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#artsbruxelles medias

Photos

[Spotted] Nathalie Vande Walle, courtesy l’artiste. 
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Exposition Nathalie Vande Walle @wallenat, au 300 chaussée d'Ixelles jusqu'au 29 octobre ! 
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#mumagazine #webzine #artmagazine #nathalievandewalle #exhibition #exposition #artsbruxelles #artexhibition #brussels
Détail d’une des œuvres de l’artiste belge surnommé le “peintre des formes et des couleurs” Luis Salazar découvert lors d’une exposition collective au sein de @mmgallerybrussels L’artiste utilise principalement La couleur pure, massive, brute, comme coulée entre un réseau organique de lignes noires néanmoins il laisse éclater sans frein les couleurs vives, tout droit sorties du tube, au sein d’une étrange organisation vibrante ou tout semble être en mouvant.
#Détail #artistebelge #peintredesformesetdescouleurs #LuisSalazar #MMgalerie #couleurpure #réseauorganique #lignesnoires #éclater #couleursvives #tubedecouleurs #organisation #vibrante #mouvant #artsbruxelles #artsbrussels #artsmarolles #loveart #placedujeudeballe #artabstrait #abstraite #abstraction
Détail d’une des œuvres de l’artiste belge surnommé le “peintre des formes et des couleurs” Luis Salazar découvert lors d’une exposition collective au sein de @mmgallerybrussels L’artiste utilise principalement La couleur pure, massive, brute, comme coulée entre un réseau organique de lignes noires néanmoins il laisse éclater sans frein les couleurs vives, tout droit sorties du tube, au sein d’une étrange organisation vibrante ou tout semble être en mouvant. #Détail  #artistebelge  #peintredesformesetdescouleurs  #LuisSalazar  #MMgalerie  #couleurpure  #réseauorganique  #lignesnoires  #éclater  #couleursvives  #tubedecouleurs  #organisation  #vibrante  #mouvant  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsmarolles  #loveart  #placedujeudeballe  #artabstrait  #abstraite  #abstraction 
Détail d’une des œuvres de l’artiste français @xlnglassart découvert lors de @brusselsgalleryweekend au sein la galerie @lkff_gallery . L’artiste cherche à réévaluer sans cesse ses techniques à la recherche de nouvelles textures et effets de matière. L'art de la fabrication du verre le fascine. Dans ses oeuvres, il confronte l'immédiateté et le mouvement perpétuel de souffler le verre brûlant face au temps investi quand il retravaille et resculpte le verre froid. Ses sculptures ressemblent à des cartographies imaginaires, traversées par des rivières ou des volcans étranges; planètes gazeuses inconnues; sphères multicolores qui fascinent le spectateur. #glassart #xavierlenormand #lovebelgium🇧🇪 #contemporarysculpture #contemporaryglass #sculpturecontemporaine #contemporaryart#monochome #artgram #reflet #artlife #artstagram #lkffgallery #galeriebruxelles #artsbruxelles #artsbrussels #flouartistique #artetsculptureprojet
Détail d’une des œuvres de l’artiste français @xlnglassart découvert lors de @brusselsgalleryweekend au sein la galerie @lkff_gallery . L’artiste cherche à réévaluer sans cesse ses techniques à la recherche de nouvelles textures et effets de matière. L'art de la fabrication du verre le fascine. Dans ses oeuvres, il confronte l'immédiateté et le mouvement perpétuel de souffler le verre brûlant face au temps investi quand il retravaille et resculpte le verre froid. Ses sculptures ressemblent à des cartographies imaginaires, traversées par des rivières ou des volcans étranges; planètes gazeuses inconnues; sphères multicolores qui fascinent le spectateur. #glassart  #xavierlenormand  #lovebelgium 🇧🇪 #contemporarysculpture  #contemporaryglass  #sculpturecontemporaine  #contemporaryart #monochome  #artgram  #reflet  #artlife  #artstagram  #lkffgallery  #galeriebruxelles  #artsbruxelles  #artsbrussels  #flouartistique  #artetsculptureprojet 
détail d'une des oeuvres de l'artiste français @lionel.sabatte découvert au sein de l'espace de la galerie @ceysson_benetiere je sais que ça fait longtemps mais j'ai encore plein de photos que je n'ai pas encore partager. 
artiste contemporain, peintre, sculpteur et dessinateur qui réalise ses oeuvres à l'aide de matériaux résiduel de provenance diverses. l'artiste plasticien articule son travail autour de la notion du vivant et marque les esprits. 
#détail #artistefrançais #lionelsabatte #ceyssonbenetiere #artistecontemporain #peintre #sculpteur #dessinateur #notion #vivant #materiauxresiduel #artisteplasticien #artscontemporains #artsbruxelles #artsbrussels #tourettaxis #cheveux #contraste #noiretblanc #simplification
détail d'une des oeuvres de l'artiste français @lionel.sabatte découvert au sein de l'espace de la galerie @ceysson_benetiere je sais que ça fait longtemps mais j'ai encore plein de photos que je n'ai pas encore partager. artiste contemporain, peintre, sculpteur et dessinateur qui réalise ses oeuvres à l'aide de matériaux résiduel de provenance diverses. l'artiste plasticien articule son travail autour de la notion du vivant et marque les esprits. #détail  #artistefrançais  #lionelsabatte  #ceyssonbenetiere  #artistecontemporain  #peintre  #sculpteur  #dessinateur  #notion  #vivant  #materiauxresiduel  #artisteplasticien  #artscontemporains  #artsbruxelles  #artsbrussels  #tourettaxis  #cheveux  #contraste  #noiretblanc  #simplification 
[Spotted] Richard Long, Along the Way, 2018, Flint stones, courtesy l’artiste et Fondation CAB. 
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Expostion - Richard Long
Along the Way - jusqu'au 27 octobre, à @fondation_cab. 
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#mumagazine #webzine
#artmagazine #richardlong #fondationcab #artexhibition #artsbruxelles #landart #minimalart #sculpture
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge Jacques Bage  visible au sein de la galerie @mmgallerybrussels. L’artiste se définit essentiellement par le caractère contrasté de ses options plastiques. Si la base - la couleur - demeure triomphante, la manière de la répandre diffère au gré des variations infinies dont le créateur reste maître. Les dernières toiles révèlent un mouvement plus large, plus étendu, plus contrôlé aussi par la main ou par le corps tout entier : à l’idée fondatrice se superpose une intervention plus ludique, à l’instar d’un arc-en-ciel, lueur d’espérance sur le ciel sombre. #détail #artistebelge #jacquesbage  #mmgallerybrussels #couleur #variations #mouvement #large #étendu #contrôlé #geste #idéefondatrice #interventionplusludique #espérance #couleurvive #traqueurdelumieres #art #abstraction #colored #artsbruxelles #artistepeintre #artscontemporains #artsabstract #artsbrussels #artsmarolles #composition #artgram #artlife #instaart
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge Jacques Bage visible au sein de la galerie @mmgallerybrussels. L’artiste se définit essentiellement par le caractère contrasté de ses options plastiques. Si la base - la couleur - demeure triomphante, la manière de la répandre diffère au gré des variations infinies dont le créateur reste maître. Les dernières toiles révèlent un mouvement plus large, plus étendu, plus contrôlé aussi par la main ou par le corps tout entier : à l’idée fondatrice se superpose une intervention plus ludique, à l’instar d’un arc-en-ciel, lueur d’espérance sur le ciel sombre. #détail  #artistebelge  #jacquesbage  #mmgallerybrussels  #couleur  #variations  #mouvement  #large  #étendu  #contrôlé  #geste  #idéefondatrice  #interventionplusludique  #espérance  #couleurvive  #traqueurdelumieres  #art  #abstraction  #colored  #artsbruxelles  #artistepeintre  #artscontemporains  #artsabstract  #artsbrussels  #artsmarolles  #composition  #artgram  #artlife  #instaart 
détail d'une des oeuvres de l'artiste roumain @alexvoinea_ visible au sein de la galerie  @mmgallerybrussels. Son travail est décrit comme «caméléon» car le créateur surprend par un travail pictural et coloré saisissant et explosif avec des effets 3D qu'il transmet de manière impressionnante. Il s'inspire des expériences de peinture acrylique liquide sur haut-parleurs afin de capturer les vibrations qu'ils émettent et ainsi projeter une danse unique et énergique. En bref, Voinea capture et gèle l'explosion sonore et le mouvement expansif de la couleur. peintre abstrait roumain qui crée des compositions vibrantes mettant en valeur la fluidité du support. il utilise une raclette pour essuyer la peinture sur de grandes toiles. Voinea utilise une palette de couleurs vibrantes pour créer plusieurs instances de valeurs et de teintes contrastées. #MMGALERIE #alexvoinea #couleurvive #traqueurdelumieres #art #abstraction #lumiere #couleurs #fluo #artsbruxelles #artistepeintre #artscontemporains #artsabstract #artsbrussels #artsmarolles #caméléon #travailpictural #coloré #saisissant #explosif #expériences #peintureacryliqueliquide #capturerlesvibrations #énergique #capture #explosionsonore #mouvement #artgram #artlife #instaart
détail d'une des oeuvres de l'artiste roumain @alexvoinea_ visible au sein de la galerie @mmgallerybrussels. Son travail est décrit comme «caméléon» car le créateur surprend par un travail pictural et coloré saisissant et explosif avec des effets 3D qu'il transmet de manière impressionnante. Il s'inspire des expériences de peinture acrylique liquide sur haut-parleurs afin de capturer les vibrations qu'ils émettent et ainsi projeter une danse unique et énergique. En bref, Voinea capture et gèle l'explosion sonore et le mouvement expansif de la couleur. peintre abstrait roumain qui crée des compositions vibrantes mettant en valeur la fluidité du support. il utilise une raclette pour essuyer la peinture sur de grandes toiles. Voinea utilise une palette de couleurs vibrantes pour créer plusieurs instances de valeurs et de teintes contrastées. #MMGALERIE  #alexvoinea  #couleurvive  #traqueurdelumieres  #art  #abstraction  #lumiere  #couleurs  #fluo  #artsbruxelles  #artistepeintre  #artscontemporains  #artsabstract  #artsbrussels  #artsmarolles  #caméléon  #travailpictural  #coloré  #saisissant  #explosif  #expériences  #peintureacryliqueliquide  #capturerlesvibrations  #énergique  #capture  #explosionsonore  #mouvement  #artgram  #artlife  #instaart 
détail d'une des oeuvres de l'artiste Marc Renard découvert au sein de la @mmgallerybrussels n'hésitez pas à pousser la porte de cette galerie pour découvrir le travail de cette artiste qui entame un virage vers une nouvelle période picturale mêlant au sein de son travail quantité de techniques intéressantes et surprenantes. Marc Renard travaille sur des toiles synthétiques semi-transparentes ce qui lui permet de travail autant sur l'arrière-plan, que l'avant-plan ou même encore de faire apparaître les châssis ce qui donne à son travail une dimension supplémentaire. Fidèle à son besoin d’originalité et d’innovation artistique, Marc RENARD interprète librement l’esprit de ces codes ancestraux japonais dans ses nouvelles œuvres personnelles.par l’usage de trames micro-perforées adhésives, elles font toutes référencer au voyeurisme auquel se prête, cachés derrières des stores ajourés, des rideaux ou des paravents de lattes croisées. 
#détail #série #néojaponisme #MarcRenard #MMGALERIE  #techniquesmixtes #toilessynthétiques #semitransparentes #arrièreplan #avantplan #châssis #artgram #artlife #instaart #dimensionsupplémentaire #originalité #innovationartistique #interpretation #tramesmicroperforées #artsbruxelles #artsbrussels @traqueur_de_lumieres
détail d'une des oeuvres de l'artiste Marc Renard découvert au sein de la @mmgallerybrussels n'hésitez pas à pousser la porte de cette galerie pour découvrir le travail de cette artiste qui entame un virage vers une nouvelle période picturale mêlant au sein de son travail quantité de techniques intéressantes et surprenantes. Marc Renard travaille sur des toiles synthétiques semi-transparentes ce qui lui permet de travail autant sur l'arrière-plan, que l'avant-plan ou même encore de faire apparaître les châssis ce qui donne à son travail une dimension supplémentaire. Fidèle à son besoin d’originalité et d’innovation artistique, Marc RENARD interprète librement l’esprit de ces codes ancestraux japonais dans ses nouvelles œuvres personnelles.par l’usage de trames micro-perforées adhésives, elles font toutes référencer au voyeurisme auquel se prête, cachés derrières des stores ajourés, des rideaux ou des paravents de lattes croisées. #détail  #série  #néojaponisme  #MarcRenard  #MMGALERIE  #techniquesmixtes  #toilessynthétiques  #semitransparentes  #arrièreplan  #avantplan  #châssis  #artgram  #artlife  #instaart  #dimensionsupplémentaire  #originalité  #innovationartistique  #interpretation  #tramesmicroperforées  #artsbruxelles  #artsbrussels  @traqueur_de_lumieres
[Spotted] Luis Salazar, 2017, courtesy l’artiste et MM Gallery. 
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Exposition #LuisSalazar à la @mmgallerybrussels jusqu'au 30 septembre ! 
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#mumagazine #webzine #artmagazine #mmgallery #artexhibition #exposition #artsbruxelles #abstraction #formesetcouleurs
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge @reset_aighty_one découvert il y a peu dans les marolles. cette artiste réalise des oeuvres complexe et dynamique extrêmement colorés, dans lesquels les formes et les figures s'entremêlent voir s'entrechoquent. l'artiste opère un jeu important sur les contrastes de couleurs mais également au travers de la perspective faisant la part belle à des traits aussi précis qu'expressifs. #streetart #streetartiste #détail #artistebelge #resetaightyone #rest81#marolles #artsmarolles #artsbruxelles #artsbrussels #oeuvrescomplexe #dynamique #dynamisme #oeuvrecoloré #couleurs #formes #figures #entremêlent #entrechoquent #contrastes #couleurs #perspective #traits #streetart #streetartiste #instaart #artlife #artgram #artstagram
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge @reset_aighty_one découvert il y a peu dans les marolles. cette artiste réalise des oeuvres complexe et dynamique extrêmement colorés, dans lesquels les formes et les figures s'entremêlent voir s'entrechoquent. l'artiste opère un jeu important sur les contrastes de couleurs mais également au travers de la perspective faisant la part belle à des traits aussi précis qu'expressifs. #streetart  #streetartiste  #détail  #artistebelge  #resetaightyone  #rest81 #marolles  #artsmarolles  #artsbruxelles  #artsbrussels  #oeuvrescomplexe  #dynamique  #dynamisme  #oeuvrecoloré  #couleurs  #formes  #figures  #entremêlent  #entrechoquent  #contrastes  #couleurs  #perspective  #traits  #streetart  #streetartiste  #instaart  #artlife  #artgram  #artstagram 
détail d'une des oeuvres de l'artiste plasticien mexicain @nandomurio qui expose au sein de l'espace @calaveras.be une importante série de sérigraphies d'insectes irréels sortis de son imagination cette collection est exposé selon la forme de classification et de communication des entomologistes, comme une satire du comportement humain qui classe chaque espèce et lui donne un nom. Des insectes créés à partir de rien, des objets de tous les jours déguisés en ces petites bêtes.
