence humaine anonyme et de plus en plus ténue.

#Détail #artistecubanoaméricain #AnthonyGoicolea #50 yearsartbrussels #photographies #dessinsencouches #bâcheréfléchissante #mylar #histoirepersonnelle #identité #patrimoineculturels #paysages  #manipulésnumérique #paysagesambigus #fascinants #environnementsboisés #rêve #dépourvuesdhumains #présence #anonyme #média #arbre #racine #branches #couleursfroides #luminosité #lumière #tourettaxis #artsbruxelles #artsbrussels
Détail du travail de L'artiste cubano-américain Anthony Goicolea découvert lors de #50  yearsartbrussels. Cet artiste est connu pour ses photographies élaborées, ses œuvres vidéo et ses dessins en couches sur bâche réfléchissante (mylar). Goicolea explore des thèmes allant de l'histoire personnelle et de l'identité, à la tradition et au patrimoine culturels, à l'aliénation et au déplacement. Son œuvre variée englobe des autoportraits, des paysages et des tableaux narratifs manipulés numériquement dans divers médias. Il a attiré l'attention internationale avec ses paysages ambigus, mais étrangement fascinants, allant des environnements boisés de rêve dépourvues d'humains, bien que le paysage reflète une présence humaine anonyme et de plus en plus ténue. #Détail  #artistecubanoaméricain  #AnthonyGoicolea  #50  yearsartbrussels #photographies  #dessinsencouches  #bâcheréfléchissante  #mylar  #histoirepersonnelle  #identité  #patrimoineculturels  #paysages  #manipulésnumérique  #paysagesambigus  #fascinants  #environnementsboisés  #rêve  #dépourvuesdhumains  #présence  #anonyme  #média  #arbre  #racine  #branches  #couleursfroides  #luminosité  #lumière  #tourettaxis  #artsbruxelles  #artsbrussels 
Quand tu trie tes photos, tu retrouves de chouette chose malheureusement je ne me souviens plus du concepteur donc J en appelle aux connaisseurs 
#artsbruxelles #artbrussels #reflet #miroirs #deformed #deformation #détails #prisedevue
Détail d'une des sculptures de l'artiste @mehdigeorgeslahlou découvert lors de "50 years art Brussels". la sculpture intitulé "bananier" appartient à une série de bustes autoportraits de l'artiste mais contrairement aux autres œuvres en plâtre que Mehdi-Georges a réalisées, ce buste possède un matériau plus noble. Le verre, travaillé en utilisant des techniques artisanales, ce qui donne à cette pièce un raffinement qui contraste avec le kitsch de ses couleurs pop où l'artiste joue avec des idées d'exotisme. On peut voir des emprunts à l'imagerie coloniale du «bon sauvage», mais également à La crinière de la Méduse qui ici possède une corne d'abondance qui, comme la plante touffue de l'oasis se qui situe fermement l'œuvre dans le contexte d'un jardin mythique qui rappelle l'Eden. 
#mehdigeorgeslahlou #banane #bananier #jardindeden #buste #verre #50yearsartBrussels #tourettaxis #artsbruxelles #artsbrussels #autoportraits #techniquesmixtes #exotisme #couleursvives #couleurpop #sculptures #sculpturesdeverre #meduse #perruque #contraste #kitsch #techniqueartisanale #meduse #oasis #bonsauvage #banania #tourettaxis #details
Détail d'une des sculptures de l'artiste @mehdigeorgeslahlou découvert lors de "50 years art Brussels". la sculpture intitulé "bananier" appartient à une série de bustes autoportraits de l'artiste mais contrairement aux autres œuvres en plâtre que Mehdi-Georges a réalisées, ce buste possède un matériau plus noble. Le verre, travaillé en utilisant des techniques artisanales, ce qui donne à cette pièce un raffinement qui contraste avec le kitsch de ses couleurs pop où l'artiste joue avec des idées d'exotisme. On peut voir des emprunts à l'imagerie coloniale du «bon sauvage», mais également à La crinière de la Méduse qui ici possède une corne d'abondance qui, comme la plante touffue de l'oasis se qui situe fermement l'œuvre dans le contexte d'un jardin mythique qui rappelle l'Eden. #mehdigeorgeslahlou  #banane  #bananier  #jardindeden  #buste  #verre  #50yearsartBrussels  #tourettaxis  #artsbruxelles  #artsbrussels  #autoportraits  #techniquesmixtes  #exotisme  #couleursvives  #couleurpop  #sculptures  #sculpturesdeverre  #meduse  #perruque  #contraste  #kitsch  #techniqueartisanale  #meduse  #oasis  #bonsauvage  #banania  #tourettaxis  #details 
Détail d’une des œuvre de l’artiste contemporain américain @joseparla,  artiste pluridisciplinaire plébiscité par la critique dans la peinture, les peintures murales à grande échelle, la photographie, la vidéo et la sculpture. Les couches de peinture, le dessin gestuel et les éphémères trouvés se combinent pour évoquer l'histoire des environnements urbains. Utilisant la toile de fond des villes du monde, il crée des abstractions qui peuvent apparaître comme des fragments photoréalistes de ce qu'il voit dans le chaos et la ruée de la métropole. Son travail reflète les couches éphémères de murs qui montrent une place qui a été, mais n'est plus construite, renouvelée dans une autre configuration, dans le présent, engageant la mémoire et l'imagination avec le contemporain. Il est décrit comme un artiste "se situant entre la limite de l'abstraction et de la calligraphie." Parlá construit ses tableaux de façon improvisée en superposant des matériaux, en disant: «Je m'intéresse vraiment à la façon dont nos vies sont construites sur la mémoire et l'histoire, et comment nous reflétons cela dans notre environnement." #Détail #artistecontemporain #artisteaméricain #JoséParlá #artistepluridisciplinaire #peinture  #peinturesmurales #grandeéchelle #couchesdepeinture #dessingestuel  #éphémères #environnementsurbains #toile #fonddesvilles #monde  #abstractions  #fragments  #chaos  #métropole  #coucheséphémères #murs  #imagination #artcontemporain  #calligraphie  #improvisée #superposition #artsbruxelles #artsbrussels #arturbain #50yearsartbrussels