#détail #artisteplasticien #artistemexicain #nandomurio #calaverasbe #série #sérigraphies #insectesirréels #insectes #collection #expositionbruxelles #artsbruxelles #artsbrussels #artsmarolles #classification #communication #entomologistes #reveentomologistes #oniricaentomologia #entomologia #metamorphose #transfomation
détail d'une des oeuvres de l'artiste plasticien mexicain @nandomurio qui expose au sein de l'espace @calaveras.be une importante série de sérigraphies d'insectes irréels sortis de son imagination cette collection est exposé selon la forme de classification et de communication des entomologistes, comme une satire du comportement humain qui classe chaque espèce et lui donne un nom. Des insectes créés à partir de rien, des objets de tous les jours déguisés en ces petites bêtes. #détail  #artisteplasticien  #artistemexicain  #nandomurio  #calaverasbe  #série  #sérigraphies  #insectesirréels  #insectes  #collection  #expositionbruxelles  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsmarolles  #classification  #communication  #entomologistes  #reveentomologistes  #oniricaentomologia  #entomologia  #metamorphose  #transfomation 
Zoom sur le travail de la street artiste @softtwix découvert au sein de l’espace d’exposition  @strokar_inside et qui présente une œuvre du projet le projet E.Doll qui se décline sous forme d’installations urbaines. des visages de femmes libérées et belles sur fond noir, en format XXL, sont collées sur les murs elle  recherche l’interaction parfaite entre le lieu et l’E.Doll qu’elle a choisi, pour révéler toute l’intensité de son regard dans une optique de « face to face » elles portent les empreintes de leur vie sur leur visage. Elles nous racontent chacune une histoire, son histoire: la folie des hommes, la violence de l’existence, le poids de l’éducation, l’usure du temps… Elles sont belles, mais derrière ou à travers cette beauté à la plastique parfaite, se dessine une blessure humaine, trop humaine… Sont-elles des mutants fantastiques ou au contraire, tellement femmes #zoom#peinturecontemporaine#strokarinside#streetart#peinturemurale#bruxelles#projetstreetart#StreetArt#streetartiste#streetphotographeers#arturbain#artistesvisuels#surlesmurs#lovebxl#softtwix#strokar#urbanart#artsbrussels#artsbruxelles #streetartbrussels #edoll#graffitiart #softtwix_art #projetedoll #streetarteverywhere #streetartforever #graffitiporn #collage #femme #portrait
Zoom sur le travail de la street artiste @softtwix découvert au sein de l’espace d’exposition @strokar_inside et qui présente une œuvre du projet le projet E.Doll qui se décline sous forme d’installations urbaines. des visages de femmes libérées et belles sur fond noir, en format XXL, sont collées sur les murs elle recherche l’interaction parfaite entre le lieu et l’E.Doll qu’elle a choisi, pour révéler toute l’intensité de son regard dans une optique de « face to face » elles portent les empreintes de leur vie sur leur visage. Elles nous racontent chacune une histoire, son histoire: la folie des hommes, la violence de l’existence, le poids de l’éducation, l’usure du temps… Elles sont belles, mais derrière ou à travers cette beauté à la plastique parfaite, se dessine une blessure humaine, trop humaine… Sont-elles des mutants fantastiques ou au contraire, tellement femmes #zoom #peinturecontemporaine #strokarinside #streetart #peinturemurale #bruxelles #projetstreetart #StreetArt #streetartiste #streetphotographeers #arturbain #artistesvisuels #surlesmurs #lovebxl #softtwix #strokar #urbanart #artsbrussels #artsbruxelles  #streetartbrussels  #edoll #graffitiart  #softtwix_art  #projetedoll  #streetarteverywhere  #streetartforever  #graffitiporn  #collage  #femme  #portrait 
Zoom sur l’une des peintures murales découvert à bruxelles réaliser par le street artiste français @combo_ck et qui fait partie du projet  @strokar_inside une plateforme internationale des arts urbains transformée en « supermarché version 4.0 » du street art et grand atelier-laboratoire des arts urbains dans la superficie de l’ancien mythique Delhaize de la chaussée de Waterloo. L’artiste est connu pour son travail qui se concentre essentiellement autour du détournement. Il manipule des visuels connus de tous auxquels il intègre des éléments étrangers - le plus souvent issus de l’univers de la bande dessinée ou du jeu vidéo – qui en modifient radicalement le sens. Son obsession : l’interaction. En faisant appel à des symboles de la pop culture COMBO touche au cœur et renvoie directement aux injustices de notre société en proposant une lecture subversive et engagée, mais jamais moralisatrice. #zoom#peinturecontemporaine#strokarinside#streetart#peinturemurale#bruxelles#projetstreetart#StreetArt#parcoursstreetart#streetartiste#streetphotographeers#arturbain#artistesvisuels#surlesmurs#lovebxl#Comboculturekidnapper#suckmyduck#strokar#urbanart#formersupermarket#artsbrussels#artsbruxelles #streetartbrussels #duck#graffitiart #streetartistry#urbanwalls #publicart#aerosolart#love
Zoom sur l’une des peintures murales découvert à bruxelles réaliser par le street artiste français @combo_ck et qui fait partie du projet @strokar_inside une plateforme internationale des arts urbains transformée en « supermarché version 4.0 » du street art et grand atelier-laboratoire des arts urbains dans la superficie de l’ancien mythique Delhaize de la chaussée de Waterloo. L’artiste est connu pour son travail qui se concentre essentiellement autour du détournement. Il manipule des visuels connus de tous auxquels il intègre des éléments étrangers - le plus souvent issus de l’univers de la bande dessinée ou du jeu vidéo – qui en modifient radicalement le sens. Son obsession : l’interaction. En faisant appel à des symboles de la pop culture COMBO touche au cœur et renvoie directement aux injustices de notre société en proposant une lecture subversive et engagée, mais jamais moralisatrice. #zoom #peinturecontemporaine #strokarinside #streetart #peinturemurale #bruxelles #projetstreetart #StreetArt #parcoursstreetart #streetartiste #streetphotographeers #arturbain #artistesvisuels #surlesmurs #lovebxl #Comboculturekidnapper #suckmyduck #strokar #urbanart #formersupermarket #artsbrussels #artsbruxelles  #streetartbrussels  #duck #graffitiart  #streetartistry #urbanwalls  #publicart #aerosolart #love 
détail d'un masque initiatique de la tribu Yaka originaire de la république démocratique du congo découvert lors de @brusselsgalleryweekend au sein de la galerie de @claes.didier . Au sein de cette société Les masques ont différentes fonctions, certains servent à se protéger contre les maléfices, d’autres assurent la fertilité future du jeune initié. Ils servent à effrayer l’assistance, guérir des maladies, jeter des sorts. Les masques Yaka étaient surtout portés pendant les cérémonies d’initiation et représentent les divers degrés de la hiérarchie des initiés, et comme l’imagination personnelle peu s’y exprimer librement, ils sont très variés. On peut constater une influence issue des ethnies Suku et Kongo, toutefois, la représentation du nez retroussé est tout à fait caractéristique de l’ethnie Yaka. Cette société est extrêmement hiérarchisée et autoritaire, en effet, le chef de lignage à le droit de vie et de mort sur ses sujets. #yakamasks#congo#congordc#exposition#didierclaes#masqueinitiatique#bois#corde#textile#fibresvégétales #détail#masqueyaka#artrdc#artcongo#nezretrousse #motif #artistesyaka#artsyaka #artsbruxelles#artsrituels#artsinitiatique
détail d'un masque initiatique de la tribu Yaka originaire de la république démocratique du congo découvert lors de @brusselsgalleryweekend au sein de la galerie de @claes.didier . Au sein de cette société Les masques ont différentes fonctions, certains servent à se protéger contre les maléfices, d’autres assurent la fertilité future du jeune initié. Ils servent à effrayer l’assistance, guérir des maladies, jeter des sorts. Les masques Yaka étaient surtout portés pendant les cérémonies d’initiation et représentent les divers degrés de la hiérarchie des initiés, et comme l’imagination personnelle peu s’y exprimer librement, ils sont très variés. On peut constater une influence issue des ethnies Suku et Kongo, toutefois, la représentation du nez retroussé est tout à fait caractéristique de l’ethnie Yaka. Cette société est extrêmement hiérarchisée et autoritaire, en effet, le chef de lignage à le droit de vie et de mort sur ses sujets. #yakamasks #congo #congordc #exposition #didierclaes #masqueinitiatique #bois #corde #textile #fibresvégétales  #détail #masqueyaka #artrdc #artcongo #nezretrousse  #motif  #artistesyaka #artsyaka  #artsbruxelles #artsrituels #artsinitiatique 
Détail d’une des œuvres de l’artiste bruxellois François Jacob découvert lors de @artonpaperbrussels. L’artiste présente chez @rossicontemporary une sélection de fusains qui invitent à s’égarer dans un monde imaginaire qu’il compose une œuvre  hors du temps, obsessionnelle comme passée sous l’objectif d’une lanterne magique avec des noir tranchant, qui nous font penser à des vieilles photos noir et blanc tombées d’un album dépareillé avec une impression de flou qui couvre les images. Les images se juxtaposent comme autant de récits à tiroirs. Rien n’est spectaculaire au premier abord.
#dessin#artfair#brussels#artonpaper#bozar#papier#artonpaperbrussels#drawing#esthétique#francoisjacob#rossicontemporary#fusainsurpapier#artistebelge#artistebruxellois#albumphoto#contraste#noiretblanc#blackandwhite#flouartistique#flou#ombreetlumiere#juxtaposition#fusain#bozar#artsbruxelles#artsbrussels#contemporaryart#artlover#abstractionbelge
Détail d’une des œuvres de l’artiste bruxellois François Jacob découvert lors de @artonpaperbrussels. L’artiste présente chez @rossicontemporary une sélection de fusains qui invitent à s’égarer dans un monde imaginaire qu’il compose une œuvre hors du temps, obsessionnelle comme passée sous l’objectif d’une lanterne magique avec des noir tranchant, qui nous font penser à des vieilles photos noir et blanc tombées d’un album dépareillé avec une impression de flou qui couvre les images. Les images se juxtaposent comme autant de récits à tiroirs. Rien n’est spectaculaire au premier abord. #dessin #artfair #brussels #artonpaper #bozar #papier #artonpaperbrussels #drawing #esthétique #francoisjacob #rossicontemporary #fusainsurpapier #artistebelge #artistebruxellois #albumphoto #contraste #noiretblanc #blackandwhite #flouartistique #flou #ombreetlumiere #juxtaposition #fusain #bozar #artsbruxelles #artsbrussels #contemporaryart #artlover #abstractionbelge 
Détail d’une des œuvres de l'artiste americain @tyrrellwinston que la @stems_gallery met en avant lors @brusselsgalleryweekend ; l’artiste à deux passion qui guide sa vie et son art le basket et la cigarette. Utilisant son quartier pour rechercher des matériaux, il réutilise les déchets jetés, qu’il regarde comme de la peinture, nécessaires à son travail.. Ici, il réalise une installation composé d’un ballon de basket imprimé de dollars et de paquets de cigarettes. Telle une collection de ses exploits passé il met en avant des ballons de basket-ball soit intact soit fortement abîmé. De différentes couleurs, ces ballons donne à voir une oeuvre très graphique. #tyrrellwinston#artist#exhibition#galeries#art
#brussels#stemsgallery #expobruxelles #artsbruxelles #artsbrussels#contemporaryart#wallsculpture
#basketball#basketculture#foundbasketballs#stemsgallery#brussels #galleryweekend #brusselsgalleryweekend #detail #artisteaméricain#Assemblage #Cigarettepacks #dollar #impression #newportbox
Détail d’une des œuvres de l'artiste americain @tyrrellwinston que la @stems_gallery met en avant lors @brusselsgalleryweekend ; l’artiste à deux passion qui guide sa vie et son art le basket et la cigarette. Utilisant son quartier pour rechercher des matériaux, il réutilise les déchets jetés, qu’il regarde comme de la peinture, nécessaires à son travail.. Ici, il réalise une installation composé d’un ballon de basket imprimé de dollars et de paquets de cigarettes. Telle une collection de ses exploits passé il met en avant des ballons de basket-ball soit intact soit fortement abîmé. De différentes couleurs, ces ballons donne à voir une oeuvre très graphique. #tyrrellwinston #artist #exhibition #galeries #art  #brussels #stemsgallery  #expobruxelles  #artsbruxelles  #artsbrussels #contemporaryart #wallsculpture  #basketball #basketculture #foundbasketballs #stemsgallery #brussels  #galleryweekend  #brusselsgalleryweekend  #detail  #artisteaméricain #Assemblage  #Cigarettepacks  #dollar  #impression  #newportbox 
Détail d’une des œuvres de l’artiste conceptuel chilien Ivan Navarro decoucert au sein de la @galerietemplon L’artiste déconstruit la notion d’utopie et poursuit son exploration des forces qui incitent à l’action révolutionnaire ; Dans la pénombre, les sculptures électriques transforment l’espace par leurs jeux de lumière et d’illusion d’optique. D’un abord ludique et attrayant, ses objets détournés - échelles, barrières, miroirs et puits – construisent un parcours hanté par la question du contrôle et de la liberté. Chaque objet devient un instrument de contrôle et de surveillance. Dans un monde où tous sont regardés et se regardent en permanence. Reconnu pour son utilisation suggestive des lampes fluorescentes, Iván Navarro réalise des œuvres riches de références à la fois artistiques et historiques. Bien que son utilisation des ampoules incite à la comparaison avec le minimalisme , en particulier l'art de Dan Flavin , le travail de Navarro est conceptuellement assez différent. Il utilise des matériaux industriels pour représenter des sujets reconnaissables  #Artdelalumière #Artlatinoaméricain #expobruxelles #Néon #lumièrefluorescente #Réflexions #Lightbox #Installation #Texte #Minimalisme #Sculpture #Ligne #forme #couleur #technologie #artcontemporain #artconceptuel #artistechilien #ivannavarro #galerietemplon #artsbruxelles #artsbrussels
Détail d’une des œuvres de l’artiste conceptuel chilien Ivan Navarro decoucert au sein de la @galerietemplon L’artiste déconstruit la notion d’utopie et poursuit son exploration des forces qui incitent à l’action révolutionnaire ; Dans la pénombre, les sculptures électriques transforment l’espace par leurs jeux de lumière et d’illusion d’optique. D’un abord ludique et attrayant, ses objets détournés - échelles, barrières, miroirs et puits – construisent un parcours hanté par la question du contrôle et de la liberté. Chaque objet devient un instrument de contrôle et de surveillance. Dans un monde où tous sont regardés et se regardent en permanence. Reconnu pour son utilisation suggestive des lampes fluorescentes, Iván Navarro réalise des œuvres riches de références à la fois artistiques et historiques. Bien que son utilisation des ampoules incite à la comparaison avec le minimalisme , en particulier l'art de Dan Flavin , le travail de Navarro est conceptuellement assez différent. Il utilise des matériaux industriels pour représenter des sujets reconnaissables #Artdelalumière  #Artlatinoaméricain  #expobruxelles  #Néon  #lumièrefluorescente  #Réflexions  #Lightbox  #Installation  #Texte  #Minimalisme  #Sculpture  #Ligne  #forme  #couleur  #technologie  #artcontemporain  #artconceptuel  #artistechilien  #ivannavarro  #galerietemplon  #artsbruxelles  #artsbrussels 
détail d'une des oeuvres de l'artiste Sud Americain @koacreatives découvert lors de l'exposition collective "artistes pour les forêts tropicales" visible jusqu'aux 15 septembre au 3 ème étage du Bâtiment Vanderborght (@arteglobe_exhibitions_ ) l'artiste se démarque par son propre style : là où la matière peut être éphémère, et où la transmission des idées et communication sont primordiales.
La communication via les images, symboles, et tonalités l'ont toujours fasciné. Ses tableaux et autres créations artistiques sont la preuve d'une volonté de faire parler l'oeuvre elle même.
Quelle sont nos perceptions, comment les couleurs nous impactent ?
Lorsqu'il étudie les théories de Kandinsky ( über das geistige in der kunst) il se rend compte que sa quête était déjà celle de ces prédécesseurs. 
La démarche de Joseph Beuys l'intrigue, sa liberté, spiritualité et capacité de transformer tout objet en art. 
Toujours a la recherche de l'originalité il est d'abord déçu quand un collectionneur compare ses premières oeuvres avec celles de marc Chagall. C'est seulement après avoir vu le travail de ce grand Maître, en Suisse, qu'il comprend l'immense compliment. #detail #artistesudamericain #artsbruxelles #artsbrussels #arteglobeexhibitions #batimentvanderborght #expositionartistique #expositionbruxelles #artsfiguratifs #forettropicale #artistespourlesforetstropicales #michaelwongloising #expositioncollective #couleurs
détail d'une des oeuvres de l'artiste Sud Americain @koacreatives découvert lors de l'exposition collective "artistes pour les forêts tropicales" visible jusqu'aux 15 septembre au 3 ème étage du Bâtiment Vanderborght (@arteglobe_exhibitions_ ) l'artiste se démarque par son propre style : là où la matière peut être éphémère, et où la transmission des idées et communication sont primordiales. La communication via les images, symboles, et tonalités l'ont toujours fasciné. Ses tableaux et autres créations artistiques sont la preuve d'une volonté de faire parler l'oeuvre elle même. Quelle sont nos perceptions, comment les couleurs nous impactent ? Lorsqu'il étudie les théories de Kandinsky ( über das geistige in der kunst) il se rend compte que sa quête était déjà celle de ces prédécesseurs.  La démarche de Joseph Beuys l'intrigue, sa liberté, spiritualité et capacité de transformer tout objet en art.  Toujours a la recherche de l'originalité il est d'abord déçu quand un collectionneur compare ses premières oeuvres avec celles de marc Chagall. C'est seulement après avoir vu le travail de ce grand Maître, en Suisse, qu'il comprend l'immense compliment. #detail  #artistesudamericain  #artsbruxelles  #artsbrussels  #arteglobeexhibitions  #batimentvanderborght  #expositionartistique  #expositionbruxelles  #artsfiguratifs  #forettropicale  #artistespourlesforetstropicales  #michaelwongloising  #expositioncollective  #couleurs 
La voix du peuple avant Twitter, c’est l’affiche en mai 1968. C’est ce que @mimamuseum nous prouve avec cette exposition d’affiche contestataire magnifique et poignante qui n’ont rien perdu de leur puissance et trouvent un écho dans le monde d’aujourd’hui. On y retrouve des images devenues légendaires que vous pouvez admirer jusque fin septembre. Ici un détail d’une des œuvres placé dans la black light. Appartenant au mouvement « summer love » et est caractérisé par un univers trait hippies et l’utilisation d’encre phosphorescente qui brille de mille feu dans le noir grâce aux ultraviolet.  #voixdupeuple #affichemai1968 #mimamuseum #affichecontestataire #puissance #1968 #imageslégendaires #bruxellesexposition #expobruxelles #summerlove #hippies #contestation #artsbruxelles #artscontestataire #affiche #peace #peaceandlove #victoire
La voix du peuple avant Twitter, c’est l’affiche en mai 1968. C’est ce que @mimamuseum nous prouve avec cette exposition d’affiche contestataire magnifique et poignante qui n’ont rien perdu de leur puissance et trouvent un écho dans le monde d’aujourd’hui. On y retrouve des images devenues légendaires que vous pouvez admirer jusque fin septembre. Ici un détail d’une des œuvres placé dans la black light. Appartenant au mouvement « summer love » et est caractérisé par un univers trait hippies et l’utilisation d’encre phosphorescente qui brille de mille feu dans le noir grâce aux ultraviolet. #voixdupeuple  #affichemai1968  #mimamuseum  #affichecontestataire  #puissance  #1968  #imageslégendaires  #bruxellesexposition  #expobruxelles  #summerlove  #hippies  #contestation  #artsbruxelles  #artscontestataire  #affiche  #peace  #peaceandlove  #victoire 
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge Lieven De Boeck. l'artiste crée une typologie de Lui-même à travers l’autoportrait. Si ce portrait peut prendre la forme d’une performance (Do You Come to My House Tonight?, 2007), de dessins (We, 2007, projection de diapositives avec une voix off), d’un texte en néon (let us be US, 2006) ou d’un objet (My Belongings, 2004), il s’agit toujours d’une invitation personnelle à écrire ou imaginer son identité.
Utilisant ce procédé des typologies, Lieven De Boeck examine et réinterprète des sujets généraux d’une façon originale, comme l’identité, les limites, l’espace, le public et le privé, le territoire, l’appropriation, la copie et l’original.
#détail #artistebelge #typologie #autoportrait #portrait #performance  #texteennéon #écrire #artsbruxelles
#lievendeboeck #identité #espace #artbrussels #artconceptuel #artscontemporains #neons
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge Lieven De Boeck. l'artiste crée une typologie de Lui-même à travers l’autoportrait. Si ce portrait peut prendre la forme d’une performance (Do You Come to My House Tonight?, 2007), de dessins (We, 2007, projection de diapositives avec une voix off), d’un texte en néon (let us be US, 2006) ou d’un objet (My Belongings, 2004), il s’agit toujours d’une invitation personnelle à écrire ou imaginer son identité. Utilisant ce procédé des typologies, Lieven De Boeck examine et réinterprète des sujets généraux d’une façon originale, comme l’identité, les limites, l’espace, le public et le privé, le territoire, l’appropriation, la copie et l’original. #détail  #artistebelge  #typologie  #autoportrait  #portrait  #performance  #texteennéon  #écrire  #artsbruxelles  #lievendeboeck  #identité  #espace  #artbrussels  #artconceptuel  #artscontemporains  #neons 
détail d'une des oeuvres de l'artiste suédoise Eva-Lotta Axelsson découvert lors de l'exposition collective "artistes pour les forêts tropicales" visible jusqu'aux 15 septembre au 3 ème étage du Bâtiment Vanderborght (@arteglobe_exhibitions_ )artiste qui puise son inspiration dans la nature, dans des vécus lors de ses voyages ou dans le quotidien transformé en couleurs.elle dis de son art « Il n’est pas nécessaire de tout comprendre dans mes peintures. Le plus important est qu’elles révèlent des émotions. »#detail #artisteféminine #artistesuedoise #artsbruxelles #artsbrussels #emotions #arteglobeexhibitions #batimentvanderborght #expositionartistique #expositionbruxelles #artsfiguratifs #forettropicale #artistespourlesforetstropicales #evalottaaxelsson #expositioncollective
détail d'une des oeuvres de l'artiste suédoise Eva-Lotta Axelsson découvert lors de l'exposition collective "artistes pour les forêts tropicales" visible jusqu'aux 15 septembre au 3 ème étage du Bâtiment Vanderborght (@arteglobe_exhibitions_ )artiste qui puise son inspiration dans la nature, dans des vécus lors de ses voyages ou dans le quotidien transformé en couleurs.elle dis de son art « Il n’est pas nécessaire de tout comprendre dans mes peintures. Le plus important est qu’elles révèlent des émotions. »#detail  #artisteféminine  #artistesuedoise  #artsbruxelles  #artsbrussels  #emotions  #arteglobeexhibitions  #batimentvanderborght  #expositionartistique  #expositionbruxelles  #artsfiguratifs  #forettropicale  #artistespourlesforetstropicales  #evalottaaxelsson  #expositioncollective 
Détail d’une des œuvres de l’artiste français Pascal Convert découvert au sein de l’exposition « mélancholia » de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la Villa Empain. La mélancolie commence-t-elle quand on a refermé un livre et que les personnages et les phrases s’enroulent dans notre esprit. Jamais plus personne ne tournera les pages des livres de Pascal Convert. Avec la collaboration d’un maître verrier, l’artiste français a enveloppé et creusé des ouvrages anciens avec du verre en fusion pour ne laisser que des bribes de savoir. Sur les rayonnages de sa bibliothèque il aligne les livres éventrés, rongés, par le feu comme par l’usure du temps. Par transparence on y distingue comme l’empreinte du squelette d’une aile d’oiseau ou d’une toile d’araignée. #Détail #artistefrançais #pascalconvert #mélancholia #fondationboghossian #VillaEmpain #installation #livre #verre #mélancholie #sculpturecontemporaine #installationcontemporaine #installationsculpturale  #poésie #ouvragesanciens #maîtreverrier #bibliotheque #artsbruxelles #artsbrussels #bxllove #artistecontemporain #artscontemporain #contemporyart #galeriedartbruxelles
Détail d’une des œuvres de l’artiste français Pascal Convert découvert au sein de l’exposition « mélancholia » de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la Villa Empain. La mélancolie commence-t-elle quand on a refermé un livre et que les personnages et les phrases s’enroulent dans notre esprit. Jamais plus personne ne tournera les pages des livres de Pascal Convert. Avec la collaboration d’un maître verrier, l’artiste français a enveloppé et creusé des ouvrages anciens avec du verre en fusion pour ne laisser que des bribes de savoir. Sur les rayonnages de sa bibliothèque il aligne les livres éventrés, rongés, par le feu comme par l’usure du temps. Par transparence on y distingue comme l’empreinte du squelette d’une aile d’oiseau ou d’une toile d’araignée. #Détail  #artistefrançais  #pascalconvert  #mélancholia  #fondationboghossian  #VillaEmpain  #installation  #livre  #verre  #mélancholie  #sculpturecontemporaine  #installationcontemporaine  #installationsculpturale  #poésie  #ouvragesanciens  #maîtreverrier  #bibliotheque  #artsbruxelles  #artsbrussels  #bxllove  #artistecontemporain  #artscontemporain  #contemporyart  #galeriedartbruxelles 
Détail de l’œuvre « Atrakcja » de l’artiste polonaise @tatianawolska découvert lors de l’exposition « mélancholia » de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la Villa Empain. L’artiste assemble des débris et des chutes de bois, des planches mises au rebut qu’elle rassemble, recompose et sublime en prennent métaphoriquement la forme d’une cabane d’enfant qui aurait continué à grandir. L’économie de moyen et le recyclage sont à la base du geste de l’artiste dont elle en extrait de la poésie, créant des formes massives qui investissent avec grâce les lieux d’expositions. #Détail #artistepolonaise #tatianawolska #mélancholia #fondationboghossian #VillaEmpain #installation #recyclart #bois #cabanedenfant #sculpturecontemporaine #installationcontemporaine #installationsculpturale  #poésie #landart #artetnature #recyclage #recomposition #sublimation #introspection #artsbruxelles #artsbrussels #bxllove #artistecontemporain #artscontemporain #contemporyart #galeriedartbruxelles
Détail de l’œuvre « Atrakcja » de l’artiste polonaise @tatianawolska découvert lors de l’exposition « mélancholia » de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la Villa Empain. L’artiste assemble des débris et des chutes de bois, des planches mises au rebut qu’elle rassemble, recompose et sublime en prennent métaphoriquement la forme d’une cabane d’enfant qui aurait continué à grandir. L’économie de moyen et le recyclage sont à la base du geste de l’artiste dont elle en extrait de la poésie, créant des formes massives qui investissent avec grâce les lieux d’expositions. #Détail  #artistepolonaise  #tatianawolska  #mélancholia  #fondationboghossian  #VillaEmpain  #installation  #recyclart  #bois  #cabanedenfant  #sculpturecontemporaine  #installationcontemporaine  #installationsculpturale  #poésie  #landart  #artetnature  #recyclage  #recomposition  #sublimation  #introspection  #artsbruxelles  #artsbrussels  #bxllove  #artistecontemporain  #artscontemporain  #contemporyart  #galeriedartbruxelles 
détail d'une des oeuvres de l'artiste Fatmir Limani découvert dans une galerie non loin d'Anneessens. Artiste choc qui n'a pas sa langue dans sa poche. et qui crée des oeuvres prenantes sur des thèmes polémique tels que le racisme, l'intolérance, la religion, la mort, la maladie ... reprenant les codes du cyberespace il crée une série qui nous marquait et nous parle #balancetareligion #fatmirlimani #artisteBelge #artistebruxellois #artbelgium #artsbruxelles #artsbrussels #oeuvredart #galeriebruxelles #personnagesanonyme #anonymat #artconceptuel #artcontemporain #artprotestation #detailgraphique #details #langageformel #vocabulairevisuel #couleurvive #entrelace #lignesnoires #lignes #noeud
détail d'une des oeuvres de l'artiste Fatmir Limani découvert dans une galerie non loin d'Anneessens. Artiste choc qui n'a pas sa langue dans sa poche. et qui crée des oeuvres prenantes sur des thèmes polémique tels que le racisme, l'intolérance, la religion, la mort, la maladie ... reprenant les codes du cyberespace il crée une série qui nous marquait et nous parle #balancetareligion  #fatmirlimani  #artisteBelge  #artistebruxellois  #artbelgium  #artsbruxelles  #artsbrussels  #oeuvredart  #galeriebruxelles  #personnagesanonyme  #anonymat  #artconceptuel  #artcontemporain  #artprotestation  #detailgraphique  #details  #langageformel  #vocabulairevisuel  #couleurvive  #entrelace  #lignesnoires  #lignes  #noeud 
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge @gabriellacleuren découvert lors de l'exposition collective "artistes pour les forêts tropicales" visible jusqu'aux 15 septembre au 3 ème étage du Bâtiment Vanderborght (@arteglobe_exhibitions_ ) #detail #artisteféminine #artisteBelge #artsbruxelles #artsbrussels #arteglobeexhibitions #batimentvanderborght #expositionartistique #expositionbruxelles #artsfiguratifs #forettropicale #artistespourlesforetstropicales #gabriellacleuren #expositioncollective
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge @gabriellacleuren découvert lors de l'exposition collective "artistes pour les forêts tropicales" visible jusqu'aux 15 septembre au 3 ème étage du Bâtiment Vanderborght (@arteglobe_exhibitions_ ) #detail  #artisteféminine  #artisteBelge  #artsbruxelles  #artsbrussels  #arteglobeexhibitions  #batimentvanderborght  #expositionartistique  #expositionbruxelles  #artsfiguratifs  #forettropicale  #artistespourlesforetstropicales  #gabriellacleuren  #expositioncollective 
Détail d’une des œuvres de l’artiste française Charlotte Marchand découvert au sein de la @galeriedys . Son univers se lie au collage, à l’assemblage ; elle récupère toutes sortes d’objets, de papiers, matières, pour les confronter de manière picturale en jouant sur l’idée du vrai et du faux, avec tous les accidents que cela comporte ; affirmant progressivement son vocabulaire pictural, qui place sa démarche dans une gestuelle expressionniste qu’elle se réapproprie en y mêlant une réalité quotidienne. Les œuvres toniques de Charlottes Marchand nous montrent une figuration subtile sous des aires d’abstraction en synthétisant avec intelligence les bonheurs de la peinture contemporaine #Détail #artistefrançaise #charlottemarchand #galeriedys #vocabulairevisuel #vocabulairepictural #gestuel #peinture #artsbruxelles #artsbrussels #bxllove #artistecontemporain #artscontemporain #contemporyart #galeriedartbruxelles #culturepop #quotidien #artabstrait  #visitebruxelles #artfiguratif #brusselsgalleryweekend  #collage #assemblage #recyclage #expressionisme #oeuvretonique #couleurs
Détail d’une des œuvres de l’artiste française Charlotte Marchand découvert au sein de la @galeriedys . Son univers se lie au collage, à l’assemblage ; elle récupère toutes sortes d’objets, de papiers, matières, pour les confronter de manière picturale en jouant sur l’idée du vrai et du faux, avec tous les accidents que cela comporte ; affirmant progressivement son vocabulaire pictural, qui place sa démarche dans une gestuelle expressionniste qu’elle se réapproprie en y mêlant une réalité quotidienne. Les œuvres toniques de Charlottes Marchand nous montrent une figuration subtile sous des aires d’abstraction en synthétisant avec intelligence les bonheurs de la peinture contemporaine #Détail  #artistefrançaise  #charlottemarchand  #galeriedys  #vocabulairevisuel  #vocabulairepictural  #gestuel  #peinture  #artsbruxelles  #artsbrussels  #bxllove  #artistecontemporain  #artscontemporain  #contemporyart  #galeriedartbruxelles  #culturepop  #quotidien  #artabstrait  #visitebruxelles  #artfiguratif  #brusselsgalleryweekend  #collage  #assemblage  #recyclage  #expressionisme  #oeuvretonique  #couleurs 
Détail du portrait de « Dame Lily » réalisé par la photographe bruxelloise @fabiennecresens pour l’exposition « la montée des eaux » découvert lors d’un petit tour aux @hallessaintgery. L’artiste immortalise des visages au travers de la série « La Montée des Eaux ». Ces portraits iconoclastes – de personnalités célèbres ou anonymes – hommes et femmes – jeunes et âgés – blancs ou noirs – tous harmonisés par le l’utilisation d’un accessoire populaire : le bonnet de bain. Cette série permet d’interpellent le spectateur et visent à ouvrir une réflexion sur la question du réchauffement climatique. #Détail #artistebelge #fabiennecresens  #hallessaintgery #noiretblanc #portrait #artsbruxelles #artsbrussels #bxllove #artistecontemporain #photoargentique #photonumérique #artscontemporain #contemporyart #galeriedartbruxelles #photographie  #visitebruxelles #damelily #blackandwhite #blackandwhitephotography #ombresetlumieres #contraste #bonnetdebain #piscine🏊
Détail du portrait de « Dame Lily » réalisé par la photographe bruxelloise @fabiennecresens pour l’exposition « la montée des eaux » découvert lors d’un petit tour aux @hallessaintgery. L’artiste immortalise des visages au travers de la série « La Montée des Eaux ». Ces portraits iconoclastes – de personnalités célèbres ou anonymes – hommes et femmes – jeunes et âgés – blancs ou noirs – tous harmonisés par le l’utilisation d’un accessoire populaire : le bonnet de bain. Cette série permet d’interpellent le spectateur et visent à ouvrir une réflexion sur la question du réchauffement climatique. #Détail  #artistebelge  #fabiennecresens  #hallessaintgery  #noiretblanc  #portrait  #artsbruxelles  #artsbrussels  #bxllove  #artistecontemporain  #photoargentique  #photonumérique  #artscontemporain  #contemporyart  #galeriedartbruxelles  #photographie  #visitebruxelles  #damelily  #blackandwhite  #blackandwhitephotography  #ombresetlumieres  #contraste  #bonnetdebain  #piscine 🏊
Détail d’une des œuvres de l’artiste belge @stanislaslahaut découvert au sein de la galerie @dauwensbeernaert . Son œuvres  s'appuient sur la culture matérielle quotidienne, y compris les objets trouvés, les biens de consommation et les mécanismes du monde de l'art. En plus de la sculpture et de l’art d’installation, son œuvre prodigieuse comprend des collages, des peintures et des installations de néons présentant des textes apparemment très simples mais poétiques. Stanislas Lahaut utilise l'humour et le jeu comme stratégie pour aborder des questions sérieuses et essentielles. Il fait la fête, mais montre immédiatement le lendemain. Pour info, cette exposition sera visible jusqu’au 20 octobre et fait partie de @brusselsgalleryweekend  #Détail #artistebelge #stanislaslahaut #galeriedauwensbeernaert #vocabulairevisuel #perceptions #interprétations #installation #artsbruxelles #artsbrussels #bxllove #artistecontemporain #artscontemporain #contemporyart #galeriedartbruxelles #néon #visitebruxelles #lumière #light #brusselsgalleryweekend
Détail d’une des œuvres de l’artiste belge @stanislaslahaut découvert au sein de la galerie @dauwensbeernaert . Son œuvres s'appuient sur la culture matérielle quotidienne, y compris les objets trouvés, les biens de consommation et les mécanismes du monde de l'art. En plus de la sculpture et de l’art d’installation, son œuvre prodigieuse comprend des collages, des peintures et des installations de néons présentant des textes apparemment très simples mais poétiques. Stanislas Lahaut utilise l'humour et le jeu comme stratégie pour aborder des questions sérieuses et essentielles. Il fait la fête, mais montre immédiatement le lendemain. Pour info, cette exposition sera visible jusqu’au 20 octobre et fait partie de @brusselsgalleryweekend #Détail  #artistebelge  #stanislaslahaut  #galeriedauwensbeernaert  #vocabulairevisuel  #perceptions  #interprétations  #installation  #artsbruxelles  #artsbrussels  #bxllove  #artistecontemporain  #artscontemporain  #contemporyart  #galeriedartbruxelles  #néon  #visitebruxelles  #lumière  #light  #brusselsgalleryweekend 
Détail d’une des œuvres de l’artiste belge @quinteningelaere découvert au sein de la galerie @dauwensbeernaert . Les peintures récentes de l’artiste représentent des compositions d'allégories et de natures mortes non conventionnelles. Même si aucun récit direct n'existe entre les œuvres, une atmosphère aliénante commune prévaut. En adoptant les images, les stratégies et les techniques des maîtres anciens, les peintures de Quinten Ingelaere semblent très familières à première vue. En effet, les peintures visent un vocabulaire visuel et une iconographie enracinés dans notre subconscient et notre mémoire collective. Bien que sa peintures soient essentiellement figuratives, elles présentent également un degré élevé d'abstraction. En effet, pas une seule composition ne peut être réduite à une nature morte conventionnelle; en jouant le jeu des déformations et des anamorphoses, une même œuvre décomposé en plusieurs formats donnant à notre imagination une variété de perceptions et d’interprétations. Pour info, cette exposition sera visible jusqu’au 20 octobre et fait partie de @brusselsgalleryweekend  #Détail #artistebelge #quinteningelaere #galeriedauwensbeernaert #compositions #allégories #naturesmortes #techniquesdesmaîtresanciens #vocabulairevisuel #iconographie #mémoirecollective #déformations #anamorphoses #décomposé #formats #perceptions #interprétations #installation #artsbruxelles #artsbrussels #bxllove #artistecontemporain #artscontemporain #contemporyart #galeriedartbruxelles #peinture #visitebruxelles #brusselsgalleryweekend
Détail d’une des œuvres de l’artiste belge @quinteningelaere découvert au sein de la galerie @dauwensbeernaert . Les peintures récentes de l’artiste représentent des compositions d'allégories et de natures mortes non conventionnelles. Même si aucun récit direct n'existe entre les œuvres, une atmosphère aliénante commune prévaut. En adoptant les images, les stratégies et les techniques des maîtres anciens, les peintures de Quinten Ingelaere semblent très familières à première vue. En effet, les peintures visent un vocabulaire visuel et une iconographie enracinés dans notre subconscient et notre mémoire collective. Bien que sa peintures soient essentiellement figuratives, elles présentent également un degré élevé d'abstraction. En effet, pas une seule composition ne peut être réduite à une nature morte conventionnelle; en jouant le jeu des déformations et des anamorphoses, une même œuvre décomposé en plusieurs formats donnant à notre imagination une variété de perceptions et d’interprétations. Pour info, cette exposition sera visible jusqu’au 20 octobre et fait partie de @brusselsgalleryweekend #Détail  #artistebelge  #quinteningelaere  #galeriedauwensbeernaert  #compositions  #allégories  #naturesmortes  #techniquesdesmaîtresanciens  #vocabulairevisuel  #iconographie  #mémoirecollective  #déformations  #anamorphoses  #décomposé  #formats  #perceptions  #interprétations  #installation  #artsbruxelles  #artsbrussels  #bxllove  #artistecontemporain  #artscontemporain  #contemporyart  #galeriedartbruxelles  #peinture  #visitebruxelles  #brusselsgalleryweekend 
détail d'une des oeuvres du photographe français @mickyclement que vous pouvez encore découvrir jusque demain au sein de la @galerie_pascal_goossens . Cet atiste s’inspire d’éléments urbains et naturels pour réinventer des paysages qu’il définit lui-même comme des décors de pièces de théâtre, dans lesquels le spectateur est invité à projeter son imaginaire. Volontairement empirique, sa pratique se nourrit des accidents de retouches numériques. Privilégiant la lumière naturelle dans ses prises de vues, il fractionne ensuite l’espace de l’image en zones graphiques particulières évoquant chacune une possibilité de fuite. ici il s'agit d'un cliché d'un paysage, pris avec un temps de pose assez long, ce qui entraîne un flou intéressant créé par le mouvement du au vent.  n'hésitez pas a pousser la porte de cette galerie pour decouvrir les autres séries de cet artiste. 