Détail d’une des œuvre de l’artiste contemporain américain @joseparla, artiste pluridisciplinaire plébiscité par la critique dans la peinture, les peintures murales à grande échelle, la photographie, la vidéo et la sculpture. Les couches de peinture, le dessin gestuel et les éphémères trouvés se combinent pour évoquer l'histoire des environnements urbains. Utilisant la toile de fond des villes du monde, il crée des abstractions qui peuvent apparaître comme des fragments photoréalistes de ce qu'il voit dans le chaos et la ruée de la métropole. Son travail reflète les couches éphémères de murs qui montrent une place qui a été, mais n'est plus construite, renouvelée dans une autre configuration, dans le présent, engageant la mémoire et l'imagination avec le contemporain. Il est décrit comme un artiste "se situant entre la limite de l'abstraction et de la calligraphie." Parlá construit ses tableaux de façon improvisée en superposant des matériaux, en disant: «Je m'intéresse vraiment à la façon dont nos vies sont construites sur la mémoire et l'histoire, et comment nous reflétons cela dans notre environnement." #Détail  #artistecontemporain  #artisteaméricain  #JoséParlá  #artistepluridisciplinaire  #peinture  #peinturesmurales  #grandeéchelle  #couchesdepeinture  #dessingestuel  #éphémères  #environnementsurbains  #toile  #fonddesvilles  #monde  #abstractions  #fragments  #chaos  #métropole  #coucheséphémères  #murs  #imagination  #artcontemporain  #calligraphie  #improvisée  #superposition  #artsbruxelles  #artsbrussels  #arturbain  #50yearsartbrussels 
détail d'une des sculptures de l'artiste belge  @catherine_thiry_sculpture redécouverte lors d'un vernisage organiser par le cercle royale gaulois. un lieu d'exception pour une artiste d'exception qui réalise des bronze stupéfiant patiné de manière judicieuse, avec un jeux d'ombre et de lumière surprenant. j'avais déjà eu le privilège de voir ses oeuvres équestres il y a 7 ans et c'est avec joie que je découvre l'évolution de son travail. sa maîtrise de sculpture à la cire perdu rend ses oeuvres émotionnellement expressives et marquante. #catherinethiry #sculpture #bronze #sculpturebronze #ombreetlumiere #expression #sentiment  #tronc #portrait #patine #artsbruxelles #artsbrussels #cercleroyalgaulois #artistebelge
détail d'une des sculptures de l'artiste belge @catherine_thiry_sculpture redécouverte lors d'un vernisage organiser par le cercle royale gaulois. un lieu d'exception pour une artiste d'exception qui réalise des bronze stupéfiant patiné de manière judicieuse, avec un jeux d'ombre et de lumière surprenant. j'avais déjà eu le privilège de voir ses oeuvres équestres il y a 7 ans et c'est avec joie que je découvre l'évolution de son travail. sa maîtrise de sculpture à la cire perdu rend ses oeuvres émotionnellement expressives et marquante. #catherinethiry  #sculpture  #bronze  #sculpturebronze  #ombreetlumiere  #expression  #sentiment  #tronc  #portrait  #patine  #artsbruxelles  #artsbrussels  #cercleroyalgaulois  #artistebelge 
suspension lumineuse extrêmement festive j'adore celle-ci a été réaliser par Mattéo Gonet et présenté par la galerie @toolsgalerie lors de Collectible "design et art contemporain"  #espacevanderborght #suspension #lumière #artsbruxelles #suspensionlumineuse #artlumière #lampadaire #design #ballons #artcontemporain #collectible2018 #design #toolsgalerie #matteogonet
magnifiquement et impressionnante réalisation  de l'artiste Fred eerdekens #artsbruxelles #brafa #typography #lumière #artdelombre #fredeerdekens
détails d'une des oeuvres de l'artiste Marc Renard que vous pourrez découvrir @traqueur_de_lumieres une magnifique galerie regroupant des artistes d'oeuvre d'art abstraite #abstraction #artsbruxelles #traqueurdelumieres #marcrenard #axiomatic
"urban trace" photographie prise à Paris par l'artiste Yves Ullens et exposé à MM Gallery (@traqueur_de_lumieres) il réalise des clichés de modification du sol non réalisé par la marche je trouve ces cliché magnifique #photographie #urbantrace #yvesullens #mmgalerie #modification #details #arts #artsbruxelles #macro #Paris #traqueurdelumieres
Magnifique instalation  réalisé par Alice Anderson présenté @la_patinoire_royale ces oeuvres réaliser en fil de cuivre sont vraiment impressionnante j'adore #aliceanderson #lapatinoireroyale #art #artsbruxelles #artlumière #instalation #abstraction #filsdecuivre
Et là le dernier détail d'une des toile de Ulrich Lamsfuss présenté au sein de la @galerietemplon #fleur #ulrichlamsfuss #galerietemplon #art #artsbruxelles
De loin j'ai cru que les oeuvre de Ulrich Lamsfuss étaient des photos je me suis bien trompé #galerietemplon #ulrichlamsfuss #details #art #artsbruxelles #hyperrealism
Découverte des oeuvres de l'artiste Ulrich Lamsfuss au sein de la  @galerietemplon #ulrichlamsfuss #galerietemplon #hyperrealisme #art #artsbruxelles