#Landcapes #artsbruxelles #artsbrussels #artsphotographie #paysage #mickyclement #waitingperiod #végétal #flouartistique #galeriepascalgoosens #couleursurnaturelle
détail d'une des oeuvres du photographe français @mickyclement que vous pouvez encore découvrir jusque demain au sein de la @galerie_pascal_goossens . Cet atiste s’inspire d’éléments urbains et naturels pour réinventer des paysages qu’il définit lui-même comme des décors de pièces de théâtre, dans lesquels le spectateur est invité à projeter son imaginaire. Volontairement empirique, sa pratique se nourrit des accidents de retouches numériques. Privilégiant la lumière naturelle dans ses prises de vues, il fractionne ensuite l’espace de l’image en zones graphiques particulières évoquant chacune une possibilité de fuite. ici il s'agit d'un cliché d'un paysage, pris avec un temps de pose assez long, ce qui entraîne un flou intéressant créé par le mouvement du au vent. n'hésitez pas a pousser la porte de cette galerie pour decouvrir les autres séries de cet artiste. #Landcapes  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsphotographie  #paysage  #mickyclement  #waitingperiod  #végétal  #flouartistique  #galeriepascalgoosens  #couleursurnaturelle 
détail d'une des oeuvres de l'artiste macédonien Ilcho Arsenioskiest découvert au sein de la @galerie_artgeneration. Fasciné par certaines icônes de notre histoir (ici Marylin Monroe), il effectue un exercice de concentration intense pour incarner ces personnages afin de mieux les représenter. Ce travail de projection lui permet d’accéder à des émotions très particulières favorisant la création. Admiratif de l’expressionnisme abstrait de De Kooning et des surréalistes Lucian Freud et Francis Bacon, son oeuvre se rapproche de l’expression figurative. Il compose souvent frénétiquement, sur de longues durées de concentration. L’unité chromatique de son travail est flagrante, on y retrouve continuellement des touches de couleurs vives et claires : du vert, du rose, du violet, du jaune...
#détail #artistemacédonien #Ilcho #galerieartgeneration #icônes #incarnation #projection #émotions  #expressionnismeabstrait #DeKooning #surréalistes #expressionfigurative  #unitéchromatique #touches #artsbruxelles #artsbrussels #artgeneration #couleursclaires #couleursvives #portrait #peintureicones #Marilyn #IlchoArsenioski #couleurs #contraste #pulsionscreatives #mouvement #couleursmouvements #marylinemonroe #gestuel
détail d'une des oeuvres de l'artiste macédonien Ilcho Arsenioskiest découvert au sein de la @galerie_artgeneration. Fasciné par certaines icônes de notre histoir (ici Marylin Monroe), il effectue un exercice de concentration intense pour incarner ces personnages afin de mieux les représenter. Ce travail de projection lui permet d’accéder à des émotions très particulières favorisant la création. Admiratif de l’expressionnisme abstrait de De Kooning et des surréalistes Lucian Freud et Francis Bacon, son oeuvre se rapproche de l’expression figurative. Il compose souvent frénétiquement, sur de longues durées de concentration. L’unité chromatique de son travail est flagrante, on y retrouve continuellement des touches de couleurs vives et claires : du vert, du rose, du violet, du jaune... #détail  #artistemacédonien  #Ilcho  #galerieartgeneration  #icônes  #incarnation  #projection  #émotions  #expressionnismeabstrait  #DeKooning  #surréalistes  #expressionfigurative  #unitéchromatique  #touches  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artgeneration  #couleursclaires  #couleursvives  #portrait  #peintureicones  #Marilyn  #IlchoArsenioski  #couleurs  #contraste  #pulsionscreatives  #mouvement  #couleursmouvements  #marylinemonroe  #gestuel 
détail d'un des superbes clichés découvert au sein de la galerie art nomade, situé à rue haute 355, au coeur même des marolles. ces photographies réalisées par un artiste belge,  nous donne à voir la population des marolles de manière plus intimist. De magnifiques portraits saisissent en noir et blanc plein de contraste.
#détail #clichés #galerieartnomade #ruehaute #marolles #photographies #artistebelge #populationdesmarolles #portraitintimist #portraits #noiretblanc #contraste #photonoiretblanc #blackandwhite #ombresetlumieres #enfant #jeuxdenfants #regardemieuxbruxelles #artsbruxelles #artsbrussels #artsmarolles #blackandwhitephotography
détail d'un des superbes clichés découvert au sein de la galerie art nomade, situé à rue haute 355, au coeur même des marolles. ces photographies réalisées par un artiste belge, nous donne à voir la population des marolles de manière plus intimist. De magnifiques portraits saisissent en noir et blanc plein de contraste. #détail  #clichés  #galerieartnomade  #ruehaute  #marolles  #photographies  #artistebelge  #populationdesmarolles  #portraitintimist  #portraits  #noiretblanc  #contraste  #photonoiretblanc  #blackandwhite  #ombresetlumieres  #enfant  #jeuxdenfants  #regardemieuxbruxelles  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsmarolles  #blackandwhitephotography 
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge 
Patricia Gadisseur découvert au sein de la @galerie_artgeneration. Les oeuvres de cette artiste sont des cristallisation d'instants volés et de moments éphémères. L'artiste cherche à fixer sur la toile des souvenirs, des songes. De ces instants d'existence ne reste que des symboles, des signes, des codes, qu'elle consigne sur la toile. techniquement parlant elle realise des collages, photographies ou fragments de mots qui  apparaissent comme les éléments persistants de notre mémoire, qu'elle recouverts par endroits de peinture. Le travail de coulure de la peinture donne cette impression que la peinture agit d'elle-même sur la toile, comme s'il y avait une dimension que l'artiste ne maîtrisait pas. Patricia Gadisseur donne, à travers ses toiles, une nouvelle définition du Beau. Il ne s'agit plus seulement d'esthétique, mais d'avantage d'harmonie, de contrastes et d'énergie.
#détail #artistebelge #Patriciagadisseur #galerieartgeneration #instantsvolés #momentséphémères #souvenirs #symboles #collages #collagephotographique #fragments #mémoire #peinture #coulure #harmonie, #contrastes #énergie #artsBruxelles #artsabstract #artsbrussels #sorock #mickjagger
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge Patricia Gadisseur découvert au sein de la @galerie_artgeneration. Les oeuvres de cette artiste sont des cristallisation d'instants volés et de moments éphémères. L'artiste cherche à fixer sur la toile des souvenirs, des songes. De ces instants d'existence ne reste que des symboles, des signes, des codes, qu'elle consigne sur la toile. techniquement parlant elle realise des collages, photographies ou fragments de mots qui apparaissent comme les éléments persistants de notre mémoire, qu'elle recouverts par endroits de peinture. Le travail de coulure de la peinture donne cette impression que la peinture agit d'elle-même sur la toile, comme s'il y avait une dimension que l'artiste ne maîtrisait pas. Patricia Gadisseur donne, à travers ses toiles, une nouvelle définition du Beau. Il ne s'agit plus seulement d'esthétique, mais d'avantage d'harmonie, de contrastes et d'énergie. #détail  #artistebelge  #Patriciagadisseur  #galerieartgeneration  #instantsvolés  #momentséphémères  #souvenirs  #symboles  #collages  #collagephotographique  #fragments  #mémoire  #peinture  #coulure  #harmonie , #contrastes  #énergie  #artsBruxelles  #artsabstract  #artsbrussels  #sorock  #mickjagger 
détail d'une des oeuvres de l'artiste française Elise Barat découvert au sein de la @galerie_artgeneration de Bruxelles. Le thème emblématique d'Elise Barat est l'eau, qu'elle aborde dans toute sa chatoyance comme une surface reflétant une réalité déformée et distordue. L'eau est pour elle un miroir du monde, une image inversée:elle brouille les repères, nous fait glisser vers l'intangible, l'ambigu et le rêve. Synthèse d'influences anciennes et contemporaines, sa recherche picturale adopte une conception de la peinture paysagère différente et novatrice. Les points de vue en plongée portent le focus sur la surface liquide donnant une mouvance presque textile à ses oeuvres. L'étoffe aquatique est quelquefois brisée par le sillage d'un oiseau. Dans ces paysages liquides, il n'y a plus ni haut ni bas, seulement des strates de mondes superposés, le regard porté est pluriel et uni à la fois.
#détail #artistefrançaise #EliseBarat #galerieartgeneration #artsBruxelles #eau, #surfacereflétant #réalitedéformé #miroirdumonde #imageinversée #rêve #Synthèsedinfluences #artsanciennes #artcontemporaines #peinturepaysagère #artnovateur #pointsdevue #plongée #paysageliquide #paysagesabstraits #poissonrouge #artsbrussels #artsabstract #peinturealhuile #reflet #effetoptique #effetdelumiere #oilpainting #artsfiguratif
détail d'une des oeuvres de l'artiste française Elise Barat découvert au sein de la @galerie_artgeneration de Bruxelles. Le thème emblématique d'Elise Barat est l'eau, qu'elle aborde dans toute sa chatoyance comme une surface reflétant une réalité déformée et distordue. L'eau est pour elle un miroir du monde, une image inversée:elle brouille les repères, nous fait glisser vers l'intangible, l'ambigu et le rêve. Synthèse d'influences anciennes et contemporaines, sa recherche picturale adopte une conception de la peinture paysagère différente et novatrice. Les points de vue en plongée portent le focus sur la surface liquide donnant une mouvance presque textile à ses oeuvres. L'étoffe aquatique est quelquefois brisée par le sillage d'un oiseau. Dans ces paysages liquides, il n'y a plus ni haut ni bas, seulement des strates de mondes superposés, le regard porté est pluriel et uni à la fois. #détail  #artistefrançaise  #EliseBarat  #galerieartgeneration  #artsBruxelles  #eau , #surfacereflétant  #réalitedéformé  #miroirdumonde  #imageinversée  #rêve  #Synthèsedinfluences  #artsanciennes  #artcontemporaines  #peinturepaysagère  #artnovateur  #pointsdevue  #plongée  #paysageliquide  #paysagesabstraits  #poissonrouge  #artsbrussels  #artsabstract  #peinturealhuile  #reflet  #effetoptique  #effetdelumiere  #oilpainting  #artsfiguratif 
la façade d'une maison doit aussi sa magnificence à sa porte et celle de la maison Solvay est magnifique. Oeuvre magistral de l'architecte Victor Horta, conçus entre 1985 et 1903, elle est l'un des symboles de l'art nouveau et est considéré comme le manifeste de la pensée de Horta. Depuis 2003 elle est inscrite au patrimoine de l' @unesco. il s'agit de l'hôtel de maître d'Armand Solvay, industriel et grand mécène de cette époque, dont la façade est constitué de verre, de fer et de pierre naturel (et de bois pour la porte) les matériaux de favoris de l'architecte. Traité de manière sculptural et composé dans le respect de la symétrie, cette façade est à la fois subtile et affirmé, d'un dessin relativement sobre comparé à la profusion de l'intérieur #façade #magnificence #porte #maisonsolvay #thesolvayhouse #magnifique #Oeuvremagistral #architectebelge #VictorHorta #artarchitecture #artnouveau #manifeste #Horta #patrimoinedelunesco #hôteldemaître #ArmandSolvay #verre #fer #bois #sculptural #architectecturephotography
#architecturebrussels #ferforgé #artsbruxelles #artsbrussels #Unesco #balade #levelesyeuxbruxelles #bruxellesmabelles
la façade d'une maison doit aussi sa magnificence à sa porte et celle de la maison Solvay est magnifique. Oeuvre magistral de l'architecte Victor Horta, conçus entre 1985 et 1903, elle est l'un des symboles de l'art nouveau et est considéré comme le manifeste de la pensée de Horta. Depuis 2003 elle est inscrite au patrimoine de l' @unesco. il s'agit de l'hôtel de maître d'Armand Solvay, industriel et grand mécène de cette époque, dont la façade est constitué de verre, de fer et de pierre naturel (et de bois pour la porte) les matériaux de favoris de l'architecte. Traité de manière sculptural et composé dans le respect de la symétrie, cette façade est à la fois subtile et affirmé, d'un dessin relativement sobre comparé à la profusion de l'intérieur #façade  #magnificence  #porte  #maisonsolvay  #thesolvayhouse  #magnifique  #Oeuvremagistral  #architectebelge  #VictorHorta  #artarchitecture  #artnouveau  #manifeste  #Horta  #patrimoinedelunesco  #hôteldemaître  #ArmandSolvay  #verre  #fer  #bois  #sculptural  #architectecturephotography  #architecturebrussels  #ferforgé  #artsbruxelles  #artsbrussels  #Unesco  #balade  #levelesyeuxbruxelles  #bruxellesmabelles 
détail d'une des oeuvres de l'artiste hispanique Saùl découvert au seins de l'ancien galerie @artthema devenu @g3artcontemporain. le sculpteur amoureux de l'harmonie et des rythmes évoquent des mouvements de danse et de gymnastique qui donne l'illusion d'être perchés, comme si ses oeuvres jouaient avec la gravité et l'équilibre. vivantes par l'aspect de torsion des oeuvres son fascinante #g3artcontemporain #saùl #sculpturecontemporaine #plâtre #sculpturefigurative #femme #sculptureplatre #ombresetlumieres #details #artistehispanique #artisteespagnole #sculpteur #sculpteurespagnol #harmonie #rythme #danse #équilibre #saulvelazquezdecastro #artsbruxelles  #artsbrussels
détail d'une des oeuvres de l'artiste hispanique Saùl découvert au seins de l'ancien galerie @artthema devenu @g3artcontemporain. le sculpteur amoureux de l'harmonie et des rythmes évoquent des mouvements de danse et de gymnastique qui donne l'illusion d'être perchés, comme si ses oeuvres jouaient avec la gravité et l'équilibre. vivantes par l'aspect de torsion des oeuvres son fascinante #g3artcontemporain  #saùl  #sculpturecontemporaine  #plâtre  #sculpturefigurative  #femme  #sculptureplatre  #ombresetlumieres  #details  #artistehispanique  #artisteespagnole  #sculpteur  #sculpteurespagnol  #harmonie  #rythme  #danse  #équilibre  #saulvelazquezdecastro  #artsbruxelles  #artsbrussels 
détail d'une des oeuvres de l'artiste new-yorkais @lucadellaverson découvert lors de #50yearsartBrussels 
#artistenewyorkais #lucadellaverson #artsbruxelles #artsbrussels #perroquet #bleu #abstraction #figuration
détail d'une oeuvre de l'artiste Claudio Parmiggiani. presenter lors de l’exposition «mélancholia» de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la villa Empain. Il a créé cette oeuvre "senza titolo" grâce au procédé qu'il a inventé "la Delocazione" c'est-à-dire qu'il crée une installation dans une pièce ou il met le feu, une fois celui-ci éteint, il découvre la trace laissées par la combustion, la mémoire de son installation. Le souvenir de ce qui a disparu, le négatif, la silhouette des objets sur le mur. l'artiste décrit les formes qui apparaissent comme "sculpté par le feu et le temps, née du feu et de ses cendres #claudioparmiggiani #art #souvenir #delocazione #feu #incandescence #trace #bibliothèque #sculptéparlefeu #cendres  #Détail #artistecontemporain #artisteitalien #claudioparmiggiani #mélancholia #fondationboghossian #VillaEmpain #installation #perception #composition #artscontemporain  #temps #artsbruxelles #artsbrussels #expositionbruxelles #artscontemporains #artepovera
détail d'une oeuvre de l'artiste Claudio Parmiggiani. presenter lors de l’exposition «mélancholia» de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la villa Empain. Il a créé cette oeuvre "senza titolo" grâce au procédé qu'il a inventé "la Delocazione" c'est-à-dire qu'il crée une installation dans une pièce ou il met le feu, une fois celui-ci éteint, il découvre la trace laissées par la combustion, la mémoire de son installation. Le souvenir de ce qui a disparu, le négatif, la silhouette des objets sur le mur. l'artiste décrit les formes qui apparaissent comme "sculpté par le feu et le temps, née du feu et de ses cendres #claudioparmiggiani  #art  #souvenir  #delocazione  #feu  #incandescence  #trace  #bibliothèque  #sculptéparlefeu  #cendres  #Détail  #artistecontemporain  #artisteitalien  #claudioparmiggiani  #mélancholia  #fondationboghossian  #VillaEmpain  #installation  #perception  #composition  #artscontemporain  #temps  #artsbruxelles  #artsbrussels  #expositionbruxelles  #artscontemporains  #artepovera 
détail d'un marquage coloré des neurones amenant de l'information à une partie du cortexte cérébrales découvert au sein de l'exposition The Art of Difference, une exposition scientifique, historique et artistique consacrée au handicap.
Les recherches sur le handicap sensoriel, moteur et mental ont donné lieu à de nombreuses inventions issues des nouvelles technologies.
Dans le domaine de l'imagerie cérébral, la  notion de marquage neuronale regroupe toutes les méthodes permettant de rendre les neurones visibles par un marqueur (coloration, fluorescence) pour les étudier ou étudier leur disposition, systèmes ou comportement. Autrefois, l'observation ne pouvait porter que sur des neurones morts. Depuis peu, des marqueurs spécifiques (utilisant la fluorescence et de certaines proteines) permettent de rendre visibles des neurones vivants, et même uniquement certaines catégories de neurones ou d'autres cellules associées. cette image à été réaliser avec le virus de la rage 
#protéinesfluorescentes #fluorescente
#imageriemédicale #imageriecerebrale #marquageneuronal #neurone #expositionbruxelles  #TheArtofDifference #handicap #nouvellestechnologies #bozar
#détail #plan #connexionsneuronales #cerveau #régionscérébrales #imageriedediffusion #résonancemagnétique #imagescientifique #artsetscience #expositionartistique #artaparentieres #bozarbrussels #artsbruxelles #paysageneuronale #virusdelarage
détail d'un marquage coloré des neurones amenant de l'information à une partie du cortexte cérébrales découvert au sein de l'exposition The Art of Difference, une exposition scientifique, historique et artistique consacrée au handicap. Les recherches sur le handicap sensoriel, moteur et mental ont donné lieu à de nombreuses inventions issues des nouvelles technologies. Dans le domaine de l'imagerie cérébral, la notion de marquage neuronale regroupe toutes les méthodes permettant de rendre les neurones visibles par un marqueur (coloration, fluorescence) pour les étudier ou étudier leur disposition, systèmes ou comportement. Autrefois, l'observation ne pouvait porter que sur des neurones morts. Depuis peu, des marqueurs spécifiques (utilisant la fluorescence et de certaines proteines) permettent de rendre visibles des neurones vivants, et même uniquement certaines catégories de neurones ou d'autres cellules associées. cette image à été réaliser avec le virus de la rage #protéinesfluorescentes  #fluorescente  #imageriemédicale  #imageriecerebrale  #marquageneuronal  #neurone  #expositionbruxelles  #TheArtofDifference  #handicap  #nouvellestechnologies  #bozar  #détail  #plan  #connexionsneuronales  #cerveau  #régionscérébrales  #imageriedediffusion  #résonancemagnétique  #imagescientifique  #artsetscience  #expositionartistique  #artaparentieres  #bozarbrussels  #artsbruxelles  #paysageneuronale  #virusdelarage 
détail d'une des oeuvres de l'artiste français Francis  Marshall découvert au sein de l'exposition "The Art of Difference" des @bozarbrussels très influencé par l'art brut l'artiste réalise ici une mer en scène une scène religieuse. 
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détail d'une des oeuvres de l'artiste hispanique Saùl découvert au seins de l'ancien galerie @artthema devenu @g3artcontemporain. le sculpteur amoureux de l'harmonie et des rythmes évoquent des mouvements de danse et de gymnastique qui donne l'illusion d'être perchés, comme si ses oeuvres jouaient avec la gravité et l'équilibre. vivantes par l'aspect de torsion des oeuvres son fascinante #g3artcontemporain #saùl #sculpturecontemporaine #bronze #sculpturefigurative #femme #femmesenceintes #sculpturebronze #ombresetlumieres #details #artistehispanique #artisteespagnole #sculpteur #sculpteurespagnol #harmonie #rythme #danse #équilibre #saulvelazquezdecastro #artsbruxelles  #artsbrussels
détail d'une des oeuvres de l'artiste hispanique Saùl découvert au seins de l'ancien galerie @artthema devenu @g3artcontemporain. le sculpteur amoureux de l'harmonie et des rythmes évoquent des mouvements de danse et de gymnastique qui donne l'illusion d'être perchés, comme si ses oeuvres jouaient avec la gravité et l'équilibre. vivantes par l'aspect de torsion des oeuvres son fascinante #g3artcontemporain  #saùl  #sculpturecontemporaine  #bronze  #sculpturefigurative  #femme  #femmesenceintes  #sculpturebronze  #ombresetlumieres  #details  #artistehispanique  #artisteespagnole  #sculpteur  #sculpteurespagnol  #harmonie  #rythme  #danse  #équilibre  #saulvelazquezdecastro  #artsbruxelles  #artsbrussels 
Détail d’une des œuvres de l’artiste italien Claudio Parmiggiani, dont j’ai découvert une nouvelle facette de son travail, au sein de l’exposition « mélancholia » de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la Villa Empain. cet artiste appartient au mouvement Arte Povera et Ses œuvres aborde les thèmes récurrents du temps, de l’oubli et de la disparition, cherchant à représenter l’irreprésentable, rendant visible ce qui est absent et ce qui a disparu. Dans cette installation sculpturale l’artiste reprend les codes de l’iconographie classique et les formes de la statuaire antique pour créer un assemblage archéologique évoquant les ruines de l’Antiquité.  #Détail #artistecontemporain #artisteitalien #claudioparmiggiani #mélancholia #fondationboghossian #VillaEmpain #installation # #espacetridimensionnel #perception #composition #artscontemporain  #temps #irreprésentable #mémoire #installationsculpturale #codes #iconographieclassique #statuaireantique #assemblage #assemblagearchéologique #ruinesdelAntiquité #artsbruxelles #artsbrussels #expositionbruxelles #artscontemporains #artepovera
Détail d’une des œuvres de l’artiste italien Claudio Parmiggiani, dont j’ai découvert une nouvelle facette de son travail, au sein de l’exposition « mélancholia » de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la Villa Empain. cet artiste appartient au mouvement Arte Povera et Ses œuvres aborde les thèmes récurrents du temps, de l’oubli et de la disparition, cherchant à représenter l’irreprésentable, rendant visible ce qui est absent et ce qui a disparu. Dans cette installation sculpturale l’artiste reprend les codes de l’iconographie classique et les formes de la statuaire antique pour créer un assemblage archéologique évoquant les ruines de l’Antiquité. #Détail  #artistecontemporain  #artisteitalien  #claudioparmiggiani  #mélancholia  #fondationboghossian  #VillaEmpain  #installation  # #espacetridimensionnel  #perception  #composition  #artscontemporain  #temps  #irreprésentable  #mémoire  #installationsculpturale  #codes  #iconographieclassique  #statuaireantique  #assemblage  #assemblagearchéologique  #ruinesdelAntiquité  #artsbruxelles  #artsbrussels  #expositionbruxelles  #artscontemporains  #artepovera 
détail d'un connectome c.à.d un plan complet des connexions neuronales dans un cerveau et plus particulièrement ici la reconstitution de connexions entre les différentes régions cérébrales en imagerie de diffusion par résonance magnétique. il s'agit donc d'une image scientifique qui pour moi pourrait clairement faire partie d'une exposition artistique. notre cerveau et ça manière de fonctionner est un art à par entières que l'exposition "The Art of Difference" des @bozarbrussels
met en avant. naviguer dans le cerveau de cette manière, survolé les principales voies cérébrales, comparer les circuits essentiels, zoomer sur une région pour explorer les cellules qui la composent et les fonctions qui en dépendent donne des oeuvres extraordinaires. 
#détail #connectome #plan #connexionsneuronales #cerveau #reconstitutiondeconnexions #régionscérébrales #imageriedediffusion #imageriemédicale #résonancemagnétique #imagescientifique #artsetscience qui #expositionartistique #artaparentieres #expositionbruxelles #TheArtofDifference #bozarbrussels #artsbruxelles #paysageneuronale #artsabstait
détail d'un connectome c.à.d un plan complet des connexions neuronales dans un cerveau et plus particulièrement ici la reconstitution de connexions entre les différentes régions cérébrales en imagerie de diffusion par résonance magnétique. il s'agit donc d'une image scientifique qui pour moi pourrait clairement faire partie d'une exposition artistique. notre cerveau et ça manière de fonctionner est un art à par entières que l'exposition "The Art of Difference" des @bozarbrussels met en avant. naviguer dans le cerveau de cette manière, survolé les principales voies cérébrales, comparer les circuits essentiels, zoomer sur une région pour explorer les cellules qui la composent et les fonctions qui en dépendent donne des oeuvres extraordinaires. #détail  #connectome  #plan  #connexionsneuronales  #cerveau  #reconstitutiondeconnexions  #régionscérébrales  #imageriedediffusion  #imageriemédicale  #résonancemagnétique  #imagescientifique  #artsetscience  qui #expositionartistique  #artaparentieres  #expositionbruxelles  #TheArtofDifference  #bozarbrussels  #artsbruxelles  #paysageneuronale  #artsabstait 
La voix du peuple avant Twitter, c’est l’affiche en mai 1968. C’est ce que @mimamuseum nous prouve avec cette exposition d’affiche contestataire magnifique et poignante qui n’ont rien perdu de leur puissance et trouvent un écho dans le monde d’aujourd’hui. On y retrouve des images devenues légendaires que vous pouvez admirer jusque fin septembre. Ici un détail d’une des œuvres placé dans la black light. Appartenant au mouvement « summer love » et est caractérisé par un univers trait hippies et l’utilisation d’encre phosphorescente qui brille de mille feu dans le noir grâce aux ultraviolet.  #voixdupeuple #affichemai1968 #mimamuseum #affichecontestataire #puissance #1968 #imageslégendaires #bruxellesexposition « expobruxelles #blacklight #summerlove #hippies #encrephosphorescente #brille #noir #ultraviolet #lumièrenoire #psychédélique #psychotropes #contestation #artsbruxelles #artscontestataire #affiche #drapeau #peace #peaceandlove
La voix du peuple avant Twitter, c’est l’affiche en mai 1968. C’est ce que @mimamuseum nous prouve avec cette exposition d’affiche contestataire magnifique et poignante qui n’ont rien perdu de leur puissance et trouvent un écho dans le monde d’aujourd’hui. On y retrouve des images devenues légendaires que vous pouvez admirer jusque fin septembre. Ici un détail d’une des œuvres placé dans la black light. Appartenant au mouvement « summer love » et est caractérisé par un univers trait hippies et l’utilisation d’encre phosphorescente qui brille de mille feu dans le noir grâce aux ultraviolet. #voixdupeuple  #affichemai1968  #mimamuseum  #affichecontestataire  #puissance  #1968  #imageslégendaires  #bruxellesexposition  « expobruxelles #blacklight  #summerlove  #hippies  #encrephosphorescente  #brille  #noir  #ultraviolet  #lumièrenoire  #psychédélique  #psychotropes  #contestation  #artsbruxelles  #artscontestataire  #affiche  #drapeau  #peace  #peaceandlove 
détail d'une fragment de Yakshi du Nord de l'Inde qui date du 11 ème siècle entité mythologique de l'hindouisme, du bouddhisme et du jaïnisme, empreinte de beauté et de volupté. #sculpture #sculptureindienne #fragments #yakshi #nordinde #artsindiens #mythologie #hindouisme #bouddhisme #jaïnisme #artsancestrale #artsrituels #artsantiques #bruxellesarts #brusselsart #artsbruxelles #artsbrussels
Détail d’une des œuvres de l’artiste français Lionel Estève découvert au sein de l’exposition « mélancholia » de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la Villa Empain. A la frontière entre sculpture et installation cette œuvre s’intitule « la beauté d’une cicatrice » est composé de 125 pierres de différentes tailles, ramassées sur une plage en Grèce  et assemblé au sol selon un principe d’organisation particulier. Ces pierres donnent l’impression d’avoir été immergées dans le lit d’une rivière coloré, un flot qui se serait asséché ou bien qui n’aurait existé qu’en rêve ? La couleur devient le témoignage d’un évènement passé inconnu. Chargé de couleurs et de poésie. Lionel Estève porte aux nues les sculptures polychromatiques, oubliées depuis la Renaissance. Un art léger, égayé, volontairement facile d’accès.#Détail #artistecontemporain #artistefrançais #lionelestève #mélancholia #fondationboghossian #VillaEmpain #installation #labeautédunecicatrice #pierre #couleurs #grêce #artscontemporain #sculpturecontemporaine #installationcontemporaine #installationsculpturale #couleursvives #sculpturepolychromatique  #poésie #aquarelle #landart #artetnature #artsbruxelles #artsbrussels #bxllove
Détail d’une des œuvres de l’artiste français Lionel Estève découvert au sein de l’exposition « mélancholia » de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la Villa Empain. A la frontière entre sculpture et installation cette œuvre s’intitule « la beauté d’une cicatrice » est composé de 125 pierres de différentes tailles, ramassées sur une plage en Grèce et assemblé au sol selon un principe d’organisation particulier. Ces pierres donnent l’impression d’avoir été immergées dans le lit d’une rivière coloré, un flot qui se serait asséché ou bien qui n’aurait existé qu’en rêve ? La couleur devient le témoignage d’un évènement passé inconnu. Chargé de couleurs et de poésie. Lionel Estève porte aux nues les sculptures polychromatiques, oubliées depuis la Renaissance. Un art léger, égayé, volontairement facile d’accès.#Détail  #artistecontemporain  #artistefrançais  #lionelestève  #mélancholia  #fondationboghossian  #VillaEmpain  #installation  #labeautédunecicatrice  #pierre  #couleurs  #grêce  #artscontemporain  #sculpturecontemporaine  #installationcontemporaine  #installationsculpturale  #couleursvives  #sculpturepolychromatique  #poésie  #aquarelle  #landart  #artetnature  #artsbruxelles  #artsbrussels  #bxllove 
Détail d’une des œuvres de l’artiste plasticien  français Christian Boltanski  découvert au sein de l’exposition « mélancholia » de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la Villa Empain. Dans cette œuvre en plein air, le spectateur est invité à reconsidérer le sens que prend toute vie lorsque l’on se tourne vers le passé. Elle se compose de longues tiges plantées dans le sol au bout desquelles tintent au gré du vent des clochettes traditionnelles japonaises. Celles-ci sont disposées selon la carte du ciel la nuit de naissance de l’artiste et font entendre une « musique des âmes »en rendant hommage aux « petites âmes » qui hantent mes vivants.(petit détail il n’y a qu’une partie de l’œuvre, en effet celle-ci se compose de huit cents clochettes japonaises)  #Détail #artistecontemporain #artistefrançais #christianboltanski #mélancholia #fondationboghossian #VillaEmpain #installation #clochettestraditionnellesjaponaises #bruit #perception #carteduciel #artscontemporain #sculpturecontemporaine #installationcontemporaine #installationsculpturale #musiquedesames #hommage #pleinaire #oeuvreenextérieur #vent #artetnature #artsbruxelles #artsbrussels #bxllove #animitas #clochettesjaponnaises #oeuvreephemère #landart
Détail d’une des œuvres de l’artiste plasticien français Christian Boltanski découvert au sein de l’exposition « mélancholia » de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la Villa Empain. Dans cette œuvre en plein air, le spectateur est invité à reconsidérer le sens que prend toute vie lorsque l’on se tourne vers le passé. Elle se compose de longues tiges plantées dans le sol au bout desquelles tintent au gré du vent des clochettes traditionnelles japonaises. Celles-ci sont disposées selon la carte du ciel la nuit de naissance de l’artiste et font entendre une « musique des âmes »en rendant hommage aux « petites âmes » qui hantent mes vivants.(petit détail il n’y a qu’une partie de l’œuvre, en effet celle-ci se compose de huit cents clochettes japonaises) #Détail  #artistecontemporain  #artistefrançais  #christianboltanski  #mélancholia  #fondationboghossian  #VillaEmpain  #installation  #clochettestraditionnellesjaponaises  #bruit  #perception  #carteduciel  #artscontemporain  #sculpturecontemporaine  #installationcontemporaine  #installationsculpturale  #musiquedesames  #hommage  #pleinaire  #oeuvreenextérieur  #vent  #artetnature  #artsbruxelles  #artsbrussels  #bxllove  #animitas  #clochettesjaponnaises  #oeuvreephemère  #landart 
Détail d’une des photographie de l’artiste belge Geert Goiris découvert au sein de l’exposition « mélancholia » de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la Villa Empain. L’artiste  se concentre sur l'imagination de l'exceptionnel. Ses images nous présentent un monde étrange et familier qui semble vraiment réaliste, mais aussi absolument fantastique. Il captive toujours ses spectateurs avec cette image frappante cherchant a troublé son regard en plaçant un élément extraordinaire ou inattendu, créant un monde à la limite du rêve. Une démarche qu’il qualifie de « réalisme traumatique ». Il part à la recherche de paysages où la tension fondamentale entre l'homme et la nature est tangible. Ici l’une des ruines de la forteresse de Liepaja #Détail #artistecontemporain #artistebelge #geertgoiris  #mélancholia #fondationboghossian #VillaEmpain #photographie #artphotographie #paysage #trouble #reve #artscontemporain  #photographiecontemporaine #mondeétrange #fantastique #inattendu #réalismetraumatique #tension #ruines #forteresse #forterresseliepāja #liepāja #artsbruxelles #artsbrussels #expositionbruxelles
Détail d’une des photographie de l’artiste belge Geert Goiris découvert au sein de l’exposition « mélancholia » de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la Villa Empain. L’artiste se concentre sur l'imagination de l'exceptionnel. Ses images nous présentent un monde étrange et familier qui semble vraiment réaliste, mais aussi absolument fantastique. Il captive toujours ses spectateurs avec cette image frappante cherchant a troublé son regard en plaçant un élément extraordinaire ou inattendu, créant un monde à la limite du rêve. Une démarche qu’il qualifie de « réalisme traumatique ». Il part à la recherche de paysages où la tension fondamentale entre l'homme et la nature est tangible. Ici l’une des ruines de la forteresse de Liepaja #Détail  #artistecontemporain  #artistebelge  #geertgoiris  #mélancholia  #fondationboghossian  #VillaEmpain  #photographie  #artphotographie  #paysage  #trouble  #reve  #artscontemporain  #photographiecontemporaine  #mondeétrange  #fantastique  #inattendu  #réalismetraumatique  #tension  #ruines  #forteresse  #forterresseliepāja  #liepāja  #artsbruxelles  #artsbrussels  #expositionbruxelles 
Détail d’une des œuvres de l’artiste contemporain français @abdelkader.benchamma que j’ai eu l’occasion de découvrir aujourd’hui au sein de l’exposition « mélancholia » de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la Villa Empain. Cette artiste dont le dessin est l’unique médium, utilise les murs comme support en réalisant de grandes fresques  se propagent sur l’ensemble des parois de la salle. Réaliser à l’encre directement sur les murs, sans modèle préalable, l’œuvre invitant le spectateur à pénétrer dans un espace tridimensionnel qui le désoriente, lui faisant perdre la notion de perspective et le force à questionner ses habitudes de perception. Il évolue ainsi à l’intérieur d’une composition aux motifs troublants et renversants par un travail sur le geste et l’échelle qui pousse à la méditation  #Détail #artistecontemporain #artistefrançais #Abdelkaderbenchamma #mélancholia #fondationboghossian #VillaEmpain #dessin #surlesmurs #fresques  #parois  #encre #espacetridimensionnel #désorientation #notiondeperspective # questionner #perception #composition #motifstroublants #geste #échelle #artscontemporain #artsbruxelles #artsbrussels
Détail d’une des œuvres de l’artiste contemporain français @abdelkader.benchamma que j’ai eu l’occasion de découvrir aujourd’hui au sein de l’exposition « mélancholia » de la @fondationboghossian plus connu sous le nom de la Villa Empain. Cette artiste dont le dessin est l’unique médium, utilise les murs comme support en réalisant de grandes fresques se propagent sur l’ensemble des parois de la salle. Réaliser à l’encre directement sur les murs, sans modèle préalable, l’œuvre invitant le spectateur à pénétrer dans un espace tridimensionnel qui le désoriente, lui faisant perdre la notion de perspective et le force à questionner ses habitudes de perception. Il évolue ainsi à l’intérieur d’une composition aux motifs troublants et renversants par un travail sur le geste et l’échelle qui pousse à la méditation #Détail  #artistecontemporain  #artistefrançais  #Abdelkaderbenchamma  #mélancholia  #fondationboghossian  #VillaEmpain  #dessin  #surlesmurs  #fresques  #parois  #encre  #espacetridimensionnel  #désorientation  #notiondeperspective  # questionner #perception  #composition  #motifstroublants  #geste  #échelle  #artscontemporain  #artsbruxelles  #artsbrussels 
Détail d’une des photographies de l’artiste espagnole Aitor Ortiz que j’ai pu admirer lors de « 50 years  art brussels » au sein de l’espace de la @galeriasenda . Ce photographe travaille principalement dans les domaines de l'architecture, de la lumière et de l'industrie. Il s'approprie les formes architecturales et les éléments qui en font des jeux illusoires. Il cherche à ce que le spectateur ait une expérience physique et interprète le travail de sa perception visuelle. 
#Détail #artisteespagnole #artphotographie #aitorortiz #galeriasenda #noiretblanc #blackandwhith #50yearsartBrussels #artsbruxelles #architectecturephotography #architecture #ombreetlumiere #lumière #contraste #phographienoiretblanc #textures #reflet #photographe
Détail d’une des photographies de l’artiste espagnole Aitor Ortiz que j’ai pu admirer lors de « 50 years art brussels » au sein de l’espace de la @galeriasenda . Ce photographe travaille principalement dans les domaines de l'architecture, de la lumière et de l'industrie. Il s'approprie les formes architecturales et les éléments qui en font des jeux illusoires. Il cherche à ce que le spectateur ait une expérience physique et interprète le travail de sa perception visuelle. #Détail  #artisteespagnole  #artphotographie  #aitorortiz  #galeriasenda  #noiretblanc  #blackandwhith  #50yearsartBrussels  #artsbruxelles  #architectecturephotography  #architecture  #ombreetlumiere  #lumière  #contraste  #phographienoiretblanc  #textures  #reflet  #photographe 
détail d'une des oeuvres de l'artiste français Jean Pierre Duplan, cette oeuvre nommé "patatomium" est visible au sein de la galerie @art22gallery du côté de la place du jeu de balle nous montre une allégorie de l'atomuim assez sympathique. l'artiste explique que "quand la lumière est bonne et que les formes s'équilibrent dans une intention claire, il y a cette instant magique d'adéquation" #details #photographies #photonoiretblanc #blackandwhite #blackandwhitephotography #nuancesdegris #contraste #ombreetlumiere #patatomium #art22gallery #jeanpierreduplan #artsmarolles #placedujeudeballe #bruxellesexpo #artsbruxelles #artsbrussels #expobruxelles #artistefrancaise #photographe #artphotographique #atomium #chromogeniqueprint
détail d'une des oeuvres de l'artiste français Jean Pierre Duplan, cette oeuvre nommé "patatomium" est visible au sein de la galerie @art22gallery du côté de la place du jeu de balle nous montre une allégorie de l'atomuim assez sympathique. l'artiste explique que "quand la lumière est bonne et que les formes s'équilibrent dans une intention claire, il y a cette instant magique d'adéquation" #details  #photographies  #photonoiretblanc  #blackandwhite  #blackandwhitephotography  #nuancesdegris  #contraste  #ombreetlumiere  #patatomium  #art22gallery  #jeanpierreduplan  #artsmarolles  #placedujeudeballe  #bruxellesexpo  #artsbruxelles  #artsbrussels  #expobruxelles  #artistefrancaise  #photographe  #artphotographique  #atomium  #chromogeniqueprint 
voici le travail d'un artiste belge que j'aime beaucoup et dont le travail est exposé à Bruxelles n'hésitez pas à pousser la porte de la galerie learning To fly pour apprécier les oeuvres de @jonathan_de_cesare je vous les conseille. ici l'artiste travail au mouchoir avec une palette monochromique #artsBruxelles #artsbrussels #expo #expoBruxelles #portrait #flouartistique #fusain #artsportraits #jonathandecesare #bleu #techniqueextra #mouchoirs #mouvement #vent #dieuxduvents #galerielearningtofly #contraste #ombreetlumiere #traits #emotion #sollitude #tristesse #paletteemotion #monochrome
voici le travail d'un artiste belge que j'aime beaucoup et dont le travail est exposé à Bruxelles n'hésitez pas à pousser la porte de la galerie learning To fly pour apprécier les oeuvres de @jonathan_de_cesare je vous les conseille. ici l'artiste travail au mouchoir avec une palette monochromique #artsBruxelles  #artsbrussels  #expo  #expoBruxelles  #portrait  #flouartistique  #fusain  #artsportraits  #jonathandecesare  #bleu  #techniqueextra  #mouchoirs  #mouvement  #vent  #dieuxduvents  #galerielearningtofly  #contraste  #ombreetlumiere  #traits  #emotion  #sollitude  #tristesse  #paletteemotion  #monochrome 
Détail d’une des œuvres de l’artiste belge surnommé le “peintre des formes et des couleurs” Luis Salazar découvert lors d’une exposition collective au sein de MM galerie. L’artiste utilise principalement La couleur pure, massive, brute, comme coulée entre un réseau organique de lignes noires néanmoins il laisse éclater sans frein les couleurs vives, tout droit sorties du tube, au sein d’une étrange organisation vibrante ou tout semble être en mouvant.
#Détail #artistebelge #peintredesformesetdescouleurs #LuisSalazar #MMgalerie #couleurpure #réseauorganique #lignesnoires #éclater #couleursvives #tubedecouleurs #organisation #vibrante #mouvant #artsbruxelles #artsbrussels #artsmarolles #loveart #placedujeudeballe #artabstrait #abstraite #abstraction
Détail d’une des œuvres de l’artiste belge surnommé le “peintre des formes et des couleurs” Luis Salazar découvert lors d’une exposition collective au sein de MM galerie. L’artiste utilise principalement La couleur pure, massive, brute, comme coulée entre un réseau organique de lignes noires néanmoins il laisse éclater sans frein les couleurs vives, tout droit sorties du tube, au sein d’une étrange organisation vibrante ou tout semble être en mouvant. #Détail  #artistebelge  #peintredesformesetdescouleurs  #LuisSalazar  #MMgalerie  #couleurpure  #réseauorganique  #lignesnoires  #éclater  #couleursvives  #tubedecouleurs  #organisation  #vibrante  #mouvant  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsmarolles  #loveart  #placedujeudeballe  #artabstrait  #abstraite  #abstraction 
Détail d’une des œuvres de l’artiste français Gérard stricher découvert au sein de la MM galerie. Au premier regard, nous sommes saisis avec violence et la force de ces couleurs vives, d’où se dégage une évidente abstraction. Ayant recours à la peinture spontanée il met en évidence cette “couleur libérée”. La part du hasard est très importante dans son travail autant par ses thèmes que par sa technique, en effet, l’artiste travaille à l’aide de spatules et il n’est pas rare qu’il recycle les résidus de peinture, le surplus, qui s’agglutine sur sa palette, ce qui donne des motifs intéressant mais également du relief, de la matière à ses œuvres. En reléguant le sujet au second rôle il donne tout son importance à la couleur et la matière. Pour Stricher, le renouveau de l’art se fait par la couleur.
#Accumulation #singesetempreintes #oeuvrelumineuse #imaginaire #abstractionlyrique #couleurs #matières #Détail #artistefrançais #Gérardstricher #MMgalerie #forcedescouleurs #couleursvives #violencedescouleurs #peinturespontanée #hasard #résidusdepeinture #agglutine #motifs #relief #renouveaudelart #artsbruxelles #artsmarolles #artscontemporains #artsbrussels #artabstrait #abstraction
Détail d’une des œuvres de l’artiste français Gérard stricher découvert au sein de la MM galerie. Au premier regard, nous sommes saisis avec violence et la force de ces couleurs vives, d’où se dégage une évidente abstraction. Ayant recours à la peinture spontanée il met en évidence cette “couleur libérée”. La part du hasard est très importante dans son travail autant par ses thèmes que par sa technique, en effet, l’artiste travaille à l’aide de spatules et il n’est pas rare qu’il recycle les résidus de peinture, le surplus, qui s’agglutine sur sa palette, ce qui donne des motifs intéressant mais également du relief, de la matière à ses œuvres. En reléguant le sujet au second rôle il donne tout son importance à la couleur et la matière. Pour Stricher, le renouveau de l’art se fait par la couleur. #Accumulation  #singesetempreintes  #oeuvrelumineuse  #imaginaire  #abstractionlyrique  #couleurs  #matières  #Détail  #artistefrançais  #Gérardstricher  #MMgalerie  #forcedescouleurs  #couleursvives  #violencedescouleurs  #peinturespontanée  #hasard  #résidusdepeinture  #agglutine  #motifs  #relief  #renouveaudelart  #artsbruxelles  #artsmarolles  #artscontemporains  #artsbrussels  #artabstrait  #abstraction 
Détail d’une des œuvres prénommé « L’arbre à l’être » réalisé par l’artiste française Nathalie Auzépy découvert lors de la biennale d’art contemporain. Architecte et plasticienne, elle crée des œuvres protéiformes (photographies, sculptures, dessins…) au croisement de thématiques qui l’inspirent telles que le sacré, la nature, le féminin et le rapport au corps. L’arbre à l’être, réalisé en métal époxy blanc, est un poème en mouvement et une architecture littéraire où Arts visuels et littérature se conjuguent. Les mots s’égrènent, se répètent, notre vision s’y perd pour que la pensée reconstruise. Le regard l’embrasse de loin, pour mieux apprécier toute la force de son ancrage et la fragilité de sa structure mobile. Perception, légèreté, symbolique et poésie.
#Détail #arbrealetre #artistefrançaise #NathalieAuzépy #biennaledartcontemporain #partcours #architecte #plasticienne #Parkunst #œuvresprotéiformes #sculptures #nature #métalépoxyblanc #poèmeenmouvement #architecturelittéraire #Artsvisuels #littérature #mots  #regard #fragilité #structure #mobile #perception #symbolique #poésie #sculptureconceptuelle #Sculpturemétal #poem #artsbruxelles #artsbrussels
Détail d’une des œuvres prénommé « L’arbre à l’être » réalisé par l’artiste française Nathalie Auzépy découvert lors de la biennale d’art contemporain. Architecte et plasticienne, elle crée des œuvres protéiformes (photographies, sculptures, dessins…) au croisement de thématiques qui l’inspirent telles que le sacré, la nature, le féminin et le rapport au corps. L’arbre à l’être, réalisé en métal époxy blanc, est un poème en mouvement et une architecture littéraire où Arts visuels et littérature se conjuguent. Les mots s’égrènent, se répètent, notre vision s’y perd pour que la pensée reconstruise. Le regard l’embrasse de loin, pour mieux apprécier toute la force de son ancrage et la fragilité de sa structure mobile. Perception, légèreté, symbolique et poésie. #Détail  #arbrealetre  #artistefrançaise  #NathalieAuzépy  #biennaledartcontemporain  #partcours  #architecte  #plasticienne  #Parkunst  #œuvresprotéiformes  #sculptures  #nature  #métalépoxyblanc  #poèmeenmouvement  #architecturelittéraire  #Artsvisuels  #littérature  #mots  #regard  #fragilité  #structure  #mobile  #perception  #symbolique  #poésie  #sculptureconceptuelle  #Sculpturemétal  #poem  #artsbruxelles  #artsbrussels 
Détail d’une des œuvres prénommé « Wololo » de l’artiste française Sarah Tschann découvert lors de #partcours (#Parkunst ). Cet œuvre est une superposition de plusieurs têtes et éléments de personnages en céramique formant une structure totémique. Cette structure établit un lien entre les figures protectrices de la nature et l'entassement des hommes dans les sociétés contemporaines. Elle représente d’après l’artiste, les connexions et contradictions que cela suscite et invitent à un dialogue critique entre le passé et le futur, entre tradition et rupture.
#Détail #wololo #artistefrançaise #SarahTschann #superposition #têtes #céramique #structure #totémique #lien #figuresprotectrices #nature #entassement #artcontemporain #dialogue #biennaledartcontemporain #artnature #faitunepose #artsbruxelles #artsbrussels
Détail d’une des œuvres prénommé « Wololo » de l’artiste française Sarah Tschann découvert lors de #partcours  (#Parkunst  ). Cet œuvre est une superposition de plusieurs têtes et éléments de personnages en céramique formant une structure totémique. Cette structure établit un lien entre les figures protectrices de la nature et l'entassement des hommes dans les sociétés contemporaines. Elle représente d’après l’artiste, les connexions et contradictions que cela suscite et invitent à un dialogue critique entre le passé et le futur, entre tradition et rupture. #Détail  #wololo  #artistefrançaise  #SarahTschann  #superposition  #têtes  #céramique  #structure  #totémique  #lien  #figuresprotectrices  #nature  #entassement  #artcontemporain  #dialogue  #biennaledartcontemporain  #artnature  #faitunepose  #artsbruxelles  #artsbrussels 
voici le travail d'un artiste belge que j'aime beaucoup et dont le travail est exposé à Bruxelles n'hésitez pas à pousser la porte de la galerie learning To fly pour apprécier les oeuvres de @jonathan_de_cesare je vous les conseille  #artsBruxelles #artsbrussels #expo #expoBruxelles #portrait #flouartistique #fusain #artsportraits #jonathandecesare #galerielearningtofly #contraste #ombreetlumiere #traits #emotion #sollitude #tristesse #paletteemotion
Détail d’une des œuvres de L'artiste torontoise Jess Riva Cooper  découvert au sein de la galerie @art22gallery. L’artiste créé une collection obsédante de bustes en céramique appelée sa série virale qui semblent se situer à l'intersection particulière de la vie et de la mort. Elle intègre la couleur, le dessin et l'argile pour créer des œuvres d'art basées sur l'installation. Elle étudie les climats économiques et environnementaux dans des régions comme Detroit, au Michigan, où les maisons sont devenues sauvages et disparaissant derrière le lierre, les arbres et les vignes de Kudzu plantées il y a des générations. Dans ses sculptures, le monde des plantes. La couleur et la forme jaillissent des jardins paisibles et apportent le chaos dans les espaces ordonnés. La nature reprend sa place en rampant sur les structures. La croissance florale sauvage subvertit les états passés, créant le surnaturel de cette transformation.
#Détail #artistetorontoise #JessRivaCooper  #galerieart22  #bustes #céramique #sérievirale #couleur #dessin #argile #installation #sauvages #lierre #vignesdeKudzu #sculptures #mondedesplantes #couleurforme #jardins #paisibles #chaos #croissanceflorale #surnaturel  #transformation #artsbruxelles #artsbrussels #artsmarolles
Détail d’une des œuvres de L'artiste torontoise Jess Riva Cooper découvert au sein de la galerie @art22gallery. L’artiste créé une collection obsédante de bustes en céramique appelée sa série virale qui semblent se situer à l'intersection particulière de la vie et de la mort. Elle intègre la couleur, le dessin et l'argile pour créer des œuvres d'art basées sur l'installation. Elle étudie les climats économiques et environnementaux dans des régions comme Detroit, au Michigan, où les maisons sont devenues sauvages et disparaissant derrière le lierre, les arbres et les vignes de Kudzu plantées il y a des générations. Dans ses sculptures, le monde des plantes. La couleur et la forme jaillissent des jardins paisibles et apportent le chaos dans les espaces ordonnés. La nature reprend sa place en rampant sur les structures. La croissance florale sauvage subvertit les états passés, créant le surnaturel de cette transformation. #Détail  #artistetorontoise  #JessRivaCooper  #galerieart22  #bustes  #céramique  #sérievirale  #couleur  #dessin  #argile  #installation  #sauvages  #lierre  #vignesdeKudzu  #sculptures  #mondedesplantes  #couleurforme  #jardins  #paisibles  #chaos  #croissanceflorale  #surnaturel  #transformation  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsmarolles 
découverte du travail de l'artiste Russe Alexandra Demenkova lors de P[art]cours Par[kunst] ou elle presente La série photographique Territory of broken dreams  au sein de laquel elle explore au cœur d’une nature sauvage les villages d'autrefois vivants où habitent d’anciens paysans des fermes d’État, des vieux et des chômeurs ;
«Vous pourriez vous sentir triste pour les gens qui vivent dans ces conditions de pauvreté, mais vous serez heureux d’apprendre que les personnes qui vivent là se donnent à eux et à leurs enfants toute l’attention et la chaleur humaine dont ils sont capables.» Alexandra Demenkova
#artisteRusse #AlexandraDemenkova #Partcours #Parkunst #sériephotographique #Territoryofbrokendreams #naturesauvage #artsbruxelles #artsbrussels #villagesdautrefois #pieds #biennaleartcontemporain
#artcontemporain #photographies #artphotography #photonoiretblanc #blackandwhite #noiretblanc #contraste #artenpleinaire
découverte du travail de l'artiste Russe Alexandra Demenkova lors de P[art]cours Par[kunst] ou elle presente La série photographique Territory of broken dreams  au sein de laquel elle explore au cœur d’une nature sauvage les villages d'autrefois vivants où habitent d’anciens paysans des fermes d’État, des vieux et des chômeurs ; «Vous pourriez vous sentir triste pour les gens qui vivent dans ces conditions de pauvreté, mais vous serez heureux d’apprendre que les personnes qui vivent là se donnent à eux et à leurs enfants toute l’attention et la chaleur humaine dont ils sont capables.» Alexandra Demenkova #artisteRusse  #AlexandraDemenkova  #Partcours  #Parkunst  #sériephotographique  #Territoryofbrokendreams  #naturesauvage  #artsbruxelles  #artsbrussels  #villagesdautrefois  #pieds  #biennaleartcontemporain  #artcontemporain  #photographies  #artphotography  #photonoiretblanc  #blackandwhite  #noiretblanc  #contraste  #artenpleinaire 
découverte du travail de l'artiste française  Flavie L-T lors de P [art]cours , Par[kunts]. l'artiste privilegie l’usage de matériaux bruts ou industriels, au sein d'installations qui questionne l’espace comme système de tension entre l’être en mouvement et les objets qu’il rencontre. Elle choisi d’investir un espace transitionnel de la ville, animé de nombreux flux (métro, voie rapide, vélos, passants). Le long d’une palissade, elle décline de grands monochromes noirs dans un jeu combinatoire de formes. Le caoutchouc est appréhendé telle une peau, un cuir urbain au noir profond, faisant écho à la route en contrebas. Au revers, la couverture de survie est traitée à l’égal d’une feuille d’or. Elle se révèle au gré du vent et projette son reflet sur la palissade. Cette partition dynamique appelle à un élan vital intérieur qui s’inspire et se nourrit de l’énergie des circulations environnantes.
#artistefrançaise #FlavieL-T #Partcours #Parkunts #matériauxbruts #industriels #installations #questionnelespace #tension #espace #ville #palissade #monochromesnoirs #jeucombinatoire #caoutchouc #cuirurbain #feuilledor #vent #reflet #environnantes
#biennaleartcontemporain #exposionartcontemporain #artsbruxelles #artsbrussels #arturbain #artsenpleinaire
découverte du travail de l'artiste française Flavie L-T lors de P [art]cours , Par[kunts]. l'artiste privilegie l’usage de matériaux bruts ou industriels, au sein d'installations qui questionne l’espace comme système de tension entre l’être en mouvement et les objets qu’il rencontre. Elle choisi d’investir un espace transitionnel de la ville, animé de nombreux flux (métro, voie rapide, vélos, passants). Le long d’une palissade, elle décline de grands monochromes noirs dans un jeu combinatoire de formes. Le caoutchouc est appréhendé telle une peau, un cuir urbain au noir profond, faisant écho à la route en contrebas. Au revers, la couverture de survie est traitée à l’égal d’une feuille d’or. Elle se révèle au gré du vent et projette son reflet sur la palissade. Cette partition dynamique appelle à un élan vital intérieur qui s’inspire et se nourrit de l’énergie des circulations environnantes. #artistefrançaise  #FlavieL -T #Partcours  #Parkunts  #matériauxbruts  #industriels  #installations  #questionnelespace  #tension  #espace  #ville  #palissade  #monochromesnoirs  #jeucombinatoire  #caoutchouc  #cuirurbain  #feuilledor  #vent  #reflet  #environnantes  #biennaleartcontemporain  #exposionartcontemporain  #artsbruxelles  #artsbrussels  #arturbain  #artsenpleinaire 
détail d'une des oeuvres de l'artiste plasticien français Bernard Pras découvert chez @mazelgalerie. Ayant passé une partie de son enfance dans l'épicerie de sa grand-mère, il conserve une relation forte et privilégiée avec les objets et inventaires de toutes sortes. Aux confluences du pop art et de la performance, dans un aller-retour constant entre la figuration et la défiguration, Bernard Pras devient un virtuose de la technique de l'anamorphose, de la juxtaposition et de la superposition d'objets hétéroclites mais minutieusement choisis pour entrer en résonance avec le sujet, il crée une image lisible d'un seul point de vue préétabli et privilégié. C'est l'art de la perspective secrète dont parle Dürer.
#détail #artisteplasticien #artistefrançais #BernardPras #mazelgalerie #relation #objets #inventaire #popart #performance #figuration #défiguration #anamorphose #juxtaposition #superposition #objetshétéroclites  #résonance #pointdevue #perspective #Dürer #artsbruxelles #artsmarolles #artsbrussels #placedujeudeballe
détail d'une des oeuvres de l'artiste plasticien français Bernard Pras découvert chez @mazelgalerie. Ayant passé une partie de son enfance dans l'épicerie de sa grand-mère, il conserve une relation forte et privilégiée avec les objets et inventaires de toutes sortes. Aux confluences du pop art et de la performance, dans un aller-retour constant entre la figuration et la défiguration, Bernard Pras devient un virtuose de la technique de l'anamorphose, de la juxtaposition et de la superposition d'objets hétéroclites mais minutieusement choisis pour entrer en résonance avec le sujet, il crée une image lisible d'un seul point de vue préétabli et privilégié. C'est l'art de la perspective secrète dont parle Dürer. #détail  #artisteplasticien  #artistefrançais  #BernardPras  #mazelgalerie  #relation  #objets  #inventaire  #popart  #performance  #figuration  #défiguration  #anamorphose  #juxtaposition  #superposition  #objetshétéroclites  #résonance  #pointdevue  #perspective  #Dürer  #artsbruxelles  #artsmarolles  #artsbrussels  #placedujeudeballe 
détail d'une des photographies de l'artiste belge Bruno Timmermans découvert lors d'une viste a la galerie @mazelgalerie. l'artiste au travers de sa série de photo " "new icon" montre au spectateur a quel point notre temps dévore l'image, à une telle vitesse que le sujet devient intrinsèquement obsolète. Les règles changent, les modes vont et viennent. 
Critique d'une société où tout est temporel et éphémère, ses oeuvres mettent en évidence les chemins fissurés que nous avons choisi de suivre. new icônes ne prétendent pas être un inventaire complet de nos idoles transitoires, cette série définit les sujets par leurs actes ... et elle nous confronte à nos choix. Ces portraits incarnent cette dernière minute avant la mort où toute notre vie passe devant nos yeux. 
#détail #photographies #artistebelge #BrunoTimmermans #mazelgalerie #placedujeudeballe #sériephoto #newicon #temps #dévorelimage #obsolète #modes 
#Critiquedunesociété #temporel 
#éphémère #cheminsfissurés #icônes  #idoles #série #sujet #choix #portraits #dernièreminute #devantnosyeux #artsbruxelles #artsbrussels #aï+ #selfportrait #mazelgaleriejeudeballe #artsmarolles
détail d'une des photographies de l'artiste belge Bruno Timmermans découvert lors d'une viste a la galerie @mazelgalerie. l'artiste au travers de sa série de photo " "new icon" montre au spectateur a quel point notre temps dévore l'image, à une telle vitesse que le sujet devient intrinsèquement obsolète. Les règles changent, les modes vont et viennent. Critique d'une société où tout est temporel et éphémère, ses oeuvres mettent en évidence les chemins fissurés que nous avons choisi de suivre. new icônes ne prétendent pas être un inventaire complet de nos idoles transitoires, cette série définit les sujets par leurs actes ... et elle nous confronte à nos choix. Ces portraits incarnent cette dernière minute avant la mort où toute notre vie passe devant nos yeux. #détail  #photographies  #artistebelge  #BrunoTimmermans  #mazelgalerie  #placedujeudeballe  #sériephoto  #newicon  #temps  #dévorelimage  #obsolète  #modes  #Critiquedunesociété  #temporel  #éphémère  #cheminsfissurés  #icônes  #idoles  #série  #sujet  #choix  #portraits  #dernièreminute  #devantnosyeux  #artsbruxelles  #artsbrussels  #aï + #selfportrait  #mazelgaleriejeudeballe  #artsmarolles 
Détail du travail de l’artiste contemporain Soe Soe découvert lors de Cultures Art Fair Brussel au sein de la galerie Famarte. L’artiste va au sein de son œuvre capture les taches de lumière qui s'étendent sur les rizières en terrasses de l'État Shan du Nord du Myanmar, ses œuvres colorées se concentrent donc sur des paysages naturels et stylisés  qu’il  va trouver dans son pays bien-aimé. Reconnu pour ses approches inhabituelles et son utilisation innovante de la couleur et des textures l’artiste va mettre au point une technique intéressante. En effet, au lieu de peindre à l’aide d’un pinceau Soe Soe  applique la peinture sur toile à l’aide de seringue, ce qui donne à ses œuvres un relief très intéressant.  Pour Soe Soe, la peinture n'est pas un travail fastidieux; c'est plutôt un compagnon qui lui procure un plaisir éternel

#Détail #artistecontemporain #SoeSoe #CulturesArtFairBrussel #famarte #artistemyanmar #lumière #rizières #ÉtatShanduNord #Myanmar #œuvrescolorées #cerisier #cerisierdujapon🌸 #paysagesnaturels #paysagesstylisés  #couleur #textures #technique #seringue #relief #peinture #artsbruxelles #artsbrussels #artistepeintre #artisteasiatique #artsmyanmar #arbre #bonzai
Détail du travail de l’artiste contemporain Soe Soe découvert lors de Cultures Art Fair Brussel au sein de la galerie Famarte. L’artiste va au sein de son œuvre capture les taches de lumière qui s'étendent sur les rizières en terrasses de l'État Shan du Nord du Myanmar, ses œuvres colorées se concentrent donc sur des paysages naturels et stylisés qu’il va trouver dans son pays bien-aimé. Reconnu pour ses approches inhabituelles et son utilisation innovante de la couleur et des textures l’artiste va mettre au point une technique intéressante. En effet, au lieu de peindre à l’aide d’un pinceau Soe Soe applique la peinture sur toile à l’aide de seringue, ce qui donne à ses œuvres un relief très intéressant. Pour Soe Soe, la peinture n'est pas un travail fastidieux; c'est plutôt un compagnon qui lui procure un plaisir éternel #Détail  #artistecontemporain  #SoeSoe  #CulturesArtFairBrussel  #famarte  #artistemyanmar  #lumière  #rizières  #ÉtatShanduNord  #Myanmar  #œuvrescolorées  #cerisier  #cerisierdujapon 🌸 #paysagesnaturels  #paysagesstylisés  #couleur  #textures  #technique  #seringue  #relief  #peinture  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artistepeintre  #artisteasiatique  #artsmyanmar  #arbre  #bonzai 
superbe exposition au sein de la galerie  @traqueur_de_lumieres qui expose entre autre le travail de l'artiste roumain @alexvoinea_ son travail est décrit comme «caméléon» car le créateur surprend par un travail pictural et coloré saisissant et explosif avec des effets 3D qu'il transmet de manière impressionnante. Il s'inspire des expériences de peinture acrylique liquide sur haut-parleurs afin de capturer les vibrations qu'ils émettent et ainsi projeter une danse unique et énergique. En bref, Voinea capture et gèle l'explosion sonore et le mouvement expansif de la couleur.
#MMGALERIE #alexvoinea #couleurvive #traqueurdelumieres #art #abstraction #lumiere #couleurs #fluo #artsbruxelles #artistepeintre #artscontemporains #artsabstract #artsbrussels #artsmarolles #caméléon #travailpictural #coloré #saisissant #explosif #effets3D  #expériences #peintureacryliqueliquide #capturerlesvibrations #danse #énergique #capture #gèle #explosionsonore #mouvement
superbe exposition au sein de la galerie @traqueur_de_lumieres qui expose entre autre le travail de l'artiste roumain @alexvoinea_ son travail est décrit comme «caméléon» car le créateur surprend par un travail pictural et coloré saisissant et explosif avec des effets 3D qu'il transmet de manière impressionnante. Il s'inspire des expériences de peinture acrylique liquide sur haut-parleurs afin de capturer les vibrations qu'ils émettent et ainsi projeter une danse unique et énergique. En bref, Voinea capture et gèle l'explosion sonore et le mouvement expansif de la couleur. #MMGALERIE  #alexvoinea  #couleurvive  #traqueurdelumieres  #art  #abstraction  #lumiere  #couleurs  #fluo  #artsbruxelles  #artistepeintre  #artscontemporains  #artsabstract  #artsbrussels  #artsmarolles  #caméléon  #travailpictural  #coloré  #saisissant  #explosif  #effets3D  #expériences  #peintureacryliqueliquide  #capturerlesvibrations  #danse  #énergique  #capture  #gèle  #explosionsonore  #mouvement 
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge @artglennbracke découvert chez @artthema. Né dans une famille d'imprimeur en sérigraphie, il a commencé à se développer artistiquement dans le même secteur en effet il développa un intérêt pour l’impression sur toile et ouvrira sa première compagnie d’impression sur toiles. Elle s’appelait « Glenn Tex » et était spécialisée dans l’impression en couleurs sur t-shirts. Bien qu'il soit devenu un courtier professionnel, sa passion pour l'estampe, l'art et la photographie a toujours été très présente. Dans ses œuvres, Glenn cartographie souvent la chute écologique du monde.

#glennbracke #artthema #sérigraphie #impressionsurtoile  #GlennTex » #impressionencouleurs #estampe #photographie #cartographie #chuteécologiquedumonde #jaune #chemin #valeurdegris #metro #artsbruxelles #artsBruxelles #artsbrussels
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge @artglennbracke découvert chez @artthema. Né dans une famille d'imprimeur en sérigraphie, il a commencé à se développer artistiquement dans le même secteur en effet il développa un intérêt pour l’impression sur toile et ouvrira sa première compagnie d’impression sur toiles. Elle s’appelait « Glenn Tex » et était spécialisée dans l’impression en couleurs sur t-shirts. Bien qu'il soit devenu un courtier professionnel, sa passion pour l'estampe, l'art et la photographie a toujours été très présente. Dans ses œuvres, Glenn cartographie souvent la chute écologique du monde. #glennbracke  #artthema  #sérigraphie  #impressionsurtoile  #GlennTex  » #impressionencouleurs  #estampe  #photographie  #cartographie  #chuteécologiquedumonde  #jaune  #chemin  #valeurdegris  #metro  #artsbruxelles  #artsBruxelles  #artsbrussels 
détail d'une des œuvres de l'artiste Carmen Ortigosa qui cesse d'explorer l'anatomie humaine, son thème préféré. Elle étudie avec dévotion le savoir et cherche à comprendre le mystère de la création et du premier geste : d'où provient ce qui est ? Mais ce qui l'obsède, c'est le corps et l'espace, le corps et son espace... évacuer le néant, mesurer l'épaisseur du vide et son déploiement. ses oeuvres son exposé dans une galerie des marolles qui regroupe les artistes de l'ASBL Las Meninas.

#détail #CarmenOrtigosa #anatomiehumaine #premiergeste #corps #espace #corpsetsonespace #épaisseurduvide #déploiement #artsmarolles #collectif #ASBL #lasmeninas #artsbruxelles #artsbrussels #bleu #corpshumain #nu #orient #inspiration #ornementation #or #influenceorientale
détail d'une des œuvres de l'artiste Carmen Ortigosa qui cesse d'explorer l'anatomie humaine, son thème préféré. Elle étudie avec dévotion le savoir et cherche à comprendre le mystère de la création et du premier geste : d'où provient ce qui est ? Mais ce qui l'obsède, c'est le corps et l'espace, le corps et son espace... évacuer le néant, mesurer l'épaisseur du vide et son déploiement. ses oeuvres son exposé dans une galerie des marolles qui regroupe les artistes de l'ASBL Las Meninas. #détail  #CarmenOrtigosa  #anatomiehumaine  #premiergeste  #corps  #espace  #corpsetsonespace  #épaisseurduvide  #déploiement  #artsmarolles  #collectif  #ASBL  #lasmeninas  #artsbruxelles  #artsbrussels  #bleu  #corpshumain  #nu  #orient  #inspiration  #ornementation  #or  #influenceorientale 
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge  @ginerofabrice au sein de sa galerie. Autodidacte, Fabrice Ginero se fait remarquer pour ses digigraphies (collages numériques et technique mixte) au sein des quel il crée son univers artistique. Son côté positif et dynamique lui confère une joie de vivre qui se ressent dans chacune de ses réalisations. Ginero nous offre des voyages aux confins de notre imaginaire d'enfants en s'inspirant des oeuvres de Warhol, Basquiat et du mouvement pop art. l'artiste détourne les images de leur contexte original. En mixant plusieurs techniques telles que le collage, la peinture et la digigraphie, afin de transmettre le réel de façon originale.

#détail #artistebelge #ginerofabrice #Autodidacte #digigraphies #collagesnumériques #techniquemixte #universartistique #positif #dynamique #joiedevivre #imaginairedenfants #inspiration #détournelesimages #contexteoriginal #collage #peinture #digigraphiesuraluminum #Popart #Basquiat #Warhol #artsbruxelles #artsbrussels #artsmarolles #indien #coiffe #noiretblanc #couleurchaude #contraste
détail d'une des oeuvres de l'artiste belge @ginerofabrice au sein de sa galerie. Autodidacte, Fabrice Ginero se fait remarquer pour ses digigraphies (collages numériques et technique mixte) au sein des quel il crée son univers artistique. Son côté positif et dynamique lui confère une joie de vivre qui se ressent dans chacune de ses réalisations. Ginero nous offre des voyages aux confins de notre imaginaire d'enfants en s'inspirant des oeuvres de Warhol, Basquiat et du mouvement pop art. l'artiste détourne les images de leur contexte original. En mixant plusieurs techniques telles que le collage, la peinture et la digigraphie, afin de transmettre le réel de façon originale. #détail  #artistebelge  #ginerofabrice  #Autodidacte  #digigraphies  #collagesnumériques  #techniquemixte  #universartistique  #positif  #dynamique  #joiedevivre  #imaginairedenfants  #inspiration  #détournelesimages  #contexteoriginal  #collage  #peinture  #digigraphiesuraluminum  #Popart  #Basquiat  #Warhol  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsmarolles  #indien  #coiffe  #noiretblanc  #couleurchaude  #contraste 
découverte du travail de l'artiste belge Véronique Sabban lors de la première exposition de @tribes_hunza. l'artiste privilégié l'art du portrait quel travail a sa manière et non tel qu'il est réellement. libéré de toutes contraintes de représentation. au travers de ceux-ci elle va nous transmettre son ressenti, ses émotions tel un exutoire mais également un moyen d'évasion, tout en laissant le spectateur libre d'y voir ce qu'il veut.

#artistebelge #VéroniqueSabban #tribeshunza l'artiste #portrait #portraitlibre #représentation #ressenti #émotions #exutoire #évasion #spectateur #trait #tache #representation #artsbruxelles #artsbrussels #abstraites #figuration #acrylicpainting #regards #deuxvisages #doublevision #noiretblanc #valeurdegris
découverte du travail de l'artiste belge Véronique Sabban lors de la première exposition de @tribes_hunza. l'artiste privilégié l'art du portrait quel travail a sa manière et non tel qu'il est réellement. libéré de toutes contraintes de représentation. au travers de ceux-ci elle va nous transmettre son ressenti, ses émotions tel un exutoire mais également un moyen d'évasion, tout en laissant le spectateur libre d'y voir ce qu'il veut. #artistebelge  #VéroniqueSabban  #tribeshunza  l'artiste #portrait  #portraitlibre  #représentation  #ressenti  #émotions  #exutoire  #évasion  #spectateur  #trait  #tache  #representation  #artsbruxelles  #artsbrussels  #abstraites  #figuration  #acrylicpainting  #regards  #deuxvisages  #doublevision  #noiretblanc  #valeurdegris 
détail d'un masque Senoufo originaire de la côte d'Ivoire découvert lors de #CulturesArtFairBrussel au sein de la @rb_gallery . Les masques sénoufo sont créés par des artistes spécialisés qui vivent à l'écart du reste de leur village. Les masques sénoufo combinent les caractéristiques des animaux et des humains en un seul motif. Les artistes Sénoufo ont un statut élevé dans leur société, car leurs masques et leurs sculptures ont le pouvoir d'aider la communication entre les vivants et leurs ancêtres décédés.

#détail #masqueSenoufo #artcôtedIvoire #rbgallery #artistescotedivoire #combinatoire #caractéristiquesdesanimaux #caractéristiquesdeshumains #motif #artistesSénoufo #artssenoufo #communication #vivants #ancêtresdécédés #artsbruxelles
#artsrituels #artsbrussels #rite
détail d'un masque Senoufo originaire de la côte d'Ivoire découvert lors de #CulturesArtFairBrussel  au sein de la @rb_gallery . Les masques sénoufo sont créés par des artistes spécialisés qui vivent à l'écart du reste de leur village. Les masques sénoufo combinent les caractéristiques des animaux et des humains en un seul motif. Les artistes Sénoufo ont un statut élevé dans leur société, car leurs masques et leurs sculptures ont le pouvoir d'aider la communication entre les vivants et leurs ancêtres décédés. #détail  #masqueSenoufo  #artcôtedIvoire  #rbgallery  #artistescotedivoire  #combinatoire  #caractéristiquesdesanimaux  #caractéristiquesdeshumains  #motif  #artistesSénoufo  #artssenoufo  #communication  #vivants  #ancêtresdécédés  #artsbruxelles  #artsrituels  #artsbrussels  #rite 
place du n'avais pas encore eu le temps de mettre ces détails de toiles aborigènes découvert au sein de @aboriginal_signature_gallery. les oeuvres qu'il expose sont tout simplement magnifique je vous conseil de pousser la porte de cette galerie sans hésiter. ici si je ne me trompe pas il s'agit du travail de Yinarupa Nangala artiste féminine Pintupi sont art unique est d'utiliser une combinaison de symboles traditionnelles et contemporains fournissant une vue aérienne du secteur pintupi. elle a très tôt développé son style qui tresse les éléments spirituelles et les formes physique de sa terre.

#artsaborigènes #aboriginalsignaturegallery #expobruxelles #YinarupaNangala #artisteféminine #Pintupi #combinaisondesymboles #traditionnelles #contemporains #vuedehaut #vueaerienne #élémentsspirituelles  #formesphysique #terre #artsbruxelles #artsbrussels #techniqueaborigene
place du n'avais pas encore eu le temps de mettre ces détails de toiles aborigènes découvert au sein de @aboriginal_signature_gallery. les oeuvres qu'il expose sont tout simplement magnifique je vous conseil de pousser la porte de cette galerie sans hésiter. ici si je ne me trompe pas il s'agit du travail de Yinarupa Nangala artiste féminine Pintupi sont art unique est d'utiliser une combinaison de symboles traditionnelles et contemporains fournissant une vue aérienne du secteur pintupi. elle a très tôt développé son style qui tresse les éléments spirituelles et les formes physique de sa terre. #artsaborigènes  #aboriginalsignaturegallery  #expobruxelles  #YinarupaNangala  #artisteféminine  #Pintupi  #combinaisondesymboles  #traditionnelles  #contemporains  #vuedehaut  #vueaerienne  #élémentsspirituelles  #formesphysique  #terre  #artsbruxelles  #artsbrussels  #techniqueaborigene 
détail d'une des oeuvres du sculpteur Bulgare Daniel Mirchev découvert chez @macadamgallery pour l'exposition collective "summer groupe show". cette oeuvre intitulé "la nouvelle lune" et une immense sculpture de forme circulaire réalisé entièrement à la main 
#détail #sculpteurBulgare #DanielMirchev #macadamgallery #expositioncollective #summergroupeshow #lanouvellelune #sculpture #circulaire #àlamain #sculpturedebois #impressionnant #scupturecontemporaine #newmoon #relief #basrelief #artsbruxelles #artsbrussels #artsmarolles #placedujeudeballe
détail d'une des oeuvres du sculpteur Bulgare Daniel Mirchev découvert chez @macadamgallery pour l'exposition collective "summer groupe show". cette oeuvre intitulé "la nouvelle lune" et une immense sculpture de forme circulaire réalisé entièrement à la main #détail  #sculpteurBulgare  #DanielMirchev  #macadamgallery  #expositioncollective  #summergroupeshow  #lanouvellelune  #sculpture  #circulaire  #àlamain  #sculpturedebois  #impressionnant  #scupturecontemporaine  #newmoon  #relief  #basrelief  #artsbruxelles  #artsbrussels  #artsmarolles  #placedujeudeballe 
autre intervention  artistique découvert a Saint-Gilles. j'en ai vue plein d'autres de même qualité je retournerais faire des photos demain je crois. l'artiste ce nomme Camila Cisneros elle a réalisé ce projet "ViSaGeS"
#graffitiart #graffitibruxelles #StreetArt #streetphotographeers #streetartiste #portrait #streetartbruxelles #bruxelles #artsbruxelles #artsbrussels #graphisme  #noiretblanc #blackandwhite #lignes #surlesmurs #artdelarue #bxllove #saintgilles #artssaintgilles #bruxellesmabelles #enfant #nuages #libellule #camilacisneros #ViSaGeS #streetartphotography
autre intervention artistique découvert a Saint-Gilles. j'en ai vue plein d'autres de même qualité je retournerais faire des photos demain je crois. l'artiste ce nomme Camila Cisneros elle a réalisé ce projet "ViSaGeS" #graffitiart  #graffitibruxelles  #StreetArt  #streetphotographeers  #streetartiste  #portrait  #streetartbruxelles  #bruxelles  #artsbruxelles  #artsbrussels  #graphisme  #noiretblanc  #blackandwhite  #lignes  #surlesmurs  #artdelarue  #bxllove  #saintgilles  #artssaintgilles  #bruxellesmabelles  #enfant  #nuages  #libellule  #camilacisneros  #ViSaGeS  #streetartphotography 
autre moment, autre promenade, autre graffiti magnifique. J'avais déjà vue le travail de cette artiste a un autre endroit de Saint-Gilles, je pense vraiment le faire un tour de ce quartier avec plus de batterie car il y a des merveilles côté streetart 
#graffitiart #graffitibruxelles #StreetArt #streetphotographeers #streetartiste #portrait #streetartbruxelles #bruxelles #artsbruxelles #artsbrussels #couleurchaude #couleursflashy #homme  #surlesmurs #artdelarue #bxllove #saintgilles #artssaintgilles #bruxellesmabelles #parvisdesaintgilles
autre moment, autre promenade, autre graffiti magnifique. J'avais déjà vue le travail de cette artiste a un autre endroit de Saint-Gilles, je pense vraiment le faire un tour de ce quartier avec plus de batterie car il y a des merveilles côté streetart #graffitiart  #graffitibruxelles  #StreetArt  #streetphotographeers  #streetartiste  #portrait  #streetartbruxelles  #bruxelles  #artsbruxelles  #artsbrussels  #couleurchaude  #couleursflashy  #homme  #surlesmurs  #artdelarue  #bxllove  #saintgilles  #artssaintgilles  #bruxellesmabelles  #parvisdesaintgilles 
détail d'une oeuvre provenant du monastère de Fondukistan (site bouddhiste situé en Afghanistan) qui se distingue par son influence indienne fort présente. il s'agit ici d'une sculpture en terre cuite représentant un art Greco-Bouddhique très influencé par l'Inde Gupta. j'ai eu l'occasion de la découvrir chez @c.kerner durant le week-end de #CulturesArtFairBrussel . cette oeuvre possède une grâce et une délicatesse d'une grande douceur accompagné d'une gestuelle fort maniérée, la sculpture est également ornée de bijoux ostentatoires confèrent à l'ensemble grâce et raffinement avec une pointe de sensualité.

#détail #monastèredeFondukistan #bouddhiste  #Afghanistan #influenceindienne #sculptureenterrecuite #artGrecobouddhique #influence #indeGupta #cecilekernergallery #grâce #délicatesse #douceur #gestuellemaniérée #bijoux #ostentatoires #raffinement #sensualité #artsbruxelles #artsbrussels #femme #buste #bouddhisme
détail d'une oeuvre provenant du monastère de Fondukistan (site bouddhiste situé en Afghanistan) qui se distingue par son influence indienne fort présente. il s'agit ici d'une sculpture en terre cuite représentant un art Greco-Bouddhique très influencé par l'Inde Gupta. j'ai eu l'occasion de la découvrir chez @c.kerner durant le week-end de #CulturesArtFairBrussel  . cette oeuvre possède une grâce et une délicatesse d'une grande douceur accompagné d'une gestuelle fort maniérée, la sculpture est également ornée de bijoux ostentatoires confèrent à l'ensemble grâce et raffinement avec une pointe de sensualité. #détail  #monastèredeFondukistan  #bouddhiste  #Afghanistan  #influenceindienne  #sculptureenterrecuite  #artGrecobouddhique  #influence  #indeGupta  #cecilekernergallery  #grâce  #délicatesse  #douceur  #gestuellemaniérée  #bijoux  #ostentatoires  #raffinement  #sensualité  #artsbruxelles  #artsbrussels  #femme  #buste  #bouddhisme 
détail d'une des oeuvres de l'artiste Olivier Violo que vous pouvez admirer dans la galerie de @c.kerner (magnifique cabinet de curiosités j'adore ). il s'agit ici d'une composition de papillons multicolore qu'il va accroché grâce à des cordes de guitare  ce qui donne à cette installation une impression de lévitation 
#morphoblue #morphobutterfly #morphobleu #papillons #buterfly #installation #cercle #cordeguitare #suspension #lévitation #artsbruxelles #artsbrussels #cecilekernergallery #olivierviolo #iridescence #couleursvives #CulturesArtFairBrussel #cabinetdecuriosités
détail d'une des oeuvres de l'artiste Olivier Violo que vous pouvez admirer dans la galerie de @c.kerner (magnifique cabinet de curiosités j'adore ). il s'agit ici d'une composition de papillons multicolore qu'il va accroché grâce à des cordes de guitare ce qui donne à cette installation une impression de lévitation #morphoblue  #morphobutterfly  #morphobleu  #papillons  #buterfly  #installation  #cercle  #cordeguitare  #suspension  #lévitation  #artsbruxelles  #artsbrussels  #cecilekernergallery  #olivierviolo  #iridescence  #couleursvives  #CulturesArtFairBrussel  #cabinetdecuriosités 
détail d'une des oeuvres de l'artiste francais Eric Guena découvert lors de #CulturesArtFairBrussel au sein de la galerie famarte apres avoir suivi plusieurs formations dont celles d'Architecte et de Restaurateur d'Art Japonais et Chinois, grâce à celle-ci il apprendra, développera et s'imprégnera des techniques picturales tant occidentales qu'orientales. il s'initie notamment aux techniques du sumi-é (encre de Chine sur papier) et au travail de la feuille d'or. L'alliance de ces différents savoir-faire se retrouve aujourd'hui dans son style et participe à la singulière atmosphère qui habite chacun de ses tableaux. personnellement ce qui m'a le plus impressionné aux sein du travail de cette artiste c'est l'incrustation d'élément végétaux dans sont fond doré, malheureusement la photo ne rends pas aussi bien que la réalité. 
#détail #artistefrancais #EricGuena #CulturesArtFairBrussel #RestaurateurdArt #arsjaponais #artschinois #techniquespicturales #techniqueoccidentales #techniqueorientales #sumié #feuilledor #alliance #incrustation #élémentvégétaux  #fonddoré #or #moine #zen #artsbruxelles #artsablon #artsbrussels #galeriefamarte
détail d'une des oeuvres de l'artiste francais Eric Guena découvert lors de #CulturesArtFairBrussel  au sein de la galerie famarte apres avoir suivi plusieurs formations dont celles d'Architecte et de Restaurateur d'Art Japonais et Chinois, grâce à celle-ci il apprendra, développera et s'imprégnera des techniques picturales tant occidentales qu'orientales. il s'initie notamment aux techniques du sumi-é (encre de Chine sur papier) et au travail de la feuille d'or. L'alliance de ces différents savoir-faire se retrouve aujourd'hui dans son style et participe à la singulière atmosphère qui habite chacun de ses tableaux. personnellement ce qui m'a le plus impressionné aux sein du travail de cette artiste c'est l'incrustation d'élément végétaux dans sont fond doré, malheureusement la photo ne rends pas aussi bien que la réalité. #détail  #artistefrancais  #EricGuena  #CulturesArtFairBrussel  #RestaurateurdArt  #arsjaponais  #artschinois  #techniquespicturales  #techniqueoccidentales  #techniqueorientales  #sumié  #feuilledor  #alliance  #incrustation  #élémentvégétaux  #fonddoré  #or  #moine  #zen  #artsbruxelles  #artsablon  #artsbrussels  #galeriefamarte